Analys av arbetet med musikalisk litteratur

I den senaste artikeln pratade vi om hur man spelar in lekarna innan de kom till jobbet i klassen i deras specialitet. Länk till detta material finns i slutet av detta inlägg. Idag kommer fokuseringen av vår uppmärksamhet också att vara analys av ett musikaliskt arbete, men vi förbereder oss bara för lektioner i musikalisk litteratur.

Först framhäver vi några allmänna principiella principer, och sedan överväg funktionerna i analysen av vissa typer av musikaliska kompositioner - till exempel operor, symfonier, vokalcykel etc.

Så varje gång vi analyserar ett musikaliskt arbete måste vi förbereda svar för åtminstone följande punkter:

• Det exakta fullständiga namnet på den musikaliska kompositionen (plus här: finns det ett program i form av en titel eller en litterär förklaring?);
• namnen på musikens författare (kompositören kan vara en, och det kan finnas flera om kompositionen är kollektiv);
• namnen på författarna till texterna (i operor flera personer arbetar ofta på libretto, ibland kan kompositören själv fungera som författare till texten);
• i vilken musikalisk genre är arbetet skrivet (opera eller ballett eller symfoni eller vad?);
• platsen för detta arbete på omfattningen av kompositörens hela arbete (har författaren andra verk i samma genre, och hur relaterar det aktuella arbetet till dessa andra? Kan det vara innovativt eller är det toppen av kreativiteten?);
• om det givna arbetet är baserat på någon originalkälla som inte är originalmusik (till exempel skrivs den enligt en boks plot, dikt, bild eller imponerad av historiska händelser etc.);
• hur många delar i arbetet och hur varje del är byggd
• utföra personal (för vilka instrument eller röster det är skrivet - för orkester, för ensemble, för klarinett solo, för röst och piano, etc.);
• huvudsakliga musikaliska bilder (eller karaktärer, hjältar) och deras teman (musikaliskt, naturligtvis detsamma).

Vi vänder nu till de funktioner som relaterar till analysen av musikaliska verk av enskilda typer. För att inte vara starkt dispergerad, låt oss stanna kvar i två fall - opera och symfoni.

Funktioner i analysen av opera

Opera är ett teatraliskt arbete, och är därför i stor utsträckning föremål för teatralskens lagar. I opera finns det nästan alltid en plot, åtminstone i minsta kvantitet finns det en dramatisk åtgärd (ibland långt ifrån det minsta, men i ett mycket anständigt). Operan arrangeras som en prestation där det finns skådespelare, själva uppträdandet är uppdelat i handlingar, bilder och scener.

Så det här är vad som måste beaktas vid analys av en opera-komposition:

1. Anslutning av operat libretto med den litterära källan (om det finns en) - ibland skiljer sig de, och ganska starkt, och ibland kommer texten från den ursprungliga källan in i opera i oförändrad form i hel eller i fragment;
2. uppdelningen i handlingar och bilder (antalet dem och andra), närvaron av sådana delar som prolog eller epilog;
3. Strukturen för varje åtgärd domineras av traditionella operaformer (arier, duetter, kor, etc.), som på varandra följande nummer, eller handlingar och målningar är tvärgående scener som inte kan delas upp i separata nummer i princip.
4. skådespelare och deras sjungande röster - det behöver bara veta;
5. hur bilderna av huvudaktörerna avslöjas - var, i vilka handlingar och bilder de deltar och vad de sjunger, hur de skildras musikalt;
6. Operas dramaturgiska grundval - var och hur plotens plot äger rum, vilka utvecklingsstadier, i vilken handling och hur utfallet inträffar;
7. opera orkester nummer - om det finns en övertagning eller introduktion, samt intermissions, intermezzo och andra orkestrala rent instrumentella episoder - vilken roll spelar de (ofta är det musikaliska bilder som leder till handling - till exempel ett musikaliskt landskap, en semesterbild, en soldat eller en sorgmarsch och etc);
8. vilken roll spelar kören i operaen (till exempel kommenterar åtgärden eller visas bara som ett sätt att visa den inhemska livsstilen, eller körartisterna utfärdar viktiga anmärkningar som starkt påverkar det allmänna resultatet av åtgärden, eller kören lovar ständigt någonting eller körscenarier i allmänhet det finns ingen opera, etc.);
9. finns det några dansuppträdanden i operaen, i vilka handlingar och vad är orsaken till att balletten införs i operaen;
10. finns det några sökmotiv i operaen - vad är de och vad karaktäriserar (någon hjälte, något föremål, någon känsla eller stat, något naturfenomen eller något annat?).

Det här är inte en komplett lista över vad som behövs för att analysen av ett musikaliskt arbete i detta fall ska vara fullständigt. Var får du svaren på alla dessa frågor? Först och främst i operaens clavier, det vill säga i sin musikaliska text. För det andra kan du läsa ett kort uttalande av opera libretto, ja, och för det tredje kan mycket lätt hittas i böckerna - läs läroböcker om musikalisk litteratur!

Funktioner av symfonianalysen

Jämfört med opera är symfonin enklare i vissa avseenden. Här är det musikaliska materialet i sig flera gånger mindre (opera varar 2-3 timmar och symfonin är 20-50 minuter), och det finns inga skådespelare med sina många sökmotiv, som måste försökas skilja dem från varandra. Men analysen av symfonisk musik har fortfarande sina egna egenskaper.

I regel består en symfoni av fyra delar. Det finns två varianter av sekvensen av delar i symfonisk cykel: enligt den klassiska typen och enligt den romantiska typen. De skiljer sig åt i den långsamma delen och den så kallade genredelen (i de klassiska symfonierna av minueten eller scherzoen, i romantiken - scherzoen, ibland valsen). Titta på systemet:

Fästena i diagrammet indikerar typiska musikformer för var och en av dessa delar. Eftersom en komplett analys av ett musikarbete är det nödvändigt att bestämma sin form, bekanta sig med artikeln "Grundläggande former av musikaliska verk", vars information ska hjälpa dig i denna fråga.

Ibland kan antalet delar vara annorlunda (till exempel 5 delar i Berliozs fantastiska symfoni, 3 delar i Scriabins gudomliga pojke, 2 delar i Schuberts oavslutade symfoni, det finns enstaka symfonier - till exempel Myaskovskys 21: a symfoni) . Dessa är naturligtvis icke-standardiserade cykler och förändringen av antalet delar i dem orsakade av vissa särdrag hos kompositörens konstnärliga avsikt (till exempel programinnehåll).

Vad är viktigt för att analysera symfonin:

1. bestämma vilken typ av symfonisk cykel (klassisk, romantisk eller till och med någon typ av märklig);
2. att bestämma symfonins grundläggande tonalitet (enligt första delen) och tonaliteten i varje del separat;
3. att karakterisera det figurativa och musikaliska innehållet i var och en av de viktigaste teman i arbetet;
4. bestämma formen på varje del
5. i sonatform, bestämma tonaliteterna hos huvud- och sidodelarna i expositionen och repriset och leta efter skillnader i ljudet av dessa delar i samma avsnitt (till exempel huvuddelen kan ändra sitt utseende till oigenkännlighet genom okändlighet);
6. hitta och kunna visa tematiska länkar mellan delarna, om de finns (finns det ämnen som går från en del till en annan, hur förändras de?);
7. analysera orkestrationen (är de ledande timbresna - sträng-, träblåsinstrument eller kopparinstrument?);
8. bestämmer varje parts roll i utvecklingen av hela cykeln (vilken del är mest dramatisk, vilken del presenteras som texter eller meditationer, i vilka delar finns det en distraktion till andra ämnen, vilket resultat summeras i slutet?);
9. om det finns musikaliska citat i stycket, bestämma sedan vilken typ av citat är; och så vidare

Naturligtvis kan du fortsätta denna lista på obestämd tid. Det är nödvändigt att kunna berätta om ett arbete minst den enklaste, grundläggande informationen - det här är bättre än ingenting. Och den viktigaste uppgiften du måste ställa för dig själv, oavsett om du ska göra en detaljerad analys av en musik eller inte, är en direkt bekantskap med musik.

Sammanfattningsvis, som lovat, ger vi en länk till det tidigare materialet, där det var fråga om att utföra en analys. Här är artikeln "Analys av musikaliska verk i specialitet"