Musikalisk "Cabaret": innehåll, video, intressanta fakta, historia

Musikalisk "Cabaret"

"Välkommen till Cabaret!" - för en fras som börjar och avslutar en legendarisk musikalisk prestation, är värt mer än en högtidlig inbjudan att fördjupa sig i en cerealinstituts historia. Bakom enkla ord finns ett förslag att dyka in i världen, ohållbart balansera på gränsen till en moralisk apokalyps, som Tyskland var på 1930-talet. Efter att ha blivit en av de mest populära i historien om den musikaliska "Cabaret" - scenmetafonen som visar en mörk sida av världshistoria genom prisma för mänskliga relationer.

Sammanfattning av den musikaliska "Cabaret" och en hel del intressanta fakta om detta arbete, läs på vår sida.

Sammanfattning av "Cabaret"

Cliff anländer till huvudstaden i Tyskland. Han avser att stanna i staden för ett tag för att få inspiration och börja skriva en roman. Nästan omedelbart träffade författaren Ernst. Tyska hjälper honom att bosätta sig i ett billigt pensionat. Rummets värdinna ger gynnsamt gästen en liten rabatt och noterar hans dåliga ekonomiska situation.

En kväll går Cliff till en cabaret. Där märker han en attraktiv tjej, solisten till truppen, och erbjuder sig att hålla henne efter uppträdandet. Skönheten vägrar dock att förklara att hennes pojkvän Max, institutionens ägare, är extremt avundsjuk. Men nästa dag kommer hon till tröskeln till Cliffords hus, ber honom att låta henne leva: Max utvisade henne och berövade henne av arbete. Bradshaw instämmer i att låta tjejen och förhandlar med värdinnan.

Det tar en månad. Clifford blev kär i Sally och var glad att de bodde tillsammans. Plötsligt meddelar flickan att hon är gravid, men kommer att få abort. Cliff övertygar hennes vän att rädda barnet. I ett försök att tjäna mer pengar, accepterar amerikanerna att uppfylla Ernsts instruktioner för att leverera paketet från Paris till Berlin.

Vid denna tidpunkt noterar Freulein Schneider att hennes gäst ledde sjömannen in i rummet. Att veta om Fraulein Coasts tvivelaktiga rykte förbjuder värdinnan, under hotet om eviction, strikt flickan att köra män in i huset. I vedergällning accepterade hon att utpressa ägaren av information som hon enligt uppgift höll i hemlighet med en jude, ägare till en fruktbutik. Herr Schulz står upp för damen och meddelar öppet att han är redo att gifta sig. Courtesan kommer att hämnas och berättar för Ernst, som länge har anslutit sig till nazistpartiet, att pensionärens värdinna avser att gifta sig med en jude.

Situationen i samhället är uppvärmning: den antisemitiska rörelsen ökar. Fraulein Schneider avser att säga upp engagemanget: hon är rädd. Clifford är också orolig för den politiska situationen. Han övertalar Sallie att lämna Frankrike, men hon vägrar, inte vill lämna det vanliga livet. Efter en strid med sin älskade, lämnar Cliff och möter Ernst. Ett strid uppstår mellan tidigare kamrater över politiska åsikter och orättvis behandling av herr Schulz, argumentet slutar med en kamp.

Nästa dag börjar Bradshaw samla saker. Sally kommer in och säger att hon blev av med barnet, Clifford slår henne och lämnar. Sally återvänder till cabareten, Clifford i tåget tar för att skriva linjerna i den nya romanen: "Det fanns en cabaret och det var en hylsa, och det fanns en stad som heter Berlin i ett land som heter Tyskland och det var världens ände ..."

foto:

Intressanta fakta

• I den ursprungliga produktionen på Broadway gick huvudrollen till skådespelerskan Jill Hayworth. Flickan måste slåss för rätten att bli en stjärna av musikalen. Skaparna trodde att bilden av blondinen, som vid den tiden var skådespelerskan, är mer lämplig för scener av skolbollar. Att omvandla till Sally färgade Gill hennes hår mörkt: den dödliga dansaren var enbart en brunett.
• Det finns ingen övertagning i det musikaliska innehållet, men den ursprungliga avsikten innebar att förekomsten av en prolog bestod av separata skisser av Berlin-samhällets liv, presenterade från olika vinklar. Senare var det dock ett avslag på ett sådant beslut till förmån för ett mer exakt följd av storylinen.
• Hjälten av Isherwoods arbete har funnit en annan läsning. Huvudpersonen blev inte bara en författare utan också en lärare i engelska (han gav lektioner till sin nya bekant Ernst). Fastighetsägarens ägare blev en toleransmodell, inte ens vågad att uttrycka antisemitiska åsikter. Den kompletterande berättelsen baserades på de nya hjältarnas handlingar och motiv: den ambitiösa unga nazist Ludwig och courtesan.
• "Varhelst människor är, hemska saker kan alltid hända potentiellt!" - så krävde producent. I bekräftelse på orden gav han ett foto från tidningen "Livet", där ungdomar av ariska utseende, som liknade nazisterna, fångades, skrek och krävde något. Tidigare fick regissören ett svar på frågan om vem amerikanerna var filmade och bilden refererar till illustrationer av offentliga protester som ägde rum på Chicago i 1965. Director Prince ville desperat skapa en musikal som inte skulle förlora sin nära relation med Verkligheten skulle vara relevant och inte begränsad till korrelation med en viss era.

• Vid premiären, när gardinen just höjdes, såg publiken en stor spegel och den fullständiga frånvaron av andra dekorationer. I eftertanke såg allmänheten sig själva. Först därefter följde Cabarets öppning (i alla avseenden).
• Den mest provokerande sången var den som inkluderades i scenen för underhållare i den 2: a lagen. Innehållet i numret innebär följande: Emsie dansar med en gorilla, grimasser och utför låten "Om du kunde se henne". Den innehåller raden "Om du kunde titta på det med mina ögon, så skulle hon inte se ut som en jude alls." Filmskaparna ville chocka allmänheten, visa folk hur lätt tyska aktivister och propagandister upplevde och sprids idén om antisemitism, och senare tog den till ett dödligt, katastrofalt absolut. Men i Amerika, efter de första uppfattningarna, började oron, ledd av ledare för de judiska samhällena. Linjen från sången har försvunnit, men är närvarande i filmen.

Bästa nummer

"Willkommen"Sammansättningen för cabaretensemblen som utförs i den första och andra akten. I slutändan låter musiken annorlunda: det finns anteckningar av hotande självförtroende. Marschens igenkännbara rytm, införandet av den främsta delen av slagverkets instrument från orkestern, utvecklingen av en melodi vid en permanent crescendo - allt detta blir en drabbare av tragiska händelser, som kommer att överväldiga Europa med en blodig våg.

"Willkommen" (lyssna)

"I morgon hör till mig"- en låt som startar en kapell med en kabarett servitörs solo och slutar med ett ensemble av artister. En stämningsförändring sker inom samma nummer: en patriotisk sång blir en psalm till en radikal fest som ökar påverkan.

"I morgon hör till mig" (lyssna)

"Pengarsången"- en sång av cabaret-deltagare, som lyder som en kommentar till Cliffords handlingar, som gick med på att utföra en uppgift av tvivelaktig kvalitet för pengar. Kompositionen är en av de mest kända, men visade sig endast i en produktion 1987. Fram till den här tiden var episoden dekorerad med ett antal med deltagande av cabaret dansare "Sitting Pretty".

"The Money Song" (lyssna)

"Cabaret"- Sallys sång, där tjejen fixar sitt beslut att vara nöjd med den imaginära, men vanliga och önskade friheten för henne, avser hon att stanna i en cabaret, ge upp ett nytt liv med sin älskare i Paris.

"Cabaret" (lyssna)

Historien om den musikaliska "Cabaret"

Christopher Isherwood skrev 1939 en roman, som senare blev den litterära basen för en populär musikalisk. Pjäsen heter "Goodbye Berlin!". År 1951 tog John Van Druten ett lek baserat på denna roman och kallade det "Jag är kameran".

Fred Ebb och Joe Masteroff arbetade på versformen och libretto. Musiken skrevs av John Kander, som senare 1975 lyckades skapa musik för nästa framträdande, som senare blev legendarisk och talade om den musikaliska "Chicago".

Teaterproducent Harold Prince förvärvade rätten att spela en skådespel av Van Druten när den brittiska kompositören Alexander Wilson redan arbetade med att anpassa arbetet. På den tiden skyldade engelsmannen sin kreativa framgång till den musikaliska "The Boy Friend", som erövrade publiken 1954.

Prins var den första som bjudade librettisten till sitt lag. Tillsammans bestämde Wilsons poäng, att de inte på ett tillräckligt sätt förmedlade atmosfären av tomten och stämningen som rånade i Berlin i slutet av 20-talet och början av 30-talet. Snart kom erbjudandet att skriva musik till Kander, och han föredrog att arbeta i tandem med Ebb. Denna kreativa fackförening har redan lyckats etablera sig som produktiv när de 1965 presenterade sin skapelse i genren av den musikaliska "Flora - Red Threat".

Arbetsprocessen präglades av flera ändringar, förbättringar och ... ett innovativt tillvägagångssätt. Först och främst övergav kompositören den musikaliska introduktionen. Föreställningen började med trummor, vilket markerar början på det första numret. Basen för "Cabaret" baserades på ett fundamentalt nytt koncept: berättelsen utvecklades genom de siffror som utgjorde klubbens program. Således framkom en slags fraktal, ett kalejdoskop, där plottutställningen var en del av grundpresentationen.

Produktionshistorik och skärmversion

Musikens premiär ägde rum på Broadway den 20 november 1966. Det var en känsla, en omedelbar framgång bestämde produktionens fortsatta öde: det blev den dominerande repertoaren av teatrarna i London och New York. Produktionen av Prince överlevde 1165 träffar och tilldelades 8 Tony-statyer, varav en tilldelades för att vinna bästa musikaliska nominering. En annan Broadway-produktion, först visad 1998, återskapades 2300 gånger.

Robert Louis Voss sköt 1972 filmen Cabaret, där huvudrolle spelades briljant av Liza Minnelli. Under lång tid blev Sally associerad för många med den här amerikanska skådespelerska. Filmen blev en kult, 1973 fick 8 Oscar från Academy of American Cinema och 3 Golden Globes. Skaparna, samtidigt som de arbetar på bilden, fokuserade på att visa politiska övertoner, försökte ge publiken ett genuint dekadensstilsdrama som döljer sig bakom ett namn som lovar frivolös underhållning.

Tilldelade många prestigefyllda utmärkelser musikaliska "Cabaret" "säkrade" hans odödlighet i genrens historia. Som i alla andra musikaliska framträdanden, som bygger på musik- och koreografiska nummersekvens, framträder tomten, som konstnärerna använder med hjälp av de tillgängliga uttrycksformerna, alltid fram på frontplanen. Berättelsen berättat i "Cabaret" är ett slags fönster som låter dig titta på det förflutna för att reflektera över nutiden.

Den engelska klassiken jämförde livet med ett spel. Skulle det inte vara berättigat att jämföra det med en cabaret, där gäster som vill glömma sig är rädda för att möta verkligheten och föredrar att ha roligt i barnets väsen, förvirrande dag till natt, dygd med synder och medkänsla med svaghet?