Vad är grunden för musikaliska och litterära verk, vad inspirerar deras författare? Deras bilder, teman, motiv, tomter har gemensamma rötter, de är födda från omvärldens verklighet.
Och låt musik och litteratur hitta sitt uttryck i helt olika språkformer mellan dem har mycket gemensamt. Den viktigaste kärnan i förhållandet mellan dessa typer av konst är intonation. Tillgivna, ledsna, glada, oroliga, högtidliga och upphetsade intonationer finns i litterära och musikaliska tal.
I kombinationen av ord och musik föds sånger och romanser, där, förutom verbal uttryck av känslor, sinnesstämningen överförs genom musikaliskt uttryck. Fret färg, rytm, melodi, form, ackompanjemang skapa unika konstnärliga bilder. Alla vet att musik och utan ord, bara genom kombinationer av ljud, kan orsaka en mängd olika föreningar och interna spänningar i lyssnarna.
"Musik tar besittning av våra sinnen innan det förstår sitt sinne"
Romain rolland
Vart och ett av folket har sin egen inställning till musik - för vissa är det ett yrke, för andra en hobby, för den tredje bara en trevlig bakgrund, men alla vet om rollen för denna konst i mänsklighetens liv och öde.
Men musik, som kan subtilt och spännande uttrycka den mänskliga själens tillstånd, är fortfarande begränsad. Med sin obestridliga rikedom om känslor saknar hon specifika egenskaper - för att fullt ut kunna se bilden som sänds av kompositören, måste lyssnaren "slå på" sin fantasi. Dessutom, i en sorglig melodi, kommer en annan lyssnare "se" olika bilder - en höstlig regnskog, ett avsked på älsklingens plattform eller tragedin av en begravningsprocession.
Det är därför, för att få större synlighet, kommer denna typ av konst in i symbios med andra konster. Och oftast med litteratur. Men är det en symbios? Varför handlar författare - poeter och prosaförfattare - så ofta om temat för musik i litterära verk? Vad ger läsaren en bild av musik mellan linjerna?
Enligt Christoph Gluck, en berömd wiensk kompositör, skulle "musik spela samma roll i förhållande till det poetiska arbetet som färgens ljusstyrka spelar i förhållande till den exakta bilden". Och för Stefan Mallarme, teoretiker för symbolism, musik är en extra volym, som ger läsaren mer levande och framträdande bilder av livets verkligheter.
Olika språk för reproduktion och sätt att uppfatta dessa typer av konst gör dem till skillnad från långt ifrån varandra. Men målet, som vilket som helst språk, en - för att få information från en person till en annan. Ordet är först och främst riktat till sinnet och först då till sinnena. Men för alla och det är inte alltid möjligt att hämta en verbal beskrivning. I så fulla av spänning kommer minuter till hjälpen musiken. Så hon förlorar ordet i detaljer, men vinner i känslomässiga färger. Tillsammans är ordet och musiken nästan allsmäktig.
Och några författare själva komponerade musik. Få människor vet att en av de mest kända ryska valsarna skrevs av A. Griboedov, den berömda författaren till legen "Ve från Vit" ...
Poeten B. Pasternak var en nära vän till A. Scriabin och själv drömde om att bli en kompositör. Jag undrar vad poesi är dolt i hans pianoprelud och sonatas?
Melodierna "ljudande" i samband med romaner, berättelser och berättelser ingår inte i dessa verk av en slump. De har en mängd information, utför vissa funktioner:
- Det musikaliska temat som kärnan i det litterära arbetet (temat för musik i de litterära verk av Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
- Användningen av musikaliska bilder för en mer volymetrisk bild av de psykologiska egenskaperna hos litterära karaktärer ("Kreutzer Sonata" - musik, som en "dubbel" av karaktären)
- Författarens idé om författaren baseras på en musikers bild, hans idéer om liv, musik, omgivande människor (som i verk av "Mozart och Salieri" av Alexander Sergeyevich Pushkin och "Cavalier Gluck" av Theodore Amadeus Hoffmann).
- Skapandet av ett litterärt verk på musikaliska strukturen ("Mozart och Salieri" av A. S. Pushkin är strukturellt lik "Requiem", geni-kompositörens sista mästerverk, diktet av Athanasius Feta liknar gärna en romantik och en del av Boris Pasternaks musikaliska improvisation).
Temat för musik i litterära verk känns också i den aktiva användningen av sätt att skapa bilder. Repetitioner, ljudskrivning, sökmotiv - allt detta kom in i litteraturen från musik.
"... konsten varje minut vänder en till en annan, en sort av konst finner sin fortsättning och slutförandet i en annan." Romain rolland
Således bildar musikens bild mellan linjerna "animerar", lägger till "färg" och "volym" till endimensionella bilder av tecknen på tecknen och de händelser de upplever på sidorna av litterära verk.
Lämna Din Kommentar