Sergey Rachmaninov "Bells"
Bell. Denna symbol för Stor Ryssland är helig för alla ryska människor. Den bell-ringande, som hela tiden följer med en person i hela sitt liv, har olika röster. Vid kvällssolnedgången kan det låta romantiskt, glittra med de goda nyheterna för stora semestrar, och i svårighetsdagen är ett olyckligt larm att samla människor för att övervinna en gemensam olycka. Många ryska kompositörer vände sig till klockans ämne, men de reflekterades mest levande i Sergei Vasilyevich Rakhmaninovs arbete, som med rätta kallas den ryska kompositören. Vi hör klockorna i hans berömda andra pianokonsert, den tredje symfonin, men det låter speciellt livligt i en symfonisk dikt för orkester, kör och solröst med orden "klockor".
Historien om skapandet av det symphoniska diktet "The Bells" av Sergei Rachmaninoff, samt intressanta fakta och musikaliska innehåll i arbetet, läs på vår sida.
Skapelsens historia
1912, det kreativa livet Rachmaninoff var väldigt informativ. Under denna period var Sergei Vasilyevich aktivt involverad i skrivarbeten, till exempel då skapade han sin berömda Vocalise. Dessutom, som en av de mest populära musikerna, var maestroen ständigt inbjuden att utföra på olika kvällar.
Dessutom tilldelade Moskva Philharmonic Society kompositören med uppförande av nästa säsong av symphony-konserter. På Bolshoi Theatre genomförde han tecknet "Spades drottning"great Peter Ilyich Tchaikovskyoch följt av hans operor: The Miserly Knight och Francesca da Rimini. Dessutom var i ett av folks hus planerat sitt uttalande "Aleko".
I slutet av året hade en sådan intensiv och naturligtvis intensiv aktivitet en stark inverkan på Sergei Vasilyevits hälsa. Han hade även att överge de tidigare planerade konserterna och åka utomlands. Tillsammans med sin familj besökte maestroen först Schweiz och gick sedan till Italien. I Rom bosatte sig familjen Rakhmaninov i ett hus på Plaza of Spain, i en lägenhet som Peter Ilyich Tchaikovsky en gång hade hyrt. Det var till denna adress att kompositören fick ett brev, vars författare inte ville lägga sin signatur. Den anonyma sändebudet rekommenderade Sergei Vasilyevich att skapa en uppsats om den poetiska texten från den amerikanska författaren Edgar Poe "The Bell" i översättningen av den ryska symbolistiska poeten Konstantin Balmont. Sedan i Italien slutade Rachmaninov inte att arbeta med komposition och det var då han övervägde en plan för att skapa en storskalig symfonisk duk, varför det som nämnts i brevet fascinerade honom väldigt mycket. Sergey Vasilievich, som inte var likgiltig med bell-ringsignaler sedan barndomen, var bekant med arbetet med en representant för amerikansk romantik, var så intresserad att han omedelbart började skapa en ny komposition som markerade den genom genre med ett vokal-symfoniskt dikt.
Någon gång senare, på grund av barnens sjukdom, måste Rachmaninov lämna Italien och flytta till Tyskland, och efter att ha bott i Berlin, som visade sig vara kort, återvände familjen till Ryssland. Ivanovka, som ligger i Tambovprovinsen, Rakhmaninov, som han senare påminde om att arbeta "i en feberisk upphetsning", byggde i mitten av juli 1913 sin kreativa idé till slutet.
Den första uppträdandet av "Bells", som i slutändan namnges som en dikt för solister, kör och symfoniorkester, hölls med stor framgång i S: t Petersburg i mitten av december 1913. I premiären av arbetet, som genomfördes av författaren, deltog solister, kör och orkester i Mariinsky Theatre. Moskvas premiärprestation, med deltagande av musiker från Bolshoi Theatre, gick lite senare, i februari efter 1914.
Intressanta fakta
- År senare visade det sig att författaren som anonymt skickade Rakhmaninov till Rom ett brev som föreslår att skriva musik med Edgar Poe's Bells var Maria Danilova, en stor fan av maestro, en elev av den framstående cellisten Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Sergey Vasilievich ägde sitt betydande symfoniska dikt "The Bells" till den enastående holländska dirigenten Willem Mengelberg, liksom till den nederländska ledande symfoniorkestern - Royal Concertgebouw Orchestra.
- Det noterades att i diskografi av referensposten "Bells" inte existerar. Varje dirigent tolkar denna komposition av Rakhmaninov på sin egen väg, gör betydande förändringar i orkestrationen och ändrar även författarens text. Det var ett skämt om "Bells" som säger att det här arbetet, som författaren tänkte, kommer ingen att någonsin spela, eftersom det finns för många anteckningar skrivna i den.
- I Ryssland behandlades klockorna med speciell vördnad. De döptes i ritualer och gav namn till levande varelser. Varje klocka hade sin egen igenkännliga röst och sitt eget öde. I Rysslands historia finns det fall där klockor föll i skam. Till exempel, i 15-talet, efter undertryckandet av Novgorods självständighet, av tsar Ivan III, togs Vechevo-klockan bort och skickades till Moskva. Sedan sankade han på klocktornet i Assumption Cathedral till XVII-talet, genom speciell ordning av tsar Fedor Alekseevich, var han utflyttad till ett av klostren i Karelen för att skrämma linjalen vid midnatt med sin ringer.
- Under sovjetiska tider var den symphoniska dikten av Sergei Rakhmaninov "The Bells" utan fördel. I tidningen Pravda blev hon irriterat kallad "bell mystery."
- Det antas att Sergei Rachmaninovs musik har helande egenskaper. Till exempel sa den berömda spanska operasångaren José Carreras, som kom till Ryssland med konserter, att lyssna på den stora ryska maestroens verk hjälpte honom att återhämta sig från akut leukemi.
- Berömd amerikansk sångare och kompositör Eric Carmen var så inspirerad av Rachmaninoffs arbete att han använde sin musik (Konsert för piano och orkester nummer 2 och symfoni nr 2) i sina låtar, som senare blev populära hits. Först och främst trodde att kompositörens verk är samhällets egendom, såg sångaren, efter den officiella utgåvan av singlar, lagligt med Sergei Vasilyevits efterträdare och betalade dem därefter 12% av avgiften för kompositionerna och ange även Rakhmaninov som författare till musiken.
Innehållet
"klockor"- är ett symfoniskt dikt som kombinerar egenskaper hos olika genrer. Om vi betraktar arbetet som en fyrdelad cykel bildas en symfoni där det inte finns någon sonatro allegro, men det finns två scherzos. person: från födsel till död. De fyra livsstegen och i var och en av dem är klockan ringande övervägande.
I första delenAllegro ma non troppo, kompositören målar en bild som visar på en vinternatt och en snötäckt väg längs med vilken den hästdragna släden rusar, som omger ringande klockorna i en sele. Trioen rusar framåt i arbetet symboliserar ungdommen hos en person som fortfarande har allting framåt: ljusa drömmar och hopp om deras prestationer.
Dikten öppnas med en orkestral introduktion, som fördjupar publiken i en atmosfär fylld med ljus glädje. Biten börjar flöjt, klarinetter och triangeln, sedan efter bara tre barer in oboer, harpa och strängar. Förutom de höga registren av träblåsinstrument och stränginstrument, är den ljusa och luftiga färgen av musiken given av kristallens och mjuka ljudet av celesta. Kompositören använder timbre av kopparinstrument ganska avhållsamt, men deras ringsignal fanfare ger musiken en fantastisk färg. Den orkestriska introduktionen slutar med utropen av tenorsångaren. Han sjunger i stor utsträckning den poetiska textens första ord och först därefter går kören in. Därefter sammanfogas partiet av solisten, koret och orkestern ackompanjemanget i en vacker öppen polyfonisk duk.
Musikens natur förvandlas efter solistens ord "njuter av en ödmjuk dröm". Så börjar kontrast till föregående del av mittdelen. Tempoindikation för författaren ändras till Meno mosso. Orkesterfärger mörknar. Kören, som stöds av ljudet av det engelska hornet och oboe, visar en vacker melodi av en gammal melodi med ett slutet ljud. Allting är som om det går i en trevlig tupplur. På den här nummen bakgrunden visar pianoens hörp, och sedan de förvirrade rören muffledly en bell chime. En magisk dröm störs emellertid av ett störande nedåtriktat motiv som uppträder i den första violinsektionen. Detta är föregångaren till diktens mörka final. Ändå passerar den flyktiga glömska med utropsutropet av peppar - solisten "Sledge Rushing ..." börjar en reprise, där den energetiska rytmen i den första sektionen återvänder. Vidare leder den dynamiska utvecklingen av tematiskt material till ett litet men glittrande klimax. Därefter uppstår temat för kören från mellansektion igen, men nu låter det livsbekräftande och glatt.
Andra delenLento, som kan beskrivas som en lyrisk Adagio, börjar med en högtidlig ringning av klockorna, och meddelar en lycklig och glad händelse i livet - det kommande bröllopet. Det musikaliska materialet växer ursprungligen ur en stor klocka som efterliknar ljudet av en klocka, ett humörligt motiv som låter i altos prestanda. Gradvis läggs en orkestralduk på den, vars ljudkaraktär ständigt förändras: nu är den formidabel och hård, då sensuell och klagande. Efter slutförandet av den statliga och högtidliga delen kommer en helt annan bild fram. Han är full av ömhet och ludd, avslöjar människans inre värld i ett vitalt och spännande ögonblick för honom. Först med orden: "Hör kallelsen av den heliga gyllene för bröllopet", kommer kören in. Dessa linjer, i den efterföljande utvecklingen, återges flera gånger, men de låter annorlunda varje gång: antingen i låg röst, eller imponerande och befallande. Därefter kommer solosopranen, och utspelar sig en tremodig melodi full av ömhet. Bred och uttrycksfull, det utvecklas på ett vågliknande sätt, blir gradvis mer beslutsam och fri. Den återkommande klockringen ringer upp en återgivning, som slutar att blekna och sedan blekna ljud.
Tredje delenPresto är en otrevlig scherzo, där klockringen ringas om från silver och guld, som i tidigare delar, till en tragisk ring - koppar. Nabat häver om de exhilarerade elementen, som föll på en man och förde honom hemskt olycka. En olycklig hum leder förskräckt skräck på människor fyllda av rädsla: de skriker och i förtvivlan ber om hjälp. Spänningen ökar, rytmen blir krampaktig, takten accelererar. Bilden av den förstörande flammen blir allt mer skrämmande. En katastrof som förstör alla förhoppningar och förväntningar är oundviklig. Partiets musikaliska material är så överensstämmande med det textprogram som berättar för den hemska olyckan att det inte finns något melodiskt dekorerat tema i kördelarna. I olika röster resulterar ljudsekvenser baserade på kromatism i kontinuerliga våld och skrik.
finale, Lento lugubre - det här är den sorgliga slutet av livet. Alla drömmar, hopp och impulser av människan är nu tidigare. Allt som stod kvar var en sammanfattande monotont begravningsklocka, mot vilken den engelska hornet tyvärr visar den fullständiga ödmjukheten och ödmjukheten i låten av begravningssjangen. Ett dyster humör skapas av en konstant uppmätt rytm, harmoni med tung bas och ständigt upprepade intonationer i de övre rösterna. Allt liknar en begravningsprocession, som med sorgliga suckar åtföljer personen på sin sista resa. Därefter kommer orden med "Begravning att höras ringer", sångaren kommer in.
Baritons kör, som inledningsvis centreras och hålls på ett repetitivt ljud börjar nästan omedelbart att eko på kören. Gradvis blir solistens parti mer dramatisk. Skrämmande visioner gör förvirring och ångest: En man i svarta kläder står i klocktornet, skakar klockan starkt och skrattar varmt. Här i musiken reflekterade kompositören övertygande människans rädsla för de mystiska krafter som inte var kända för honom. Till exempel presenterade han motivet av den magiska drömmen från första delen i en helt annan, vridd form. I koden lugnar allt ner, det kommer en stor upplysning och pacifiering, vilket indikerar att personen inte längre är orolig för någonting.
"klockor"- är ett fantastiskt arbete av den stora ryska kompositören Sergey Vasilievich Rakhmaninov Det är omöjligt att reflektera inte i ord eller epithets. Hans andligt rika, majestätiska, men samtidigt drömmande och ödmjuka musik ger en komplett bild av Heliga Ryssland med sina majestätiska tempel, förhöjda böner och naturligtvis med en underbar klokring som betydde så mycket i en vanlig människas liv.
Lämna Din Kommentar