Musikutbildning: genom historiens sidor

Musikutbildning: genom historiens sidor

Under en persons liv spelas musik. Börja med en enkel mors lullaby, som vi hör i de första dagarna av vårt liv, slutar med musik på konserter, tv, radio ... Denna lista är oändlig. Idag spelar musik en viktig roll när det gäller att höja barn. Det är hon som, som ingen annan konst, kan ge ett barn en förståelse för skönhet, sofistikering, att utveckla sin sensualitet och kreativa förmågor. Har det alltid varit så här? För att svara på denna fråga, låt oss se tillbaka i århundradena och vända sig till världens tre mest avlägsna eraser.

Musik och utbildning i antiken

Sedan förlossningen har särskild uppmärksamhet ägnats åt frågorna om musikalisk och estetisk utbildning. En exceptionell roll i detta område tillhör antikens Grekland. Det var där att musik ansågs vara det viktigaste sättet för allmän utbildning, och därför fick den nästan en grundläggande roll i utvecklingen av en sann medborgare i staten. De antika grekerna ansåg att det var nödvändigt att ge varje barn en intellektuell, fysisk och musikalisk utbildning. Utbildningsväsendet i detta land innebar att man började grunda grundskolan för pojkar, som började i åldern sju år, på en särskild "kypharist" -skola där de studerade att sjunga och behärskar att spela olika musikinstrument. Men den musikaliska utvecklingen av flickor mindre uppmärksamhet: det som regel ägde rum i hans hem väggar och ibland begränsad till att sjunga.

Det är ganska nyfiken att de gamla grekerna betraktade människor som inte kunde sjunga i en kör, oupptäckt. Betydelsen av denna färdighet förklarades av dess nästan statliga betydelse: sång i kören betraktades som en helig plikt. Alla invånare i landet upp till 30 år var skyldiga att lära sig vokal färdigheter och spela musikinstrument.

Pedagogiken av den tiden ansåg att musiken skulle vara den viktigaste "hävstången" av inflytande på en persons moraliska beteende. Plato såg till exempel musikalisk konst som huvudstatligt utbildningssystem. Det var därför han föreslog att dela musik på acceptabel för uppväxten av den yngre generationen och följaktligen oacceptabel.

Musikalisk utbildning på medeltiden

Medeltiden erbjöd sin syn på musik, som hädanefter bestämdes av kristendomen. I hierarkin av andliga och estetiska värden flyttade hon till sista plats och började spela rollen som ett hjälpverktyg för assimilering av religiösa sanningar. Vid denna tidpunkt betraktades musik som ett av områdena matematisk kunskap, tillsammans med aritmetik och geometri.

Perioden från V till X-talet kallas "mörka åldrar". Och allt eftersom forntidens kollaps gav upphov till en kraftig nedgång i kultur och hämning i utvecklingen av utbildningen. Men detta påverkar inte musikalisk utbildning, tvärtom, under den här perioden gjorde det ett stort steg i utvecklingen. Detta berodde på att studien av musik inkluderades i listan över discipliner som var nödvändiga för teologisk utbildning. Under biskoparna bildades avdelningar, som senare blev grunden för universitet och centra för studier av musik.

Bland formerna av musikutbildning var det naturligtvis sånger som rånade. De lärde sig denna färdighet i kyrkor och kloster. På skolor kunde bara pojkar lära sig, som i alla fall behövde behärska bönenes läsning i latin och kyrkans sång, för det andra var skrivförmåga. De flesta barnen av den tiden fick inte utbildning i skolan, men upptogs av sina föräldrar i hushållsarbete. De enda undantagen var de feodala herrarnas döttrar, som studerade både i nunnor och hemma.

Lärande musik i renässansen

Renässansens musikaliska pedagogik försökte utbilda en ny person, en musiker av en annan typ, som uppfyllde alla krav i sin tid: att vara starkvilja och fullkomligt andligt och fysiskt. Från en ung ålder lärdes barn korsånga, spelade flera musikinstrument, musikaliska teorier och komponerande färdigheter. Musikern av den tiden måste vara universell i sitt fält och om nödvändigt byta från en typ av aktivitet till en annan. Den viktigaste innovationen av eran var gemensam träning av pojkar och flickor.

Ledande figurer av eran tillskrivit stor betydelse för musik, med tanke på det högre än andra konst och vetenskap. Detta bidrog till den breda spridningen av utbildningsinstitutioner: skolor av musikalisk skicklighet och akademier. De förekommer främst i stora städer. Musik försökte göra offentligt tillgängligt genom henne för att kräva gott och rättvist.

Renässans betydelse för utvecklingen av musikutbildning är svår att överskatta. Till skillnad från medeltiden, som förankrade sig i pedagogik om otviveligheten av traditioner och kyrklig auktoritet, öppnade renässansen nya vägar för sin utveckling och vred blicken mot barnet själv, hans förmågor och förmågor. Och det finns fortfarande flera århundraden av den nya tiden, flera hundra år av nya upptäckter, prestationer och blomstrande av mänsklig tanke, där musik och dess utbildningsfunktioner inte är minst viktiga.