Astor Piazzolla: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Astor Piazzolla

Den piercing, sensuella melodin av "Libertango" med ledsna, nästan tråkiga anteckningar ger utrymme för explosiva ackord i rimligheten, livet låter i fantastisk musik, vilket gör att du vill ha det omöjliga och tro på att en dröm uppfylls. Det här legendariska arbetet av Astor Piazzolla påminner om kompositörens livshistoria, den revolutionerande kampen mot de förknippade fördomarna med traditionell prestation, offra i namn av syfte och tro på framtida förändringar - hans Nuevo-tango.

En kort biografi om Astor Piazzolla och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Piazzolla

11 mars 1921 i familjen av ärftliga emigranter Asunta Mannetti och Vicente Piazzolla föddes en son, pojken hette Astor Pantaleon Piazzolla. Den argentinska orten Mar del Plateau blev födelseplats för den framtida kompositören. Det var där att de första frön av tango rytmerna såddes i pojkens djävulösa själ, kärleken av brännmedelsmelodi åtföljde Astor hela sitt liv.

På väg mot ett bättre öde flyttade Vicente tillsammans med sin fru och fyraåriga son till New York, där familjen bosatte sig i ett fattigt område på Manhattan omgivet av samma invandrare från Italien. Lilla Astor lär sig att tjäna pengar, hjälpa till i den närliggande synagogen och lyssna på de ursprungliga låtarna av judisk musik, samtidigt som man hanterar att delta i det halvkriminella livet i "lilla Italien". Från riktiga problem med lagen sparas pojken av sin far: Vicente köper den åttaårige Astor som den första i sitt livbandoneon, med vilken han inte kommer att dela till slutet av livet. Den stora depressionen tvingar familjen att återvända till Argentina för en kort stund, men bristen på arbete och den allmänna nedgången i landet lämnar inget val, Piazzolla återvänder till Amerika.

Fadern fördriver en tonåring för en konsertprestation, uppmuntrande offentliga framträdanden där unga Astor demonstrerar sina prestationer. Försök att systematisera musikalisk utbildning leder inte till att pojken lär sig från Andreas d'Aquila för att ha bandoneon i ett år, tar lektioner från Bela Wilda, en ungerska pianist (student i Rachmaninov), genom vilken han blev kär i Bach. Förnyad vänskap med vänner från ett missgynnat område leder till naturliga konsekvenser, Astor sparkas ut från en annan skola, i tretton år slutar han att ta emot en klassisk utbildning. Det finns en ledig tid som den unge mannen spenderar i Harlems musiksklubbar, lyssnar på jazz som utförs av D. Ellington och C. Calloway, absorberar nya ljud och rytmer som en svamp, upptäcker möjligheterna att arrangera.

Ett landmärke möte 1931 med den argentinska legenden Carlos Gardel bestämde för evigt stigen följt av Astor, landets nationella symbol - lyckades Gardel höja folkdansen till rangen av riktig konst. Intrycket att den stora konstnären som gjordes på den unga musiken hjälpte till att definiera målet, sammanförde den spridda kunskapen och visade verkligheten av att förverkliga en vågad dröm. Pojken blev kär i tango, inte upplevt den fanatiska dyrkan av sina landsmän, distansen från sitt hemland hjälpte honom att undvika den traditionella vördnaden, så att de kunde blanda stilar, experimentera med riktningar och försöka få dansen till akademisk nivå. På sjuttonhundratalet återvänder Piazzolla till Argentina, sextetten av Elvino Vardaro med en original tango-performance, hört på radio, inspirerar killen att utveckla en musikalisk karriär som bandoneonist. Tack vare tillfället går han in i den berömda landsbygdsorkestern Anibal Troilo, som ger honom möjlighet att utföra i Buenos Aires mest kända konserthallar och förbättra spelet av bandoneon, som lär sig från maestro Troilo.

Biografi av Piazzolla säger att hon har fått ekonomisk stabilitet, Astor gift med Dada Wolf, barn uppträdde i äktenskapet, Diana 1943 och Daniel Hugo 1945. Åren i laget Troilo hjälpte kompositören att noggrant studera den argentinska tango stilen, men det räcker inte för ett krävande sinne. ramverket för traditionella prestationer förhindra genomförandet. Ett möte med Arthur Rubinstein 1940, som Astor demonstrerade sina verk, ledde till en bekantskap med den argentinska komponisten Alberta Hinaster. Piazzolla har studerat sammansättningstillverkning i 6 år med maestroen, som dyker djupare in i symfoniska musik och akademiska prestanda. År 1943 tog han ytterligare piano lektioner, Raul Spivak blev en lärare, de första klassiska verken verkade, början på första skeden av kreativitet - den "traditionella".

De första stegen mot ödet

Astor tillämpar den nya kunskapen i orkestern i Troilo och skapar ovanliga arrangemang för den vanliga tango. En illustrativ händelse inträffade på platsen för Boca Juniors fotbollsklubb där nästa dansfestival hölls. Föreställningen av orkestern Troylo traditional tango "Inspiracion" i behandlingen av Piazzolla, medverkade av en bombshell, dansarna och publiken uppdelade i två oförsonliga lägren, man lämnade platsen i ilska, andra kom närmare lyssna på ovanlig musik. "Den stora omvandlingen av tango" började, tillsammans med flera andra musiker Astor lämnar Triplet orkestern, skapar unga människor sitt eget band "Francisco Fiorentino och hans orkester." På hösten 1944 spelades de första studioverken och publicerades offentligt, Piazzolla deltog aktivt i arbetet och tog snart över orkesterns ledning. Här försöker han förverkliga sin syn på tango-prestanda, skapar ursprungliga arrangemang med komplexa rytmer, ovanliga tolkningar av delar för olika instrument och obligatorisk närvaro av en bandoneon. De progressiva metoderna Piazzolla framkallar negativa känslor i musikens kollektiv, situationen är uppvärmd och Astor tvingas lämna orkestern för att skapa sitt eget ensemble. Publiken, utbildad i danstango i årtionden, var inte redo att acceptera innovativa idéer från Piazzolla, laget avbröts av udda jobb, och till och med att skriva egna tango "El Desbande" räddade inte situationen. Astor skriver musik för filmer, försöker tjäna pengar, blir alltmer besviken i tango och i 1949 avfärdar laget, kasta en bandoneon och en orubblig dans i 10 långa år.

Bristen på musikutbildning pressar Astor att söka efter ny kunskap, försöker hitta sin stil, Piazzolla komponerar bitar för kammarprestation, studerar kompositionerna Stravinsky och Bartók, lär sig att utföra med Eraman Sherchen, lyssnar på jazz. Astors verk från början av 50-talet, närmare den symfoniska musiken, har den argentinska tango nästan försvunnit, men framtidens unika stil "Great Astor" är redan synlig. År 1953 tvingade musikerna en efterlängtad möjlighet att kompensera för misslyckanden i utbildningen: Hinaster tvingar honom bokstavligen att delta i en tävling av unga artister, där Piazzolla presenterade sin "Buenos Aires" -jury. Stycket vann förstapriset, och den vingade författaren utförde den med "Radio del Estado" symfoniorkester som utförs av Sevitsky och ett par inbjudna bandoneonister. Införandet av ett gemensamt instrument i akademisk orkester chockade allmänheten, hotade att upprepa historien om den oaccepterade tango, men den trångsynta trögheten spelade ingen roll för Astor. Det unika sättet för utövaren erkändes av en professionell jury, och som ett extra pris fick Piazzolla möjlighet att studera komposition från den berömda franska läraren Nadia Boulanger.

Sommaren 1954 hamnade Piazzolla makar i Europa. Astor återkallade hennes bekanta med Nadia med ånger och jämförde henne med FBI-agenten. Hon tog ut alla detaljer om hennes personliga liv, karriär och framtidsplaner med fantastisk inblick. Behovet av att välja en av riktningarna finns inte längre, Piazzolla återvänder till bandoneon, skriver akademisk musik, som bygger på argentinsk tango. Han skriver flera verk tillbaka i Paris, gör studio-inspelningar av tango, tillsammans med en strängorkester, ställer foten på stolen under inspelning och fixar sin scenbild, känd för hela världen, med en ovanlig ställning.

Rebellious spirit som segelns oundviklighet

Säker på seger, inspirerad av hopp och med önskan om hämnd, 1955 återkommer kompositören till Buenos Aires, där han skapar Octeto Buenos Aires för att översätta sina idéer. Astor inbjuder jazzgitarristen Horacio Malvisino till kollektivet, och arbetet med honom kommer att bli en karakteristisk egenskap i många kompositioner av maestroorkestrarna. Ljudet av elgitarr i tangens rytmer blev en originalfunn, Piazzolla fortsätter att experimentera med arrangemang, utsättas för genadelös kritik och irriterande traditionella artister. Hot om fysiskt våld, studios vägran att skriva ner och hysteri av tidningarna tvingar honom att lämna moderlandet igen, i mitten av 1958 lämnade Piazzolla Buenos Aires och rusar till Amerika, Astor samlar sin första kvintett, försöker kombinera tango och jazz. Musikern gör bekanta med kända jazzartister från lagen Glenn Miller och Tom Dorsey, samarbetar med den legendariska Dizzy Gillespie, skapar nya arrangemang och försöker erövra publiken med ovanliga tolkningar av tango. Återigen är konstnären besviken, han är tydligt före sin tid, Amerika är omfamnad av bebop, komplexa jazz improvisationer utesluter melodin, utan vilken Piazzolla tango är otänkbar. I slutet av hösten 1959 dödas kompositören Vicente Nonino, Astor skapar ett minnesvärt spel "Adios Nonino" och återvänder till sitt hemland.

Den efterlängtade framgången och erkännandet av allmänheten

Det tredje försöket är framgångsrikt, Piazzolla bildar ett lag som uppfyller alla sina krav, bandoneon, violin, elgitarr, piano och kontrabas. Tillsammans med kvintetten implementerar han sina idéer, utför med konserter, turer i landet, framgångsrika turer i Brasilien och staterna. År 1963 tilldelades han "Hirsch" för utförandet av "Tre Symphonic Tangos", han skriver och skriver ner "El Tango" och "Piazzolla på Philarmonic Hall New York" till texterna Luis Borges. Konfrontationen mellan fans och motståndare till Piazzolla ökar situationen, offentliga konflikter leder till familjen sönderfall, år 1966 bryter paret upp. Personlig tragedi inblandar inte kreativitet, Horacio Ferrer inspirerar Astor med sina dikter för att skapa operetten Maria of Buenos Aires, maestro arbetar med att skapa sin egen "Nuevo Tango", har en passionerad affär med A. Baltar, en berömd folklore sångare. 1969, Madman Balladen, skapad av medförfattare och utförd av Amelita till ackompanjemang av en orkester som utförs av Astor, vann andra pris på First Ibero-American Music Festival och hjärtat av tacksamma lyssnare. Triumfprocessen fortsätter, 1971, introducerar Piazzolla "Ordersio", skapad i samarbete med Ferrero, till den tyska publiken, samtidigt som man förnyar "Conjunto 9" -linjen, med vilken det tvååriga kontraktet undertecknas av stadsmyndigheterna i Buenos Aires.

Personligt drama och skapandet av den legendariska "Libertango"

Nonet framgångsrikt rundar de latinamerikanska länderna, tas bort för italiensk tv, den nya orkestern gör det möjligt för maestro att uppfylla sina vildaste drömmar, men det plötsliga upphörandet av finansieringen för ensemblet leder till en tvångsminskning av antalet deltagare. Piazzolla återvänder till den vanliga kvintetten, Amelitas karriär rusar upp, Astor är öppet avundsjuk på hennes prestationer, och missnöje är mognad i relationen. Retur hem ger bräcklig stabilitet, Piazzolla bosätter sig i huvudstaden "Colon", där han regelbundet utför konserter, skapar musik för filmerna "Penultimate" och "Jean and Paul", släpper ut skivan "Popular Modern Music of Buenos Aires". Sommaren 1972 ägde den berömda pärlekonserten plats, som blev en legend. Svåra relationer med Amelita ledde till avsked och en plötslig hjärtinfarkt, som kortvist upphävde kreativitetens utveckling. Emotioner Astor förstörde själen och försökte glömma 1973, en man går till Italien där han spelar in ett antal verk på studion, bland annat den världsberömda kompositionen Libertango låter för första gången. På samma plats möter han den unga gruppen "Conjunto Electronico", med vilken han experimenterar med nya funktioner i elektronisk musik.

Senaste årens liv

Enligt biografi av Piazzolla, 1978, återvänder Astor till hans favoritkomposition av de fem. Laget är nu efterfrågat i Europa, Sydamerika, ger konserter i Japan och USA, tittarna är glada att acceptera den ursprungliga prestandan, erkännande av författaren till det nya konceptet i Piazzolla. Musikalisk elit tog Astor i sina ställen, hans samhällen letar efter erkända jazzlegenden och auktoritativa klassiska stjärnor, till ära av legendarisk cellist Mstislav Rostropovich, 1982, Astor födde den stora tangen för piano med cello. 1983 skedde en stor händelse, Piazzolla utövade i Buenos Aires med sitt Nuevo Tango-program, vilket demonstrerade sin revolutionära tango i sitt hemland. Astor presenterade allmänheten "Concerto for Bandoneon with Orchestra", där han var ensolist till ackompanjemang av det klassiska laget ledd av Pedro Caldorone, för denna händelse återupplivade han "Conjunto 9". Men det fullständiga erkännandet av landsmän kom 1985, när Astor Piazzolla utsågs till hedersmedborgare i Buenos Aires, bugnade Argentina framför talangens talang.

Livets slut på Piazzolla hölls under den oupphörliga applåderingen av allmänheten: konstant turné, oändliga konserter med världsjazzstjärnor, det prestigefyllda Cesarpriset, dop på Broadway-scenen och studioarbete på gamla inspelningar. År 1987 applåderade maestroen New York, en minnesvärd konsertföreställning hölls i centralparken. Staden beundrades av en kompositör som växte upp här, älskade jazz och Bach, erkände bitterheten i nederlaget och lyckades fortfarande lyckas. 1988 skakade fans av kreativitet, Astor avfärdade sin kvintett, inspelade "La Camorra", så att han i början av nästa år skulle skapa sitt sista band "The New Tango Sextet". Tillsammans med den förnyade sextetten demonstrerar Piazzolla prestationer i Colon Theatre, varefter han går på turné i USA, England, Holland och Tyskland. Vid årets slut disbandar hon igen gruppen, och fram till slutet av hennes liv utför hon solo, följt av strängkvartetter och symfoniorkestrar. Den stora kompositören blev inte den 4 juli 1992, på grund av en omfattande stroke som hade skjutits upp två år tidigare kunde den uppriktiga rebell inte övervinna de dödliga konsekvenserna av sjukdomen.

Intressanta fakta om Piazzolla

• Från biografi av Piazzolla lär vi oss att det första musikinstrumentet som lilla Astor behärskar var munnen orgel, som presenterades av sin far vid 4 års ålder.

• Maestro drömde om att göra bandoneon ett akademiskt instrument för en symfoniorkester: en idé som han framgångsrikt implementerat, skapade bitar för sina favorit- och symfoniorkestrar;
• Sonen till Piazzolla, Daniel Hugo, efter hans faders död återskapade sitt berömda ensemble, där han själv spelade med glädje (synthesizer) och drog till sig sin son Daniel Astor (trummor).
• Mstislav Rostropovich spelade den stora tangen, skriven till hans ära av Piazzollo, i New Orleans 1990, och även 1994, på scenen av Colon Theatre i Buenos Aires för att hedra den stora musikerens minne.
• Kompositörens arbete "Oblivion" 1993 anmäldes av en kandidat till en Grammy, bland de bästa instrumentala kompositionerna;
• Under den senaste Piazzolla-turnén i staterna kallade den världsberömda jazztidningen "Down Beat" världens främsta musiker
• I mitten av förra seklet, när intensiviteten av tango passion var särskilt hög, irriterade Astor om lyssnarens tröghet: "... I Argentina kan du byta hundra presidenter, byta en religion till en annan, men tango är okränkbar ...";
• 1972, på grund av den intensiva repetitionen före "Pearl Concert" missade Astor möjligheten att komponera ljudspåret till filmen "The Last Tango in Paris" av den berömda Bertolucci;

• Piazzolla är en av de sällsynta lyckliga på den musikaliska Olympus, han lyckades spela nästan alla hans kompositioner under hans livstid;
• Under hans liv komponerade Piazzolla ca 750 stycken: tango, sviter, konserter för symfoniorkester, musik för filmer och många andra.

Piazzolla musik i filmer

Astor Piazzollas musik är världsberömd: i modern biograf hörs de passionerade melodierna hos maestroen i ett stort antal bilder. Först under hans livstid komponerade kompositören mer än 50 verk för filmer, låt oss ta som exempel bara de mest kända filmerna.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardel's Link" (2010)
• Hejdå (2007)
• "Andningslektioner" (2006)
• "Eventuella frågor" (1996)
• "Lejon i ett grått skägg" (1995)
• True Lies (1994)
• Doften av en kvinna (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Kanske är det här anledningen till att du lyssnar på Astor Piazzolla's upproriska tango, du vill vara ledsen ensam, passionerat beundra musiken och leva trots allt, som El Gran Astor gjorde.