J. Hynd "Farvel Symphony": historia, video, innehåll, intressanta fakta

J. Haydn "Farvel Symphony"

Den fantastiska legenden är kopplad till "Farvel Symphony" av J. Haydn. Ännu mer överraskande är det intryck som detta arbete har på lyssnare som inte förväntar sig en så ovanlig finale. Vad är hemligheten till Haydns symfoni nr 45 och varför heter den "Farväl"? Den vackra och klara musiken i den stora wiensklassikern, som fascinerar och fångar från de första staplarna, kommer att vädja till alla, och dess historia skapar länge ett märke i lyssnarens hjärta.
Historien om symfonin nr 45 av Haydn, som har titeln "Farväl", innehållet och många intressanta fakta om biten som läses på vår sida.

Skapelsens historia

Tänk dig att du befinner dig i en så svår situation: din arbetsgivare har hållit dig i tjänsten för mer än den tilldelade tiden och förstår inte några tips du vill gå hem. Nuförtiden är det omöjligt att föreställa sig, men för några århundraden sedan - enkelt. I en sådan obehaglig situation var den stora österrikiska kompositören Joseph Haydn och hans musiker.

Självklart är den första tanke som kommer att uppstå för vem som helst som kan hålla kompositören, vars namn förhärligade sitt land för hela världen? Tyvärr, på Haydns tid, hade musiker en beroende position och de var trots deras berömmelse listade på ädla folks palats på tjänarnas nivå. Så prins Esterhazy, vars kompositör tjänstgjorde i cirka 30 år, behandlade honom som en tjänare. Den stora klassikern i Wien var förbjuden att lämna slottet utan samtycke, och alla mästerverk som skrivits under den tiden tillhörde bara prinsen. J. Haydns uppgifter var obegränsade, han var tvungen att leda kapellet vid palatset, utföra musik på prinsen, tågorkesterens medlemmar, vara ansvarig för alla musikaliska material och instrument och slutligen skriva symfonier, operor på begäran av N. Esterhazy. Ibland gav han på sammansättningen av nästa mästerverk bara en dag! Men i allt detta fanns det plusser för musikerna. Han kunde när som helst i den levande föreställningen lyssna på hans mästerverk och skona dem, som mästaren arbetar på en dyrbar sten. Men ibland var det situationer när Haydn tvingades använda all sin talang och uppfinningsrikedom för att hjälpa sig själv och hans musiker.

En gång försenade prins Esterhazy sin vistelse i sommarpalatset för länge. Med ankomsten av kallt väder började musikerna värma, marshlandet var skyldigt. De led av oändliga sjukdomar, och allra viktigaste, från lång avskildhet från sina familjer, eftersom de var förbjudna att se dem på sommaren, och orkestern hade ingen rätt att lämna tjänsten. Men J. Haydn funderade på hur man skulle komma ur denna svåra situation - han skrev ett speciellt arbete, som kallades "Farvel Symphony". Tänk dig, prins Esterhazi och hans gäster samlades i hallen för att lyssna på ett annat mästerverk av den stora maestroen, men i stället för den vanliga glada musiken presenterades han med sorglig och långsam musik. Den första, andra, tredje och fjärde delen har gått, det verkar som om det nu kommer att bli en slutgiltig, men nej! Den femte delen börjar och här stiger musikerna en efter en, sätter ut ljusen på lektorn och lämnar tyst hallen. Lyssnarnas reaktion kan förutsägas. Så, bara två violinister kvar på scenen, Haydn utför själv den del av en av dem och deras melodi blir ledsenare tills den sänker sig helt och hållet. De återstående musikerna i mörkret lämnar också scenen. Prins Esterhazy förstod hans ledares ledtråd och beordrade alla att samla för att flytta till Eisenstadt.

Intressanta fakta

• Den ovanliga karaktären hos Haydns symfoni nr 45 beror också på valet av tonplanen. F-skarpa minor användes sällan sällan av kompositörer och musiker. Det var också inte möjligt att träffa den eponymiska huvudrollen där symphonyfinalen låter.
• Ytterligare adagio, som hörde i det slutliga arbetet, kallades ibland den femte delen av cykeln. Men dessa fem delcykler i hans arbete finns - det här är symfonin "Noon". Haydn komponerade också tre delar, men det var först i början av sin karriär.
• Några symfonier av Haydn programvara. Så han har en symfonisk cykel med namnet "Bear", "Chicken". I symfonin "Överraskning" i mitten är det ett plötsligt slag, varefter musiken igen går ganska lugnt och otrevligt. Det är trodde att Haydn med ett sådant knep bestämde sig för att "stirra upp" lite för stel den engelska allmänheten.
• Ser i prins Esterhazys kapell, var Haydn tvungen att klä sig strikt enligt ett etablerat mönster. Så i kontraktet var en speciell form av kläder.
• Enligt minnet om många samtidiga, i 1799, efter premiären av farvälsymfonin i Leipzig, efter finalen, lämnade publiken tyst och rört publiken, vilket var mycket ovanligt vid den tiden. Ett så starkt intryck fick dem att fungera.
• Få människor vet, men det finns andra versioner, varför Haydns symfoni nr 45 heter "farväl". Det finns en legend som prins Esterhazy bestämde sig för att lösa hela kapellet, vilket skulle lämna musikerna utan hjälp. En annan version indikerar att detta arbete symboliserar att skilja sig från livet. Detta antagande gjordes av forskare i XIX-talet. Det är anmärkningsvärt att i manuskriptet själv inte finns något namn alls.

• För närvarande utförs Farewell Symphony som Haydn menade det. I slutändan är musikerna en av dem som lämnar sitt säte. Ibland lämnar ledaren scenen också.
• Faktum är att endast en liten del av Haydns symfonier har sitt program: "Morning", "Noon", "Evening". Det är för dessa verk som kompositören själv gav namnet. Resten av namnen hör till lyssnare och uttrycker symfoniens eller orkestrationsfunktionens allmänna karaktär. Det är anmärkningsvärt att Haydn själv föredrog att inte kommentera det figurativa innehållet i verken.
• Det är anmärkningsvärt att Haydn under 60- och 70-talet hade en serie mindre symfonier: Nr 39, 44, 45, 49.

Innehållet

Symfonin börjar omedelbart med huvuddelens prestation, utan introduktion, och är patetisk i naturen. I allmänhet hela första delen upprätthålls i en enda ande. Dans och till och med ganska eleganta funktioner i huvuddelen sätta den allmänna stämningen av delen. Dynamisk återgivning fixar bara den här bilden.

Raffinerad och lätt andra delen utförs huvudsakligen av en stränggrupp (kvartett). Teman utförs på ett mycket dämpat sätt, violinerna spelar delar med mutes på pianissimo. I reprise tillämpar Haydn det berömda "gyllene röret i hornen", som pryder huvuddelen.

Tredje delen - Det här är en minuet, men Haydn gjorde det väldigt ovanligt genom att matcha två effekter: en melodi som spelades med violiner på piano och ljudet av hela orkestern på fortet. I den här delen hör också "gyllene kursen av horn", som kompositören använde i trioen. I slutet av minuset uppträder en mindre mindre plötsligt. Det är ingen slump, för med denna teknik förutser Haydn den allmänna stämningen i finalen.

Fjärde delen i början echoes det första, dess graciösa tema. Dumma atmosfären uppträder endast i återupptagningen, som plötsligt slutar, och vid själva uppgången. Efter en kort paus låter adagio med variationer. Ämnet själv beskrivs ganska lugnt, känslan av ångest börjar växa så snart sonoriteten försvinner bort. Instrumentet sjunger en efter en efter att ha slutat sin del. Den första som lämnar orkestern är musikare som spelar vinden, varefter basen och altför lämnar scenen. Slutligen spelar två violiner, som spelar temat med mutterna, omtänksamt och ängsligt sina delar, och flyttar också från hallen.

Joseph Haydn har skrivit ett stort antal verk och kallas med rätta "fader" av symfonier och kvartetter, men Haydns symfoni nr 45 är fortfarande förvånad och glädjande. Den stora wiensklassikern var inte bara en begåvad kompositör, utan också en otroligt snäll och känslig person, vilket återspeglades i hans vackra musik.