Det är lättare att undervisa detta barn än en vuxen. För det första är hans fantasi bättre utvecklad, och för det andra är arbeten för barnen mer specifika.
Men det är aldrig för sent för en vuxen att lära sig detta! Dessutom reflekterar konst livet så mycket att det kan ge svar på livsfrågor och föreslå lösningar i de mest komplicerade situationerna.
Vi börjar med mjukvaruarbeten.
Inte alltid kompositörer ger sina kompositioner namn. Men ofta gör de det. Ett arbete med en viss titel kallas ett program. En större programprodukt följs ofta av en beskrivning av vad som händer, libretto etc.
I vilket fall som helst bör du börja med små bitar. Mycket bekvämt i detta avseende, "Children's Album" PI. Tchaikovsky, där varje del motsvarar ämnet i titeln.
Först och främst förstå ämnet som det skrivs på. Hur man lär sig för att förstå klassisk musik - låt oss berätta av exemplet av lek "Docks sjukdom": barnet kommer ihåg hur han kände när björnens öra släckte eller klockans dansare slutade dansa, eftersom han ville "bota" leksaken. Lär då honom att ansluta den interna videoserien: "Nu lyssnar vi på stycket. Stäng dina ögon och försök att föreställa dig den olyckliga dockan i spjälsängen och hennes lilla fru." Det är baserat på en imaginär videoserie, det enklaste sättet att komma till en förståelse för arbetet.
Du kan ordna ett spel: en vuxen förlorar musikaliska passager, och ett barn drar en bild eller spelar in det - vad musiken säger.
Gradvis blir arbetena mer komplicerade - det här är Mussorgskys skådespelare, Bachs tokkater och fåglar (barnet ska se hur ett organ med flera tangentbord ser ut, hör huvudtemat som rör sig från vänster till höger, varierar osv.).
Och hur är det med vuxna?
I själva verket kan du lära dig att förstå klassisk musik på samma sätt - bara du är din egen lärare, du är en student. Köpa en CD med klassiska klassiker, berätta hur de kallas. Om det här är "Sarabande" av Handel - tänk damerna i tunga robroner och herrar om att jaga kläder, så kommer det att bli en förståelse för varför dansarbetet är lågt. Dargomyzhsky's Tobacco Waltz är inte folk som dansar, han snuffas upp av en snuffbox som är ordentligt sliten som en musiklåda, så musiken är lite sketchy och så tyst. Schumanns "The Merry Bonde" är enkelt: Föreställ dig en stor, rödkinnig karl, nöjd med sitt arbete och återvända hem, med en skrik av en sång.
Om namnet inte är klart - specificera det. När du lyssnar på Tchaikovskijs "Barcarolas" kommer du att veta att det här är en båtens sång, och du kommer att associera musik med flödet av vatten, ett stänk av åror ...
Det finns ingen anledning att skynda: Lär dig att isolera en melodi och jämföra den med en kontemplativ serie, fortsätt sedan till mer komplexa verk.
Musik speglar känslor
Ja det är det. Barnet hoppar, hörs glädjen i lek "In the Garden" av kompositören Goedicke, det är ganska enkelt. Om vi lyssnar på Massenets "Elegy" är det inte längre en plot, det förmedlar den känsla som lyssnaren ofrivilligt tränger igenom. Lyssna, försök förstå hur kompositören uttrycker ett visst humör. Glinkas "Krakowiak" återspeglar den polska nationella karaktären, som blir mer begriplig tack vare att man lyssnar på arbetet.
Det är inte nödvändigt att översätta musik i videon, det här är bara första steget. Gradvis kommer du att ha dina favoritlåtar som matchar din världsutsikt eller påverkar den.
Lyssna på ett större arbete, läs först librettot för att veta hur handlingen utvecklas och för att förstå vilken karaktär som karaktäriserar denna musikaliska passage. Efter några auditioner blir det en lätt uppgift.
Det finns andra aspekter i musik: nationell originalitet, positivism och negativism, överföring av bilder genom valet av ett visst musikinstrument. Så här lär du dig att förstå klassisk musik djupt och multidimensionellt, vi kommer att prata i nästa artikel.
Författaren - Elena Skripkina
Lämna Din Kommentar