Jazzartister

Bobby McFerrin: biografi, bästa låtar, intressanta fakta

Bobby McFerrin

Den musikaliska guru, geni av improvisation ... Vilken typ av epiteter tilldelade inte den berömda Bobby McFerrin - en musiker, vars arbete skakar med sin mångsidighet. Han kan med rätta kallas en "man-orkester": Mästare med en fantastisk fyra oktav gutta-percha-röst och med imitationens gåva, kan MacFerrin skildra någonting: bruset av en motor, pratstund, vibrafon, flöjt eller duduk ljud. Stilen i hans sång är helt unik, original och självförsörjande, men sångaren sjunger aldrig i full röst, men mjuk humming och whistling, så småningom "Whistled" tio Grammy Awards och stor offentlig kärlek i alla hörn av världen. Vid det första utseendet på scenen möter tittarna honom med sådan applåder, vilka få av artisterna får även efter konserter, eftersom musikeraren förlorar publiken inte bara med hans prestations virtuositet utan också med den varma regnbågens atmosfär han skapar i salen. Bobby McFerin är så begåvad att han är en i många ansikten: han är inte bara en oöverträffad divers vokalist-improviser utan också en världsberömd dirigent och kompositör som arbetar i många musikaliska riktningar.

Kort biografi

Bobby föddes i New York Manhattan den 11 mars 1950. Hans föräldrar var begåvade musiker, professionella vokalister. Bobbys far är Robert McFerrin, en av de första afroamerikanerna som har den ära att vara en solist i Metropolitan Opera som kronas med ära. Pojkerns mor, Sarah Cooper, sjöng inte bara i opera, men också i Broadway-musikaler, och efter att familjen Macferrin flyttade till Hollywood 1958 blev hon en hedersprofessor i musik på Fullerton College i Kalifornien.

Från den tidiga barndomen, en pojke som växte upp i en musikalisk miljö, gick aktivt med i konsten. Huset ständigt lät verk av inte bara de stora klassikerna: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, men även jazzkompositioner av den begåvade Kaunta Basie. Det första musikinstrumentet som Bobby tyckte var en klarinett, men vid 14 föredrog han piano. Pojken var så passionerad om musik som han redan hade skapat sitt första band på skolan "Bobby Mack Quartet".

Efter skolan fortsatte McFerrin Jr. sin utbildning vid University of California, och studerade också piano på Sacramento och Cerritos högskolor.

Hans karriär som pianist började Bobby i den musikaliska gruppen av turnéisvisningen "Ice Follies". Därefter fanns det arbete i klubbar och olika instrumentgrupper, till exempel i en rockgrupp som utförde täckversioner av välkända kompositioner, sedan i ett ensemble som följde dansgruppen som utförde i en cabaret. Bobby bestämde sig inte för att radikalt förändra allt och försöka sig i vokalfältet. Det följande året som han bosatte sig i New Orleans gjorde han sin debut som en sångare i ett lokalt band som heter Astral Project. Konsertlokaler i ensemblet var hotell och barer.

Någon gång senare ägde rum en rad viktiga möten med människor som spelade en viktig roll i musikerens öde i McFerrins liv. Med en gynnsam tillfälle möter Bobby den berömda jazzsångaren John Hendricks, som efter att ha hört den unga sångers uppträdande, bjudit in honom att göra en rundtur med "Hendricks Family" -turen i landet. Kommunikation med den legendariska musiken hade en positiv effekt på Bobbys ytterligare arbete. Sedan 1979 var McFerrin lyckligt nog att träffa Linda Goldstein, som senare blev "för alla gånger" hans vän, chef och ibland till och med en producent. Nästa betydande händelse för sångaren var en bekant i San Francisco med förhärligad komisk konstnär Bill Cosby, som 1980 hjälpt McFerrin att utföra på jazzfestivalen som organiseras av Playboy Magazine. Publiken så entusiastiskt accepterade vokalpiano improvisationen av en ung debutant som nästa år inspirerade Bobby att delta i Kool Jazz Festival, som hölls i New York och senare 1982 för att spela in sitt första album, som musiker gav sitt namn till " Bobby McFerrin ".

Ständigt är på jakt efter något ovanligt och intressant, beslutar Bobby att försöka spela musikaliska kompositioner ensamkommande - akapelno. Sångaren demonstrerade först sin nya prestationsstil i Europa 1983. Konserterna med det improviserade programmet för de lilla kända europeiska musikälskare Bobby McFerrin var så överväldigande framgångsrika att de tyska journalisterna gav honom namnet "magisk röst". Inspirerat av resultaten av sin turné släppte sångaren sitt andra album med titeln "The Voice", som innehöll en kapellkomposition som spelades in under en turné. Sedan 1985 släppte McFerrin det tredje albumet, men spelade traditionellt med ackompanjemang och låten "Another Night in Tunisia", för vilken Bobby samtidigt tar emot sin första Grammy i två nomineringar. Därefter tilldelades denna höga musikpris tre ytterligare singlar: "Vad är den här tänkande kärleken?", "Round Midnight", "Brothers" och albumet för barn "Elephant's Child".

MacFerrins popularitet växte snabbt, hans röst kunde höras i den populära tv-servern Bill Cosby, i ljudspår för filmer och barns tecknade filmer, såväl som i reklamfilmer. Billy övergav sig till världens bästa konsertsalar, inklusive den berömda Carnegie Hall, men sångaren fick en verkligt universell berömmelse tack vare en enkel rolig sång, som spontant föddes 1988 som ett resultat av arbetet med nästa album "Simple Pleasures". "Oroa dig inte, var glad"- så MacFerrin kallade kompositionen, som senare blev en fenomenal hit, som rankades först i popschema runt om i världen och fick en Grammy i tre nomineringar."

Stoppar inte på vad som har uppnåtts och ständigt håller på att vara kreativ sökning, 1990 skapade Bobby "Voicestra" -sammansättningen bestående av tio artister som sjunger en capella. Vokalgruppen deltog i inspelningen av ett studioalbum med titeln "Medicine Music", som inkluderade originalverk baserade på improvisation. Samtidigt leder strävan efter perfektion musiken till tanken på att studera konsten att leda. Han tar den första kursen med sådana enastående mästare som Gustav Meyer och Seiji Ozawa, och snart försöker han sig i ett nytt fält. På hans fyrtiofemde födelsedag, i San Francisco, bedriver Bobby orkestern för första gången. Därefter utförde han som en dirigent med symfoniska grupper från Chicago, Montreal, New York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Angeles, Leipzig, Philadelphia, London, München, Rotterdam och Wien. Symfoni konserter av allvarlig klassisk musik av dirigent Bobby McFerrin har alltid varit mycket intressanta och extraordinära.

Med en enastående cellist Yo-Yo Ma, som senare blev en bra vän för McFerrin, spelade sångaren in albumet "Hush" 1992, vilket innehöll verk av utmärkta klassiker, samtida författare och kompositioner av MacFerrin själv. Med Chick Corea, en av de bästa jazzpianisterna, har Bobby ett underbart kreativt ensemble. Tillsammans spelade de in två studioalbum: en med jazzmusik, den andra med original tolkning Konserter V.A. Mozart för pianooch därefter gick dessa begåvade musiker på turné till många länder runt om i världen, inklusive Ryssland.

1994 erbjöds Bobby att bli konstnärlig chef för Saint Paul Chamber Orchestra. Det kreativa resultatet av en sådan aktivitet var albumet klassisk musik "Paper Music", som innehöll verk av framstående kompositörer V.A. Mozart, IS Bach, PI Tchaikovsky, F. Mendelssohn och I. Stravinsky. I slutet av 90-talet betalade McFerrin "hyllning" till sin far, som i filmen 1959 "Porgy och Bess"uppspelad av skådespelaren Sidney Poitier, gör en turné med en konsertversion baserad på opera med samma namn av G. Gershwin. Under 2000-talet fortsätter Bobby att göra en omfattande turné. Han ger omkring hundra konserter om året hemma och utomlands, som verkar som improvisator och som en dirigent som blev världsberömd. År 2008 höll den berömda Carnegie Hall premiärföreställningen av den improvisationella operaen McFerrin som heter "Bobble", vars berättelse baserades på legenden om Babeltornet. Han uppmärksammar sina unika kreativa idéer, och betalar mycket uppmärksamhet åt barn, spelar in musik för dem och uttrycker animerade filmer och för att bekanta sig med den yngre generationen med klassisk musik, spelade McFerrin i flera ungdoms-tv-program.

Intressanta fakta

  • Bobby McFerrin är i sig en väldigt tyst, lugn, likgiltig berömmande man och en mycket bra familjeman. År 1975 giftes han med Debbie Green, som presenterade honom med tre barn: en dotter, Maddie och två söner, Javon och Tyler. Alla McFerins barn följde i sin faders fotspår och länkade sin framtid med musik.
  • År 1983 chockades sångaren av arrangörerna av konserten på sin världsturné att han hade kommit utan ett förberedt program och ett band som skulle ge honom musikaliskt ackompanjemang. Som ett resultat av detta upprepade konsertprogrammen från en sångare i ett land och byggdes på konstant improvisation aldrig.
  • McFerrin spelade intressant, i en improvisationsversion, den berömda kompositionen "Pink Panther" av kompositören Henry Mancini för den nya filmen "Rose-orkestrarna", som släpptes på skärmarna 1993.

  • Som tonåring hade Bobby en stor önskan att ägna sig åt Gud och bli präst, men hans passion för musik vann ut. Men under hela sitt liv, McFerrin, som en riktig kristen, vaknar varje dag klockan 4.30, spenderar alltid ett par timmar att läsa Bibeln eftertänksamt.
  • Bobby McFerrin har från tidig barndom väckts på verk av stora klassiker, och han har en speciell passion för musiken i den stora Mozart och väcker den till en speciell kult och överväger den ideala.
  • Den berömda sången "Do not Worry, Be Happy" blev så snabb och blev en super hit som omedelbart övervuxen med otroligt ironiska rykten, till exempel Makferrin, som utför en sång med en mycket positiv attityd, kunde inte stå "testet av berömmelse" och begå självmord .
  • För att fylla låten "Oroa dig inte, var lycklig" med en viss färg, utförde McFerin det med en jamaicansk accent, så många tyckte att låten spelades in och utfördes av den mest kända reggaeartisten - jamaicansk musiker Bob Marley.

  • Opera Bobby McFerrin "Bobble" är ett unikt verk av sitt slag, som varken har libretto eller sången. Varje gång författaren och 17 artister sjunger i olika vokaltekniker: från opera och folkmusik med element av halssång, jazz, reggae och beatboxing i samband med gemensam improvisation ger upphov till ett nytt arbete.
  • Bobby McFerrin besökte Ryssland fyra gånger, och den femte berodde 2016, men på grund av sjukdom, till den stora besvikelsen av musikälskare, avbröts turnén.

Kreativitet Bobby McFerrin

Alla Bobby McFerrins aktiviteter är resultatet av kreativ forskning och konstant experiment. Även i början av sin sångande solokarriär, Bobby, som hade besökt improvisationskonserter av begåvad jazzpianist och kompositör Keith Jarrett och imponerad av sina föreställningar, tänkte man på en speciell helt ny form av att bygga en konsert som aldrig tidigare hade använts i praktiken av solo sångare. McFerins innovation ligger i att han gjorde en vanlig konsert till ett riktigt fascinerande show som involverade publiken i improvisationsprocessen. Dessutom har Bobby blivit försiktig för att bli aktiva deltagare i föreställningen, för att skapa en musikalisk bakgrund för sina vokal improvisationer. Med hjälp av karisma, en imitators gåva, och en unik röst med en rad fyra oktaver introducerar musiker på sina konserter publiken till ett frenesi-entusiastiskt tillstånd. Även mastering av konsten att leda och utföra med stora symfoniorkestrar fortsatte Bobby sina improvisationsexperiment där allt blev full deltagare: dirigent, musiker och utan tvekan lyssnare.

Kreativ aktivitet Bobby McFerin är mycket varierande och fruktbar. Vid konserter som musiker ger inte mindre än hundra om året utför han i olika roller: som en dirigent och som en vokalförstärkare talar han mästerligt med hjälp av tekniker som falsetto och overtonsång, vokal slagverk och många andra knep som skapar effekten polyfoni. Dessutom spelade han fram i populära musikprogram, inspelade filmljudspår, tonade teckningar, skapade en innovativ opera-improvisation "Bobble" och reflekterade också sitt innovativa arbete i mer än tjugo album, som gick över 20 miljoner exemplar. Här är några av dem:

  • "Bobby McFerrin" är det första debutalbumet av Bobby McFerrin, inspelat 1982, men omedelbart noterat i jazzdiagrammen.
  • "The Voice" - skivan släpptes på grundval av liveinspelningar gjorda av sångaren under en turné i Tyskland 1984. Albumet innehåller jazzkompositioner som inte hade musikaliskt ackompanjemang och illustrerar unika möjligheter som är underordnade den mänskliga rösten.
  • "Spontana uppfinningar" - det tredje albumet av sångaren, inspelad 1985 traditionellt, med ackompanjemanget. CD-skivan skapades med deltagande av pianisten Herbie Hancock, vokalkvoten "Manhattan Transfer" och komiker Robin Williams.
  • "Elephants Child" är ett album för barn, släppt 1987 och tilldelades Grammy Award.
  • "Simple Pleasures" är ett album från 1988 som blev multi platinum eftersom det inkluderade den fenomenala hit "Do not Worry, Be Happy", som omedelbart tilldelades tre Grammy-utmärkelser.
  • "Medicine Music" är det sjätte albumet av Bobby McFerrin, inspelat 1990 tillsammans med VOICESTRA-ensemblet han komponerade av 10 sångare. Musiken på denna skiva är kollektiv improvisation baserad på traditionell afrikansk musik.
  • "Hush" - 1991 var albumet frukten av Bobbys gemensamma arbete och den berömda cellisten Yo-Yo Ma. Skivan innehåller tolkade verk av stora klassiker, moderna författare och författarens verk av McFerrin. Samlingens topp är den ryska kompositörens berömda "Flight of the Bumblebee" NA Rimsky-Korsakovunikt representerad av en duett av begåvade musiker. Albumet förblir i de klassiska diagrammen för ett par år, och enligt försäljningsresultaten 1996 blev det "gyllene".

  • "Play" är ett album av jazzmusik inspelad 1992 i samarbete med den begåvade pianisten Chick Corea och medför den tionde Grammy till McFerrin.
  • "Paper Music" är ett album som innehåller klassisk musik av V.A. Mozart, I.S. Bach, PI Tchaikovsky, F. Mendelssohn och I.Stravinsky utförs av kammarens orkester i St. Paul, som drivs av Bobby Macferren. Skivan släpptes 1995.
  • "The Mozart Sessions", en annan skiva som släpptes 1995, är resultatet av ett samarbete med Chick Corea. Albumet innehåller ganska extraordinära arrangemang för pianokonserter av V.A. Mozart.

Berättelsen om låten "Oroa dig inte, Lycklig"

Vem skulle ha känt historien om en rolig sång "Oroa dig inte Var glad"som väckte ett brett globalt erkännande för McFerin, började ganska mediokröst. Som Bobby själv sa såg han en gång en affisch med ett porträtt av den indiska andliga läraren Meher Bab, som förkunnade sig som århundradets avatar - Gud i mänsklig form. Oroa dig inte, var glad "(Oroa dig inte, var glad). Dessa ord snedrade påträngande i musikerens huvud och han började whistle en melodi som passade dem väldigt bra. Sedan skrev författaren snabbt orden i sju vers relaterade till första avstå, och till dem och musik. Inledningsvis uppträdde låten som ett ljudspår till filmen "Cocktail", som släpptes på skärmarna 1988. Den första singeln släppte inte några speciella intryck på musikälskare och tog bara 88: e raden i diagrammen, men i samma årskompositionen kom in i albumet "Simple Pleasure" och tog av sig så att de landade omedelbart i de första positionerna i diagrammen, där han stannade länge. Således var sången märkt med en hel bukett Grammy: "bästa manliga popmusik" , "årets rekord" och "årets sång", och albumet "Simple Pleasure" blev m ltiplatinovym i McFerrin karriär mest kommersiellt framgångsrika. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Musikerna "whistled" på ett sådant sätt att han tjänade så mycket pengar, vilket var tillräckligt för att genomföra alla sina kreativa idéer, till exempel att skapa en kapell kollektiv "Voicestra" och turné med honom runt om i världen.

"Oroa dig inte, Var glad" (lyssna)

ära

Bobby McFerrins musikaliska kreativitet uppskattades, han är ägare till 10 utmärkelser av Grammy Academy of Recording:

  • 1986 - kompositionen "Another Night in Tunisia" utdelades omedelbart i 2 nomineringar: den bästa manliga jazzen - prestationen och det bästa arrangemanget;
  • 1987 - komposition "Round Midnight" - den bästa manliga jazzprestationen;
  • 1988 - komposition "Vad heter det här kallat kärlek" - den bästa manliga jazzprestationen;
  • 1989 - komposition "Brothers" - den bästa manliga jazzprestationen;
  • 1989 - låten "Do not Worry, Be Happy" är listad som prisvinnare i 3 positioner samtidigt: årets sång, årets rekord och bästa manliga popprestanda;
  • 1988 - albumet "Elephant's Child" är markerat som det bästa musikalbumet för barn;
  • 1993 - albumet "Play" - det bästa jazzsångalbumet.

Bobby McFerrin är en musiker till vilken du kan tillämpa alla superplaces: den legendariska, oändliga, berömda, virtuos. Varje av hans föreställningar är excentrisk och unik, eftersom McFerrin, som har en otrolig fantasi och spontanitet, går alltid bortom de etablerade stereotyperna, men ändå bevarar det tidigare pastorns musikaliska arv. Vi hoppas att hans talang, som blir mer och mer levande med varje år, kommer att ge människor glädje och nöje under lång tid.

Lämna Din Kommentar