Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Mikhail Ivanovich Glinka

Om rysk vetenskap började med Mikhail Lomonosov, började poesin med Alexander Pushkin, då började rysk musik med Mikhail Glinka. Det var hans arbete som blev utgångspunkten och ett exempel för alla efterföljande ryska kompositörer. Mikhail Ivanovich Glinka - för vår nationella musikaliska kultur är detta inte bara en enastående, men en väldigt betydelsefull kreativ person, eftersom han, baserat på folkmusikens traditioner och förlita sig på prestationerna från europeisk musik, avslutade bildandet av den ryska kompositionskollegiet. Glinka, som blev den första ryska klassiska kompositören, lämnade ett litet men imponerande konstnärligt arv. I hans vackra arbeten som fanns med patriotism sångade maestroen godhetens och rättvisans triumf på ett sådant sätt att de fortfarande inte upphör att beundra och upptäcka alla nya perfektioner i dem.

En kort biografi av Mikhail Ivanovich Glinka och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi

Tidigt på morgonen den 20 maj 1804 föddes Mikhail Ivanovich Glinka enligt familjenlegenden under nattingens trillingar. Hans moderland blev en liten föräldrabo i byn Novospasskoye i Smolensk-regionen. Där fick han sitt första musikaliska intryck och grundskoleutbildning - en regeringschefer i Petersburg lärde honom hur man spelar piano, fiolen och italienska låtar. Enligt Glinkas biografi 1817 kommer unga Misha in i Moskva Noble guesthouse, där V. Kuchelbecker blir hans mentor. Det var där han träffade A.S. Pushkin, besöker ofta sin yngre bror. De upprätthöll goda relationer tills poeten dödades. I St Petersburg började Mikhail Ivanovich att göra musik med ännu större iver. Men på grund av sin pappa, efter examen från styrelsen, gick han in i tjänsten.

Sedan 1828 har Glinka ägnat sig helt för att komponera. Under åren 1830-33, under en resa till Europa, träffade han sina stora samtidiga - Bellini, Donizetti och Mendelson, studerar musikteori i Berlin och utökar sin kompositörs verksamhet kraftigt. År 1835, Glinka, i kyrkan av ingenjörernas slott, kronas med unga Maria Petrovna Ivanova. Det var en snabba affär, ungdomarnas vardagliga bekantskap inträffade bara ett halvt år tidigare i släktingarnas hus. Och mycket nästa år premiären av hans debutopera "Livet för kungen", varefter han erbjöds en position i Imperial Court Chapel.

I hans arbete började följa med framgång och erkännande, men familjelivet misslyckades. Bara några år efter sitt äktenskap uppträdde en annan kvinna i sitt liv - Ekaterina Kern. Ironiskt nog blev dotter till Pushkins muse Anna Kern kompositörens mur. Glinka lämnade sin fru, och flera år senare började skilsmässan. Maria Glinka kände sig inte hjärtlig tillgivenhet för sin make och gifta sig i hemlighet med en annan. Skilsmässan försenades i flera år, under vilken förhållandet med Kern slutade. Mer Mikhail Ivanovich gifta sig inte, han hade inte heller barn.

Efter misslyckandet "Ruslana och Lyudmila"musiken flyttade från det ryska offentliga livet och började resa mycket i Spanien, Frankrike, Polen, Tyskland. I hans sällsynta besök i St Petersburg - han lärde sång till opera sångare. Vid solnedgången skrev han självbiografiska" Notes ". Han dog plötsligt den 15 februari 1857 från lunginflammation några dagar efter Berlinföreställningen av passagen "Livet för tsaren". Tre månader senare transporterades hans aska till Sankt Petersburg genom systerens ansträngningar.

Intressanta fakta

• MI Glinka anses vara fader till ryska opera. Delvis är det så - det var han som blev förfader till den nationella trenden i världsoperakonst, skapade tekniken för typisk rysk opera sång. Men för att säga att livet för tsaren är den första ryska operaen skulle vara fel. Historien har hållit några bevis om livet och arbetet hos domkompositören Catherine II V.A. Pashkevich, men känd för sina komiska operor, marscherade på huvudstadens stadier under den sista tredjedelen av 18th century: "Olycka från tränaren", "The Miser" och andra. Två operor skriven av honom på kejsarens libretto själv. Tre operor för den ryska domstolen skapade D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI I slutet av 1700-talet skrev Fomin flera operaer, inklusive librarin av katarina II och I.A. Krylov. Operor och operor släpptes också från pennan av Moskvas kompositör A.N. Verstovsky.
• Operan av K. Kavos "Ivan Susanin" i 20 år gick på teatrar i nivå med "Livet för tsaren". Efter revolutionen släpptes Glinkas mästerverk i glömska, men i 1939, i kölvattnet av pre-war humör, kom opera igen i repertoarierna i landets största teatrar. Av ideologiska skäl blev libretton omarbetad radikalt, och själva arbetet gavs föregångaren som hade sjunkit i glömska - "Ivan Susanin". I den ursprungliga versionen såg operan igen scenen först 1989.
• Susanins roll var en vändpunkt i karriären för F.I. Chaliapin. Vid 22 års ålder utförde han Susanins aria vid en audition på Mariinsky Theater. Den allra nästa dagen, 1 februari 1895, hölls sångaren i truppen.
• "Ruslan och Lyudmila" är en opera som bröt idén om traditionella röster. Således skrevs den unga riddern Ruslands parti inte för den heroiska tenor, som den italienska operamodellen skulle kräva, utan för basen eller den låga baritonen. Tenorpartierna representeras av den goda trollkarlen Finn och berättaren Bayan. Lyudmila är en del för coloratura sopranen, medan Gorislava är lyriken. Det är slående att prins Ratmir är en kvinnlig, hans kontradiktor sjunger. Häxa Naina är en komisk mezzosopran, och hennes protege Farlaf är en basbuffo. Den heroiska basen, som i "Livet för tsaren" fick Susanins roll, sjunger av fadern till Lyudmila, prins Svetozar.

• Enligt en version var den enda anledningen till den negativa kritiken av "Ruslan och Lyudmila" den demonstrationsavgång av Nicholas I från premiären - de officiella publikationerna var tvungna att motivera detta med vissa brister i den kreativa delen av operaen. Det är möjligt att kejsarens handling förklaras av alltför uppenbara allusioner till verkliga händelser som leder till duellen A.S. Pushkin, särskilt misstankar om hans frus anslutning med Nikolai.
• Ivan Susanins parti markerade början på en serie stora basroller av den ryska operatrepertoaren, inklusive sådana kraftfulla figurer som Boris Godunov, Dosifei och Ivan Khovansky, Prins Galitsky och Khan Konchak, Ivan the Terrible och Prince Yury Vsevolodovich. Dessa roller utfördes av verkligen enastående sångare. OA Petrov - den första Susanin och Ruslana, och efter trettio år - och Varlaam i Boris Godunov. Regissören för den kejserliga teatern St. Petersburg hörde sin unika röst på en mässa i Kursk. Nästa generations bas var representerad av F.I. Stravinsky, far till den berömda kompositören, som tjänstgjorde i Mariinsky-teatern. Då - F.I. Chaliapin, som började sin karriär i den privata operaen av S. Mamontov och växte upp i en världsopera stjärna. Under sovjetiska tider, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich själv hade en vacker röst, en hög tenor och utförde sina romanser under pianot.
• "Noter" M.I. Glinka blev den första komponisten memoarer.

• Kompositören, som såg imponerande på monumentala monument, var faktiskt liten i sin karaktär, varför han gick, huvudet kastades tillbaka för att se längre ut.
• Under livet av Glinka lidit olika sjukdomar. Delvis berodde de sig på mormors uppväxt i de första åren, när han var ganska kutali och fick inte gå ut i flera månader. Delvis - det faktum att föräldrar var andra kusiner till varandra, och alla pojkarna i familjen hade dålig hälsa. Beskrivningar av sina egna sjukdomar och deras behandling ges en betydande plats i hans "Anteckningar".
• Musikern hade 10 yngre bröder och systrar, men bara tre överlevde honom - systrarna Maria, Lyudmila och Olga.

• Glinka erkände att han föredrar det kvinnliga samhället för den kvinnliga, för att damerna tyckte om hans musikaliska talanger. Han var amorös och entusiastisk. Hans mor var även rädd för att låta honom åka till Spanien på grund av den heta moralen hos lokala avundsjuka män.
• Under lång tid var det vanligt att presentera kompositörens make som en närstående kvinna som inte förstod musik och älskade bara sekulär underhållning. Gjorde denna bild av verkligheten? Maria Petrovna var en kvinna av praktisk betydelse, som förmodligen inte motiverade hennes mans romantiska förväntningar. Vid tidpunkten för bröllopet var hon bara 17 år gammal (Glinka - 30), hon hade just gått in i samhällsperioden, bollar och helgdagar. Ska hon bli straffad för att vara passionerad om outfits och hennes skönhet för mer än kreativa sökarljus från hennes man?
• Glinkas andra kärlek Catherine Kern var det exakta motsatsen till hans fru - en ful, blek, men subtilt känslig, intellektuell förståelse för konst. Det var förmodligen hos henne att kompositören såg de funktioner som han hade försökt förgäves att hitta i Maria Petrovna.
• Karl Bryullov målade ganska många karikatyrer av Glinka som skadade kompositörens stolthet.

• Från Glinkas biografi vet vi att kompositören var så knuten till sin mamma Yevgenia Andreevna att han under sitt liv skrev till henne varje vecka. Efter att ha läst nyheterna om hennes bortgång, togs handen bort. Han var varken vid sin begravning eller i graven, för han trodde att utan en mamma hade resor till Novospasskoye förlorat all mening.
• Kompositören som skapade operaen om kampen mot de polska invaderarna har polska rötter. Hans förfäder bosatte sig nära Smolensk, när han tillhörde Commonwealth. Efter återkomsten av landet under den ryska stats auktoritet omvandlades många polakker till ortodoxi och svurit trogen mot kungen för att stanna kvar på deras land.
• Mikhail Ivanovich älskade sångfåglar mycket och behöll ungefär 20 hemma där hela rummet var avsatt för dem.
• Glinka skrev den patriotiska sången i hopp om att det skulle bli ett nytt ryska hymne. Det hände, men inte 1833, när de valde "Gud rädda tsaren!" AF Lvov, och 1991. Under 9 år, medan "Patriotisk sång" var en nationalsymbol, skrivdes inga ord till den. Av detta skäl blev också musiken i Sovjetunionen National Anthem, AB, år 2000 Rysslands hymne igen. Alexandrov.
• Premieren av "Ruslan och Lyudmila" regisserad av D. Chernyakov. Bolshoi Theatre öppnade efter rekonstruktion 2011.
• Mariinsky-teatern är den enda i världen där båda operor av kompositören befinner sig i den nuvarande repertoaren.

skapande

Mikhail Glinka är lika känd för sina operor och romanser. Det var med kammarmusik att hans kompositionsaktivitet började. År 1825 skrev han romantiken "Frest inte". Som sällan händer visade sig en av hans första skapelser vara odödliga. På 1830-talet skapades instrumentala kompositioner baserade på operatörmusiken av V. Bellini, Sonata för violin och piano, Grand Sextet för Piano och String Quintet, Patient Trio. Under samma tid skrev Glinka sin enda symfoni, som han aldrig slutade.

Reser sig genom Europa blev Glinka mer och mer rotad i tanken att den ryska komponistens arbete borde baseras på den ursprungliga folkkulturen. Han började leta efter en tomt för operaen. Temat för Ivan Susanins prestation föreslogs av V.A. Zhukovsky, som var direkt involverad i skapandet av texten i arbetet. Libretto skrevs av E.F. Rosen. Händelsestrukturen föreslogs fullständigt av kompositören, eftersom dikterna var sammansatta på färdig musik. Melodiskt är operaen uppbyggd på motsats av två teman - den ryska med sin kranmelodi och polska med sin rytmiska, höga mazurka och Krakovyak. Apotheosen var kören "Glory" - en oöverträffad högtidlig episod. "Livet för kungen" Den presenterades på Bolshoi Theatre of St. Petersburg den 27 november 1836. Det är anmärkningsvärt att produktionen styrdes och genomfördes av K. Kavos, som 20 år tidigare hade skapat sin egen "Ivan Susanin" på grundval av folkmusikmaterial. Den allmänna opinionen delades upp - vissa var chockade av ett enkelt "bonde" -tema, andra fann musiken för akademisk och svår att läsa. Kejsare Nicholas Jag reagerade positivt på premiären och personligen tackade författaren. Dessutom hade han själv föreslagit namnet på operaen, som tidigare heter "Döden för tsaren".

Under A.S. Pushkin Glinka bestämde sig för att flytta dikten till musikscenen "Ruslan och Lyudmila". Men detta arbete började först i det sorgfulla året då den stora poeten dödades. Kompositören var tvungen att involvera flera librettister. Skrivandet tog fem år. Operan har helt olika semantiska accenter - tomten har blivit mer episk och filosofisk, men något saknar ironi och proprietär Pushkin humor. Under åtgärden utvecklas karaktärerna, har djupa känslor. Premiären av "Ruslan och Lyudmila" hölls i Bolshoi Theater den 27 november 1842 - exakt 6 år efter "Livet för tsaren". Men vid det datumet är de två premiärministrarnas likheter uttömda. Operan var tvetydig, bland annat på grund av misslyckade ersättningar i den konstnärliga kompositionen. Det kejserliga efternamnet lämnade spetsen rätt i hallen under den senaste åtgärden. Detta var en verkligt skandalös incident! Den tredje prestationen satte allt på sin plats, och publiken gav ett varmt välkomnande till Glinkas nya skapande. Vad kritiken inte har gjort. Kompositören anklagades för brådskande dramaturgi, invaliditet och långvarig opera. Av dessa skäl började det nästan omedelbart minska och göra om - ofta misslyckat.

Samtidigt med arbetet på "Ruslan och Lyudmila" skrev Glinka romanser och vokalcykel "Farväl till Petersburg", "Waltz Fantasy". Två utomlands Spanska overtures och "Kamarinskaya". I Paris hölls den första någonsin konserten av rysk musik, bestående av hans verk, i triumf. De senaste åren var kompositören full av idéer. I sitt ödefulla år att vara i Berlin motiverades han inte bara av "Livet för tsaren", utan också genom att studera med den berömda musikteoretisten Z. Den. Trots sin ålder och erfarenhet upphörde han aldrig att lära sig, och ville följa utvecklingen med tiden - han var i strålande kreativ form G. Verdifå styrka R. Wagner. Rysk musik gjorde sig känd på europeiska etapper, och det var nödvändigt att främja det vidare.

Tyvärr blev Glinkas planer avbrutna av ödet. Men tack vare hans arbete fick rysk musik en betydande utveckling, många generationer av begåvade kompositörer uppträdde i landet, började ryska musikskolans början.

Glinkas musik i biografen

MI Glinka är lite känd utomlands, så hans musik används främst av hemmabio. De mest kända filmerna:

• Den ryska arken (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Kazan Orphan" (dir V. Mashkov, 1997);
• "Stor förändring" (dir A. Korenev, 1972).

På biografi av Glinka i åren 1940-50 släpptes två filmer. Den första av dem, "Glinka", skapades 1946 av regissören Lev Arnshtam, i titelrollen - Boris Chirkov. Kompositörens bild är livlig och autentisk, stor uppmärksamhet ägnas åt hans personlighet och privatliv. Det är anmärkningsvärt att den näst viktigaste karaktären på bilden är serfman Ulyanych (i denna roll, VV Merkuryev), prototypen var Uncle Ilya, som följde Mikhail Ivanovich i många år. 1952-filmen "The Composer Glinka", filmad av G. Alexandrov och Boris Smirnov i titelrollen, täcker en smalare period i musikerens liv, som går tillbaka till tiden för skapandet av två av hans operor. Bilden rymde inte tidens inflytande i att avbilda händelserna i den pre-revolutionära historien. En av hans sista roller, kompositörens syster, spelades här av L. Orlova.

Som ofta är fallet med genier, betydelsen Mikhail Ivanovich Glinka för rysk konst blev det uppenbart först efter hans död. Kompositören lämnade ett litet antal, men imponerande omfattning, innovation och melodi, musikaliskt arv. Hans operor är sällsynta gäster på scenen, främst för att deras staging kräver stora och högkvalitativa olika röster som bara de största teatrarna har råd med. Samtidigt är det omöjligt att föreställa sig en vokal kväll av romanser utan hans kompositioner. Gator och utbildningsinstitutioner är uppkallade efter honom, hans minne är odödligt både hemma och utomlands. Detta föreslår att Glinka fick exakt den ära som han drömde - populärt erkännande och kärlek.