Rumba - Kubansk dans inbäddad med friheten

Rumba - Kubansk dans inbäddad med friheten

Rumba lockar uppmärksamhet med original rörelser fyllda med flirt och passion. Men utgör de orubbliga känslorna av två älskare verkligen grunden för denna dans? Historiens stil är fylld med intressanta stunder som vi föreslår att lära oss just nu.

Vad är rumba, dansens särdrag

Rumba är ett mångkulturellt fenomen. På det moderna språket är detta en separat subkultur som dudes, hippies, etc. Det här är en konversation om enhet av musik och dans, medan melodin sätter dansarnas rytm.

De som knappast är bekanta med denna dansstil kan få intrycket att detta är en dans av kärlek och passion. Men det är det inte. Verklig kubansk rumba är en fest, glädje och önskan att njuta av livet. Låttexten handlar om två teman: politik och social ordning. Det finns lite kärlek här, men många energiska rörelser och en frenetisk rytm som sätts av afrikanska trummor.

Var kom den förvrängda uppfattningen av dansen ifrån? Tack vare uppdraget av stil internationell status. Balsal rumba kännetecknas av en lugnare, mer romantisk musikalisk ackompanjemang, liksom mer graciös koreografi. Titta på dansarna flirta på scenen, en får ofrivilligt en känsla av sorg och längtar efter en förgången kärlek.

Men även detta slutar inte rumba. Den kubanska riktningen är indelad i tre typer, som var och en är utrustad med specifika funktioner.

• Guaguanko - den vanligaste rumbaen. Hon påminner om att flirta mellan två partner. I det här fallet försöker mannen att röra sin partner med ett näsduk, och hon försvarar sig effektivt genom att utföra vackra rörelser med hennes höfter.

• Yamba är den äldsta rumba, där flörten av en partner med sin partner också kommer fram. Men allt går mycket mjukare och inte så djärvt som i guaguanko.

• Colombia. Till skillnad från tidigare sorter har detta rumba sitt ursprung i landsbygdsområdena på Kuba. Stilen kännetecknas av en snabb, energetisk och obligatorisk närvaro av en manlig dansare-solist.

Generellt sett är rhumba:

• par dans

• spektakulära rörelser i höfter, kropp och händer;

• speciell atmosfär i troperna, som måste vila och lycka på havet.

Romba historia

Kuba betraktas som födelseplats för denna dansgenre. Under solens heta strålar, som stod på ön av frihet, och romba dök upp, som var avsedd att erövra hjärtan av miljontals runt om i världen.

Allt började på 60-talet av XIX-talet, när de svarta som befriades från slaveri hällde från de östliga förorterna till Kuba till storstäderna: Havanna och Matanzas. Tusentals afrikaner, som kom till Frihetsområdena två århundraden tidigare, började sprida sin kultur bland lokalbefolkningen. Tidigare slavar bosatte arbetarklassens grannar bredvid invandrare från Europa och fyllde livet runt med afrikanska rytmer och danser.

Det är anmärkningsvärt att i hjärtat av rumba inte bara är afrikanska traditioner, utan kulturen av enskilda afrikanska folk. För att vara exakt är det Bantustammarna. Det var de som bosatte sig i Havanna och blev dansens föregångare. Intressant är Bantu danser sekulära, det vill säga de utfördes på olika festivaler. Rituella rötter spåras i dem, men de är inte grundläggande.

Européerna, varav mest spanjorer, och afrikaner är två kulturer, vid korsningen där Rumba föddes. Från spanjorerna, arvade stilen den poetiska storleken och vokalstilen av låtarna, från afrikanernas trumljud och energi.

Avskaffandet av slaveri på Kuba menade inte starten på ett lugnt liv för svarta. Hårt arbete har inte försvunnit, liksom diskriminering. Till skillnad från USA, på ön Freedom, levde den svarta befolkningen lättare: afrikaner var utrustade med vittnes rättigheter. Men samtidigt var de förbjudna att befinna sig som ingenjör eller doktor, samt ... spela nationella instrument - trummor. Om polisen såg musiker som spelade tumbadors eller kahonakh på platser där folk samlades, konfiskerade de omedelbart dem.

Det är omöjligt att göra människor fyllda med rumba rytmer för att leva utan musik och dans. Vittiga kubaner uppfann sig för att utföra "Rumba de Bemba" på läpparna. I själva verket extraherade de ljud med hjälp av munnen och läpparna och körde myndigheterna i förvirring. Således fortsatte stilen att leva i början av 20-talet.

På 50-talet kunde rombas framträdande bara ses i stads solares. De representerade de bostadsområden som omringade innergårdarna. Även dansenergin åtföljde arbetarna vid sockerraffinaderier och lokala tavernor. Människor som kände varandra väl samlade på dessa ställen. Därför gav de gärna sig till musik och dans för att glömma det hårda vardagen.

Det visar sig att rumba ursprungligen var en genre som är inneboende för de fattiga i Kuba. Men omkring 1952 började stilen komma från "tunnelbanan", från bakgården av Solares till teatraliska scener. Hans utseende bland intellektuella är kopplad av en grupp vänner som bestämde sig för att bilda Rumbu Ensemble "Guaguanco Matansero". Inspirationen för dem var inspelningarna av rumba, medföljande samlingar av lokalbefolkningen i taverns "Rooster".

Det nyutvecklade laget började aktivt prata vid olika helgdagar, att delta i olika tv-program och radio. Efter 2 år släppte "Guaguanko Matansero" den första posten med posten "Dolls" ("Los Muñequitos"), som blev en nationell hit och fortfarande uppfattas som en karakteristisk rumba stil, född i provinsen Matanzas.

Närmare på 60-talet är den kubanska regeringen "tas" för rumba. Stilen blir politiserad. Kulturdepartementet börjar skapa organisationer som är dedikerade till dansundervisning, att delta i utvecklingen av "folk" och professionella dansare, för att aktivt främja stilen vid olika evenemang.

Vad orsakade sådant intresse från de härskande ledarna? Lusten att förändra människornas värderingar. När allt kommer omkring är rumba historia först och främst historien om mörkskinniga kubaner. Om regeringen är lojal mot denna dans, så är alla rasfördomar en sak av det förflutna. Politisering av rumba är ett försök att förändra sociala fördomar.

Vad händer med rumba idag? Dansen har inte försvunnit någonstans. Dessutom ingår riktningen i programmet för latinamerikansk balsalong, tillsammans med samba, cha-cha, pasodoblom och jive.

Utanför Kuba

I USA hördes rumba i befolkningen 1914. Men dansen väckte inte mycket glädje. Det tog ungefär 20 år för stilen att hitta en ny form som heter "American Rumba". En speciell degenerering av genren inträffade under jazzens inverkan - koreografi fylldes med enklare siffror och en tydlig rytm av steg.

Européer är skyldiga till utseendet av rumba i deras homeland dans lärare Pierre Lavella. När han åkte till Kuba var han så inspirerad av landets danskultur att han inte kunde lämna den utan hans elever i London. Stilen orsakade uppvärmda debatter bland prudish engelska, men detta förhindrade inte sin standardisering 1955. Förresten, förutom rumba, berikade Lavell kulturen i Gamla världen och cha-cha-cha.

Intressanta fakta

• De viktigaste instrumenten som används för utförandet av rumba är piedestalerna, clave och kahon. De hör alla till trummorna. Men för kubanerna är historien om kahons utseende särskilt anmärkningsvärd. I sin nuvarande form är det här verktyget en trälåda som musiker sitter på. Tidigare utfördes kahons roll av stora trälådor som används för att transportera fisk från Spanien till Kuba. Så snart lådorna släpptes hämtades de av lokala musikälskare för att extrahera låga rumba-ljud.

• Rumba blev den senaste utländska stilen, som inkluderades av sovjetiska koreografer i balsalansprogrammet. Sovjetunionenens lärare blev förvirrad av stilens provocerande karaktär.

• Beundra rumbens prestanda i bio är möjlig tack vare det populära tejpen "Mask" (1994). Jim Carreys flyktiga rörelser i scenen med polisen kan inte ses medan de fortfarande är obevekliga. Axlar börjar röra sig själva.

• När det gäller ursprunget till stilens namn finns det flera versioner. Den första säger att ordet "rumboso orquestra" är kärnan. I början av XIX-talet utsåg så kallade musiker dansmelodier. Den andra är nära besläktad med Spanien, där ordet "rumbo" används för att innebära "sätt".

De bästa melodierna i rytmer av rumba

• "Guantanamera" - En av de mest populära låtarna som skapats i rumba-genren. Det exakta datumet för dess utseende är okänt. Poems skrevs av José Martí omkring 1891. Det musikaliska ackompanjemanget uppträdde nästan 40 år senare tack vare José Fernandez Diaz. Vad är låten om? Om en tjej från Guantanamo som kastar huvudpersonen efter ett romantiskt förhållande.

"Guantanamera" (lyssna)

• "La Paloma" eller "Dove". Det är svårt att tro, men den här kompositionen är över 150 år gammal. Trots hennes avancerade ålder är hon igenkännlig från de första ackorden. Den skrevs av Sebastian Iraradière, en spansk komponist. Vad är mer anmärkningsvärt om den här låten? Det faktum att numret för sina poster överstiger varumärket år 2000. Bland de kända artisterna som sang "La Paloma" är Elvis Presley, Julio Iglesias och Mireille Mathieu.

"La Paloma" (lyssna)

• "Paxi Ni Ngongo" - En sensuell och själslig sång som utförs av Bonga, en angolansk kompositör. Och även om den här sångaren föddes långt från Frihetsömen, kan afrikanska motiv och självständighetsstriden också spåras i hans arbete. Trots allt, Angola, som ligger i Sydafrika, kämpade för frihet från portugisiska.

"Paxi Ni Ngongo" (lyssna)

• "Cantinero de Cuba" utförs av den kubanska sångaren Velfo Gutierrez. Låten är bokstavligen mättad med det kubanska folket, som älskade att koppla av i tavernor. "Tavern på Kuba" - det här är precis som låten kommer ihåg, minns av en ljus och vacker melodi.

"Cantinero de Cuba" (Listen)

Rumba kommer alltid att vara associerad med Kuba och den anda av frihet som de första dansarna av afrikansk och spansk härkomst fyllde i. Den här andan lever fortfarande på Havana, där mörka skinniga kubaner njuter av att dansa till de spännande ljuden av afrikanska trummor.