Orientalisk dans: arabiska ländernas historia och legender
Att prata om orientalisk dans kommer vanligtvis ner till en exotisk bukdans eller bukdans. Det var svängning av höfterna, böljande rörelser i magen som utgjorde grunden för denna stil. Men det karakteristiska koreografiska mönstret är grunden. Det finns trots allt ett stort antal typer av orientalisk dans, som kombinerar kulturerna i alla arabiska länder.
Historien om orientalisk dans: från riten till den exotiska
Det första namnet på den österländska dansstilen finns i Egyptens antika tempel. På freskerna som pryder sina väggar, bevarade ritningar av dansande människor. Liknande bilder hittades i Mesopotamien, den äldsta civilisationen. Freskernas ålder är över 3000 år.
Hitta ursprung och noggrann information om dansens utseende efter tre årtusenden är inte möjligt, vilket gör stilen mer mystisk och mystisk. Han är bokstavligen inslagna i legender. En av dem säger att dansen ursprungligen fungerade som en ritual och hjälpte till att lindra födelsepangarna. Kvinnor omringade parturienten och gjorde karaktäristiska rörelser i höfterna, körde bort onda andar från det nyfödda.
Lite senare användes dansen i ritualer i samband med kulten av gudinnan av fertilitet. På den tiden var land för invånarna i de arabiska länderna praktiskt taget den enda källan till mat. För att få en generös skörd utförde präster i templen magdans, som var förknippad med ett nytt livs födelse.
Under kraften i sensuell dans var hela Mellanöstern och Nära öst. Med tiden började stilen förändras: från en ritual dans blev den till en folklore eller folk. Varje etnisk grupp som var en del av regionen introducerade något annorlunda än dansarnas rörelser. Det finns hundratals folkdanser, vars stamfader var orientalisk stil. De förenas av två punkter: utföraren är nödvändigtvis en kvinna, huvudelementen är rörelser i höfterna och buken.
De förföriska danserna om orientaliska skönheter uppskattades också av europeiska handlare och köpmän som började resa runt Egypten från omkring 1500-talet. Det var vid den här tiden att landet blev en del av det ottomanska riket, som gjorde det möjligt för invånarna i den gamla världen att besöka det oskuldligt.
Européerna antog de arabiska traditionerna, men Mata Hari hjälpte dem att sprida sig över hela kontinenten bara i mitten av 1800-talet. Talar till allmänheten, förklarade hon att hon utförde indiska rituella danser. Detta väckte stort intresse för orientalisk konst. År 1889 hölls den första showen i Paris, där arabiska kvinnor utförde magdans. Fyra år efter denna händelse njöt rörelserna i de östra skönheterna redan i Chicago tack vare Saul Bloom. Sedan dess slutar de egyptiska dansarna att dansa bara för hemmiljö - publiken är ivrig efter sina spellbinding-prestanda.
Attityden att dansa förändras också i Kairo, som blir en storstad vid 20-talet. En viktig roll i denna process spelades av Badia Mansabni, en dansare av libanesisk härkomst. Hon öppnade en nattklubb i stil med den europeiska cabaretten i Egyptens huvudstad. Orientaliska danser blev en del av konsertnummer, och inte bara en heminriktning med arabiska skönheter. Dessutom attraherade Badia europeiska koreografer till träning av tjejer. Lärarna kombinerade rörelserna i orientalisk stil med andra håll och skapade en unik dansskola.
Men inte bara uppkomsten av nattklubbar hjälpte Egypten till att bli centrum för orientalisk dans. På 1940-talet började musikalerna skötas i landet, där huvudrollen spelades av arabisk kultur, särskilt musik. Ej gjort i produktioner och utan dansscener. Samtidigt sökte egyptiska filmskapare inspiration i europeiska och amerikanska filmer. Blanda kulturer i konst och ledde till populariteten för den egyptiska skolan av dans runt om i världen.
På 90-talet upphörde Egypten att vara centrum för den arabiska dansstilen. Vågan av rika turister minskades kraftigt, vilket ledde till att nattklubbar stängdes och muslimska extremister som uppträdde i landet förbjöd kvinnor att dansa offentligt. Mot denna bakgrund började stilen utvecklas i Turkiet och Libanon.
Orientaliska danser slutar inte att excitera moderna kvinnor. Ålder och land spelar ingen roll. Tillräckligt en gång för att se den ynkliga svävarna av höfterna, att ha en önskan att behärska denna konst. Det är svårt att säga hur många orientaliska dansskolor är öppna runt om i världen. Med tanke på intresset i detta område är en sak säker: deras antal kommer bara att växa.
Intressanta fakta
Belly Dancing eller Bellydance är en term som myntade för att sprida stil i USA. Det antas att Sol Bloom introducerade det för att lägga till riktning av förföriskhet och attraktivitet. Som historien visar har politiker inte förlorat.
Traditionell klädsel för kvinnor som utför bellydance är en bodice, golvlängd kjol eller bloomers. Denna bild fixades i moderna människors sinn, men i början var kostymen mycket blygsam. Flickorna hade långa, slutna klänningar, och höfterna betonades med näsdukar. Att träffa en dansare med en naken mage var nonsens. Vad orsakade sådana öppna förändringar? Hollywood. Amerikanska styrelseledamöter representerade öst som ljusa, lysande och förföriska. Detta blev grunden för skapandet av en "amerikansk" bild av en östlig kvinna, som förresten spred sig i genrarnas förfäderliga länder.
Enligt en hypotes var de ursprungliga danserna ursprungligen en del av den manliga militärkulturen och härstammar i Tibet för omkring 13 tusen år sedan. Senare antog och modifierade dansarna dansstilen, vilket gjorde dem mer attraktiva mot motsatt kön.
Echoes av orientalisk stil som finns i Hawaiiens etniska kultur. Hur man förklarar detta faktum, med tanke på barriären mellan kontinenterna i form av Atlanten, är ännu inte möjligt.
Spridningen av genren i Europa är också associerad med namnet Napoleon. Enligt en version beställde han 400 dansare att bli halshuggade så att de inte skulle förföra sina soldater med sina danser. Enligt en annan var den franska kejsaren så fascinerad av skönhet och nåd östliga kvinnor att han omringade sig med 400 dansare.
De gamla slavarna behärskar också bellydans konst. För dem hade han också en helig mening. Varje år, på bröllopsdagen, dansade hustrun för sin man att vara önskad och ung för honom.
- Bibeln har bevarat myten om den vackra Salome som charmade kungen Herodes danser. Under hennes prestanda slängde tjejen sina 7 slöjor, som var helt naken före honom. Den beundrade kungen svor för att uppfylla någon begäran från Salome. Hon bad om huvudet av Johannes Döparen. Herodes höll sitt löfte. Vad som sägs i legenden, vann de sju slöarnas dans allmänheten och fann till och med sin reflektion i målningen. Du kan beundra bilden av Salome i målningarna Maurizia Gottlieb och Benozzio Gozzoli.
För att vinna sultans uppmärksamhet, att sticka ut från resten av fruarna i harem hjälpte magsdans. I islamiska länder fick stilen ett annat ljud och blev associerat med förförelse. Den tunna linjen mellan dans och striptease är fortfarande kontroversiell.
Det finns en vacker legend om bellydans utseende. Det står att orsaken till uppkomsten av stilen var en vanlig bi. Hon flög under en ung tjejs kläder, och detta gjorde att hon vrider hennes höfter och mage intensivt. Försöket att bli av med den irriterande insekten blev så småningom en dans.
Den första ryska bukdansaren är Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Östens kultur blev inspirationen för M. I. Glinka. Kompositören reflekterade hans livfulla intryck av dansen i Circassian-tjejerna i operaen Ruslan och Lyudmila.
Den egyptiska regeringen tjänar cirka 400 ml dollar årligen på magdans. Faktum är att dansare är skyldiga att betala en skatt för offentligt utförande av Bellydance.
Populär orientalisk musik
När du rör den arabiska kulturen kommer du att bli förvånad över antalet låtar som utförs under den berömda Bellydance. De är sammansatta i Egypten, Turkiet, Libanon, Iran och andra östliga länder. Egyptens musik från 40-talet var särskilt populär. Kompositörer av dessa tider lyckades vinna många kvinnors kärlek runt om i världen. Vi föreslår att du berör den charmiga musiken i öst
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Verken av denna kompositör av syriskt ursprung kunde höras i nästan varje musikalisk producerad i Egypten. Han spenderade 40 år på att skriva sånger i orientalisk stil. Samtidigt missade Farid inte möjligheten att självständigt utföra sina kompositioner, vilket lockade ännu mer uppmärksamhet åt sin person.
"Noura Noura" (lyssna)
"Enta Omry" utförd av Umm Kulthum. Musiken för den här låten skrevs av Mohammed Abd-al-Wahhab. Kompositören blev berömd långt bortom gränserna för sitt hemland: han skrev salmerna i Libyen, Tunisien och Förenade Arabemiraten. I hans verk använde Muhammed inte bara arabiska motiv, utan även europeiska. I synnerhet var han imponerad av den franska kulturen.
"Enta Omry" (lyssna)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. För sin ovanliga, fascinerande röst fick denna sångare smeknamnet "Nile Nightingale". Sjungande talang är inte det enda Abdel mindes. Musikern har skapat en hel galax av verk som har blivit klassiker av egyptisk kultur.
"Gabar" (lyssna)
"Welak" utförs av en modern libanesisk sångare, Joseph Atti. Öst och väst är vävda tillsammans i Josephs verk. Hans samtalets flätiga timbre kombinerad med vackra melodier gav berömmelse och erkännande till musiken.
"Welak" (lyssna)
"Ommi" Marcel Khalifa. Denna libanesiska sångare och kompositör gav sin första prestation under inbördeskriget. Törst att presentera för andra runt sitt arbete var starkare än rädslan för döden. Och fortfarande är hans låtar, skrivna i traditionell arabisk stil, populära bland älskare av orientalisk kultur.
Varianter av orientalisk dans
Mer än 50 typer av denna stil är kända. Denna mångfald beror på de kulturella egenskaperna hos de länder där dansen sprids.
Hawaii var mest förekommande i Egypten och "in" av zigenare från Indien. Traditionellt har hajzi utfört på gatorna. Efter föreställningarna gick dansarna med inverterade tamburiner och samlade in pengar från publiken. Den karaktäristiska detaljerna hos dräkten i denna riktning anses vara en liten hatt dekorerad med band och pärlor.
Bandari - iransk stil. Det kännetecknas av intensiv skakning av höfter och axlar. Bandari dansar på sina strumpor och håller en näsduk.
Haggala är en bedouin dans som traditionellt utförs vid bröllop. Hans koreografi innehåller frekventa klappar och hopp som blandar harmoniskt med höfterna. Särskild uppmärksamhet ges på kjolen med stora flänsar.
Nubia - en stil som har spridit sig i Sudan. Det utförs främst av en grupp dansare som håller tamburiner eller reedplattor i sina händer.
Dessutom finns det arabiska, turkiska, egyptiska och andra skolor av orientalisk dans. Inte mindre varierad och tillbehör som används under föreställningar: saber, diamanter, kandelabra, sjalar och fläktar.
Östlig musik är svår att förvirra med andra håll. Detta är nödvändigtvis lulling sång. Det här är en mycket melodisk figur, där folkinstrument är tydligt hörbara - slår och tamburiner. Detta är en sann historia om Öst, utan vilken det är svårt att föreställa sig den moderna dansens värld.
Lämna Din Kommentar