Camille Saint-Saens: intressanta fakta, videor, biografi

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - en av de mest betydande och enastående siffrorna inom fransk konst under andra hälften av XIX-talet. Han var en man med utmärkt utbildning, som inte bara blev en enastående pianist, organist och kompositör, men skapade också sin egen musikakademi. Saint-Saens blev lärare till Gabriel Fauré och många andra begåvade musiker och lämnade honom många briljanta verk, bland annat "Djurens karneval", symfoniska diktet "Dödsdans" och "Introduktion och Rondo Capriccioso" för violin och orkester blev särskilt populära.

En kort biografi av Camille Saint-Saens och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Saint-Saens

Far Saint-Saens föddes i Normandie, mor - i Champagne. Musikerens farfar Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens var engagerad i jordbruket och ledde byn Rumenil-Butey. Alla hans barn, förutom de två sönerna av Camille och Vector, följde i sin faders fotspår och blev bönder. Camille började tjäna i kyrkan, och Victor bosatte sig på kontoret.

Trots smärtan uppnådde Victor snabbt framgång i sin karriär och tog ett högt inlägg. År 1834 giftes en man med Mademoiselle Clemence Collen. Flickan var av judiskt ursprung, hennes moster och farbror förde henne upp, med vilken Clemence flyttade till Paris.

Efter att ha spelat bröllopet började de nygifta att bo med sina föräldrar Clemence, snart blev kvinnan en son, som i framtiden blir den mest geniala musiker och kompositör. Pojken namngavs ett dubbelnamn - Charles-Camille (till ära av den avlidne farbror Camille och farbror Charlotte, som blev hans andra mor). Efter dopet av barnet var familjen olycklig - på grund av allvarlig konsumtion dör Victor, inte ens upp till 40 år. Barnet var kvar i uppfostran av en ung mor och moster.

Den framtida kompositörens barndom förtjänar särskild uppmärksamhet. Å ena sidan förlorade barnet i en sådan ung ålder nästan alla släktingar, å andra sidan, två kvinnor omringade pojken med oerhörd omsorg och uppmärksamhet. Utan tvekan är det den här faktorn som gjorde musikerens barndom riktigt glad och formad sin lugna och snälla natur.

Moderen till Saint-Saens ritade bilder i akvarell och från en tidig ålder lärde hon sonen vara kreativ och vacker. Mormor Charlotte var också en kreativ person. Charlotte Masson ägde anmärkningsvärt pianoet och utvecklade musikaliskt hennes begåvade sonson.

Camille hade dålig hälsa, och detta är väldigt läskigt för kvinnliga föräldrar, eftersom hans far Victor dog ung nog. Läkarna rekommenderade att skicka pojken att bo på landet för att förbättra barnets tillstånd. Upp till två år bodde Camille i ett litet område Corbey på Seinen. När han återvände till Paris lämnade en pojke under 12 år för semester i Vassi (hans mammas födelseort) varje år. Det var där som Saint-Saens lärde sig att lyssna på naturens ljud och beundrade de färgstarka landskapen i omgivningen.

Från biografi av Saint-Saens lär vi oss att Camille från en tidig ålder var intresserad av olika musikaliska ljud och vackra melodier. Som en vuxen minns en man ofta att lyssna på alla "slyna" och till och med göra gamla dörrar creak för att lyssna på deras ljud. Saint-Saëns var väldigt förtjust i bullret från en stor vattenkokare, som brandades varje dag. Den unga musiker satte sig bredvid honom och väntade ivrigt på att grytan började "sjunga" varje minut högre och högre tills vattnet kokades helt. Så här bildades den framtida kompositörens musikaliska öra - han hade extraordinär uppmärksamhet åt livets intonationer.

Camille Saint-Saens tidiga arbete

År 1853 tog en begåvad ung man examen från vinterträdgården och arbetade som organist i det gamla Saint-Merry-templet i Paris. Det fanns många församlingar i kyrkan, cirka 26 000 personer. Under året ägde cirka 200 bröllop på en helig plats, där musik betalades. Avgifterna debiterades också för organistens arbete vid begravningsceremonier, och tillsammans med ett litet stipendium lyckades Saint-Saëns tjäna en anständig ersättning. Det organ som Camille spelade var allvarligt skadat, det kunde användas för enkla tjänster, men det var tydligt inte tillräckligt för hela kyrkokonserter.

Då hade den unga musiker mycket fritid, vilket han tillbringade till förmån för sig själv. Camille fortsatte spela piano, provade sig som kompositör och skrev 1853 sin första Symphony Es-dur. Kompositionen deltog av militär fanfare och en omfattande mässingslagverkgrupp, som helt identifierade allmänhetens stämning av dessa tider. Det var då att Napoleon III kom till makten, och Frankrike började "stiga upp från knäna". För sin symfoni fick kompositören den första utmärkelsen från Society of Saint Cecilia. De stora kompositörerna i den eran Rossini, Berlioz och Liszt, liksom den populära artisten Polina Viardot, uppskattade högt talang hos den unga musiker och stödde hans kreativa idéer. År 1858 tog en man posten som organist i kyrkan St. Magdalena.

Saint-Saens var länge ansedd som en riktig konservativ i musik, men han gillade alltid aktuella trender. Många kompositörer av den tiden skrev sina kompositioner under inverkan av Wagners operor, men Camille hade alltid sin egen syn på denna fråga. Enligt kompositören behandlar han med beundran och respekt de bizarre verk av Richard Wagner. Enligt Saint-Saens var Wagners skrifter på många sätt överlägsen sitt arbete, men han skulle aldrig kopiera sin unika stil.

Kämpa för Rompriset

1861 började Saint-Saens undervisa på en musikskola i Frankrikes huvudstad, där han utbildade professionella musiker att arbeta i franska kyrkor. När grundare av skolan Louis Niedermeier dog på våren 1861 tog Camille sin post som pianoprofessor. Konservativa kollegor blev mycket överraskade när de lärde sig att läraren innehåller lektioner om modern musik i inlärningsprocessen. Den mest begåvade studenten i Saint-Saens - Gabriel Foret berättade att hans lärare öppnade för honom moderna verk, som han aldrig hade hört på grund av den traditionella läroplanen. Foret medgav att han var knuten till Kamil, som om han var sin egen pappa, hade en riktig beundran mot honom och tackade sin lärare hela sitt liv för sina ovärderliga lektioner.

År 1864 överraskade Saint-Saens igen allmänheten när han blev medlem av Rompriset. De flesta av de då populära musikerna och kompositörerna ansåg ett sådant beslut att vara konstigt, eftersom Camille redan var en respekterad person i musikcirklar. Mannen fick återigen ett misslyckande. Berlioz, som dömde priset, skrev att priset gick till en ung talang som inte förväntade sig sin seger alls. Domarna var övertygade om att segern skulle gå till Saint-Saens, som alla betraktades som en lysande kompositör och en stor konstnär. Men den vinnande tävlande, trots sin unga ålder, tycktes brinna med eld inifrån och hade en otrolig inaktivitet för kreativitet. Berlioz röstade för den unge mannen, men inuti var han väldigt upprörd, eftersom maestroen förstod att Saint-Saens skulle vara mycket bekymrad över hans förlust. Som ett resultat kunde vinnaren av det romerska priset - Victor Zig inte bygga en musikalisk karriär, och denna utmärkelse var hans största prestation.

Efter att ha lämnat Nidermanns skola fortsatte Camille sitt arbete. År 1867 mottog en man en utmärkelse vid den internationella tävlingen i Paris för cantaten "Prometheus Wedding". År 1868 presenterade Camille sitt första orkesterarbete till allmänheten.

Saint-Saens stora organist

Enligt komponisten själv var han galet kär i att spela orgeln och kände sig mycket säker på detta instrument. När Saint-Saens studerade vid konservatoriet föll han i klassen av musiker Francois Benau, som han kallade en svag organist, men en utmärkt lärare. Saint-Saens visade inte mycket framgång på skolan under lång tid, och hans medstudenter skrattade åt Camilles spel, så han blev först infört till klassen som en "lyssnare", och efter en tid blev ung mannen en fullvärdig student. Den unge människans uthållighet och noggrannhet gjorde sitt jobb, och i slutet av 1849 hade han redan fått det andra priset för kroppen. 1853 spelade Saint-Saens orgeln i flera månader i kyrkan Saint-North och tjänstgjorde sedan 5 år vid Saint-Merry-kyrkan. Fyra år senare byggdes ett nytt organ i templet, vid öppningsceremonin som musiker spelade Fantasy i E-flat major, som blev hans första publicerade organsammansättning. Kritiker har kallat detta arbete seriöst, elegant och till och med religiöst.

Sedan i nästan 20 år (från 1858 till 1877) serverades Saint-Saens i den magnifika kyrkan St. Magdalena, som ligger i hjärtat av Paris. Kyrkan var ett stort antal församlingar och höll regelbundet frodiga helgdagar. Saint-Saens klarade sig helt och hållet på att spela orgeln och började aktivt improvisera på instrumentet - han spelade bara anteckningarna när han kände sig dålig. Hans förmåga att fantasera och improvisera var mycket uppskattad av välkända kompositörer, medan församlingen och förvaltningen inte alltid var nöjda med musikerens spel. Bland församlingarna var inflytelserika och rika människor som ville höra välbekant och välbekant musik vid gudstjänster och bröllop. Att kritik från Saint-Saens sida svarade att han kom överens om att observera musikaliska traditioner, men bara om prästen präster liknar dialogerna i komiska operor.

I början av sin tjänst i kyrkan St Magdalena skrev komponisten orgelspelet "Bröllops välsignelse". Arbetet, där han kände en hemlig glädje och sublim glädje, börjar med ett ovanligt spel quart konsonanser och fortsätter med en majestätisk, långsam och konsekvent motiv. Leket utfördes under författarens liv, och efter hans död - det var till exempel denna komposition av Saint-Saens som ljöd vid bröllopsceremonin av prinsessan Maria (dotter till kung George V i England) och Henry Charles George (Viscount Lassells).

År 1688 skrev Camille 3 rhapsodies i stil med bretonska folksånger. Rhapsodies fascinerade lyssnaren med enkelhet och korthet och förmedlade helt kompositörens intresse för fransk folkmusik. Melodier som författaren använde vid arbetet, hörde han under Bretagneflodens resa, när han kom till sin vän, kompositören Gabriel Fauré. Det var för honom som Saint-Saens ägde sitt arbete.

Den berömda franska organisten Charles Widor sa att både Bach, Mozart och Mendelssohn skulle ha varit mycket nöjda med orgelspelet Saint-Saens. Musikern nådde en sådan mästerska som prestationen på ordet av en skriftlig lek var inte annorlunda än en improviserad. Saint-Saens spelade briljant preludier, fuglar, improvisationer, fantasier, enskilda bitar.

Saint-Saens personliga liv

Kompositörens personliga liv, i motsats till den kreativa, var extremt olyckligt. Vid 40 år giftes han med sin elev, Maria Truffaut, som bara var 19 år. Det fanns två barn i äktenskapet, men Saint-Saens hade inte tid att fullt ut engagera sig i uppväxten. I början av sitt liv tillsammans med Maria skrev mannen operaen Samson och Dalida, pianokoncerten nr 4, Flood oratorio och sviten för orkester. Han lyckades åka till Ryssland med en konsert, bo i Schweiz och återvände bara 1878. När Camille kom hem väntade hemska nyheter på honom - hans tvåårige son Andre dog och faller från 4: e våningen. En och en halv och en halv senare dog hans andra barn av en okänd sjukdom.

3 år efter tragedin bröt deras familj äntligen upp. När Saint-Saens var på semester med sin unga fru, försvann han plötsligt någonstans. Det visade sig att kompositören bara sprang iväg. Truffaut såg aldrig sin man efter det, även om hon aldrig skilde honom hela sitt liv (Maria dog vid 85 års ålder). Enligt en annan, inofficiell version, sprang hans lilla son på nyårssträdet och av misstag berörde den, varefter kläderna på barnet slog i brand. När barnets hjärtskärande skrik hördes av mamman var det redan för sent. En hjärtbruten kvinna tog tag i barnet och brände med honom. När han återvände hem såg Saint-Saens två kolväten på golvet, varefter han började bli galen. Bara musikens kärlek gav honom styrkan att leva på.

De senaste åren av hans liv turnerade musiker hela tiden som pianist och dirigent i sitt hemland och i andra länder i världen. Saint-Saens sista utseende på scenen ägde rum sommaren 1921. Kompositören bodde nästan 90 år - i Algeriet led han en hjärtinfarkt. Kroppen av Saint-Saens transporterades till kyrkogården de Montparnasse.

Intressanta fakta om Camille Saint-Saens

• Biografi av Saint-Saens säger att den framtida kompositören, från 3 års ålder, redan lärde sig spela piano, på 5 började han skriva sina första musikaliska verk och på 10 utförde han på konserter som pianist.

• Saint-Saens lyssnade ekstatiskt på ryska kompositörerna M. Glinka, P. Tchaikovsky. Det var han som introducerade Frankrike till den ryska klaveren av den briljanta operaen "Boris Godunov" av M. Mussorgsky.
• Saint-Saens blev en pionjär för att spela in musik. I 1904 skickade Gramhone Company, som var belägen i London, direktören Fred Gasberg till Paris för att spela arier från operorna Ascanio och Samson och Delilah tillsammans med komponisten.
• Musiker spelade inte bara virtuösa musikinstrument utan skapade också verk på musikteori, redigerade verk av gamla författare och var engagerade i att leda.
• Från 1870 blev Camille en professionell musikkritiker. Hans ljusa och spännande artiklar hade ett bra svar från läsarna.
• År 1875 uppmanar Musikföreningen från Ryssland kompositören att utföra i St Petersburg. I den norra huvudstaden möter Saint-Saens N. Rubinstein och P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens kämpade osjälviskt i strider under det fransk-preussiska kriget. Kompositören sa att under de hårda striderna inte kände sig panik och överraskade honom under föreställningar framför publiken.
• Kompositören drabbades av ögonsjukdom och tuberkulos, men även medicinska förbud och progressiva sjukdomar kunde inte tvinga Saint-Saens att sluta sitt favoritarbete.
• Förutom musik var kompositören intresserad av andra former av konst, Frankrikes historia, religion, matematik, astronomi och arkeologi.
• Enligt biografi av Saint-Saens 1913 planerade komponisten att arrangera avskedsföreställning och avsluta sin musikaliska karriär, men kriget hindrade detta. Han talade många gånger och ökade en stor del för militära medel.
• När maestroen dog, skrev tidningen "The Times" att världen hade förlorat inte bara en virtuos och inflytelserik komponist utan också en representant för de stora förändringarna av musik från XIX-talet.

Musik av Saint-Saens låter i filmer

Saint-Saens hade en stark vilja, han kontrollerade helt sina känslor, så det var omöjligt att gissa vad som händer i hans själ. Många tror att kompositören trots hans talang och geni skrev mycket få utestående verk, för att han motiverade för rimligt. Saint-Saëns lyckades behålla de sanna franska musikaliska traditionerna, som vid den tiden förlorade sitt inflytande på grund av Wagners innovativa idéer. Kompositören behöll en balans mellan konservativa begrepp och nya idéer, och uppförde många talangfulla efterträdare. Saint-Saens var inte rädd för att experimentera, han utförde helt olika verk, varför han blev en betydande siffra av den tiden i det musikaliska livet i Frankrike och andra länder i världen.