Om en person har en önskan att komponera en melodi, så är han åtminstone inte likgiltig för musik och har en viss kreativ ven. Frågan är hur mycket "på dig" han har ett musikaliskt diplom och har han förmåga att komponera. Som sagt säger "inga gudar brinner krukor", och det är inte nödvändigt att vara född Mozart för att skriva din musik.
Så, låt oss försöka lista ut hur man gör en melodi. Jag tycker att det skulle vara rätt att ge olika rekommendationer för olika beredningsnivåer, och förklarar mer detaljerat för nybörjare.
Nybörjare (i musik är människor från början)
Nu finns det många transformativa dataprogram som gör att du bara kan köra motivet och få det bearbetade resultatet i form av en musikalisk notation. Detta, som är bekvämt och underhållande, är fortfarande mer som ett spel att komponera musik. Ett allvarligare tillvägagångssätt innebär att studera grunden för musikteori.
Först och främst måste du lära känna den modala organisationen av musik, eftersom melodiets natur beror direkt på om det är en stor eller en mindre. Man borde lära sig att höra tonic, det här är stöd för något motiv. Alla andra steg i läget (det finns 7 av dem helt) på något sätt eller annan tonic. Nästa steg ska vara utvecklingen av de notoriska "tre ackorden", som kan förenklas för att spela en enkel sång. Denna triad är tonisk (byggd från 1 OY-nivån i läget, den mycket "tonic"), subdominant (4: e nivån) och dominerande (5: e nivån). När dina öron lär sig att höra förhållandet mellan dessa stora ackord (ett kriterium för detta kan vara möjligheten att självständigt välja en sång för örat) kan du försöka skriva enkla melodier.
Inte mindre viktigt i musik är rytmen, dess roll liknar den för rim i poesi. I princip är rytmisk organisation enkel aritmetik, och teoretiskt är det lätt att lära sig. Och för att känna den musikaliska rytmen behöver du lyssna på en mängd olika musik, lyssna på det rytmiska mönstret, analysera hur uttrycksfull det ger musiken.
I allmänhet påverkar okunnighet om musikteorin inte födelsen av intressanta melodier i huvudet, men kunskapen om det bidrar väldigt mycket till att uttrycka dessa melodier.
Medelivå, (en person vet grunderna om musikalisk läskunnighet, vet hur man väljer på örat, kan ha studerat musik)
I det här fallet är allt lättare. Några musikaliska erfarenheter gör att du kan bygga upp en melodi så att den lyssnar harmoniskt och inte strider mot den musikaliska logiken. I detta skede kan nybörjare författas till råds - inte jaga musikens överdriven komplexitet. Det är faktiskt inte en slump att träffar oftast inte är de mest invecklade melodierna. En lyckad melodi är väl ihåg och bekvämt sjungit (om den är avsedd för en vokalist). Var inte rädd för repetitioner i musik, tvärtom, reprises hjälpuppfattningar och memorisering. Det blir intressant om i melodin och det välkända ackordnumret finns någon form av "fräsch" anteckning - till exempel upplösning av en annan nyckel eller ett oväntat kromatiskt drag.
Och självklart bör melodin ha någon mening, uttrycka lite känsla, humör.
Hög nivå av musikteori (innebär inte nödvändigtvis yrkesutbildning)
Människor som har nått vissa höjder i musik, för att ge råd om ämnet "hur man komponerar en melodi" är värdelös. Här är det mer lämpligt att önska kreativ framgång och inspiration. Det är trots allt den inspiration som skiljer det hantverk som alla kan behärska, från verklig kreativitet.
Lämna Din Kommentar