Ennio Morricone: biografi, intressanta fakta, musik, filmer, lyssna

Ennio Morricone

"Den bästa musiken i filmen är den musik du hör. Musik som inte hörs är inte bra för en film, oavsett hur bra det är." Det här är kompositörens ord, vars melodier blev nästan populäraare än kultbilder där de lät. Ennio Morricone, hantverkare och geni, som bevisade att filmmusiken inte är ett hjälpinstrument, utan en fullfjädrad huvudperson.

Kort biografi

Den romerska Ennio Morricone föddes den 10 november 1928. Hans far var en berömd jazztrumpeter, hans mamma var engagerad i att höja fem barn. Ennio hade ingen tvivel om hans syfte, vid 6 års ålder började han komponera musik och vid 13 år blev han student vid Santa Cecilia Conservatory. Först och främst studerade han att spela trumpeten och ersatte sin far i ensemblet vid 16 års ålder, men samtidigt studerade han kompositionen. Redan som student började Morricone arbeta som kompositör på teatern och arrangören på inspelningsstudior, radio och tv. Han kallas med rätta fadern till moderna arrangemang. Tack vare hans hårda arbete, tog Ennio ut från konservatoriet som trumpeter, instrumentalist och kompositör, med 12 års studier. Han skrev musiken för sin första film, "En döds död" vid 31 års ålder. Den första berömmelsen kom till honom under perioden med arbetet på Sergio Leones målningar.

År 1956 giftes kompositören Maria Travia, som skrev texter till många av hans låtar. Paret hade fyra barn. Trots att Morricone under hela sin karriär var den största författaren av filmmusik på två kontinenter, hade han ingen katastrofal tur med att få de största internationella biografpriserna. Han tilldelades 1 av 5 möjliga Grammy, 3 av 9 möjliga Golden Globes. Han fick sin första Oscar 2008 för sitt bidrag till bio, efter fem misslyckade nomineringar. Och den enda konkurrensutsatta "Oscar" Morricone väntade bara på 88: e året av sitt liv - för filmen "Avskyvärlig åtta".

År 2005 blev Morricone Grand Officer of Merit Order för Republiken Italien, landets främsta utmärkelse, och 4 år senare - innehavaren av den franska ordförandeskriften av legion of honor. Trots de nära kreativa band med Hollywood, arbetar kompositören exklusivt i sitt inhemska Rom och talar inte engelska.

Intressanta fakta

• Sergio Leone gjorde totalt 7 filmer, varav 6 innehåller Morricone-musik. Inte mindre ägnat åt kompositören och Giuseppe Tornatore, som bjöd in honom att samarbeta i 12 av hans 14 filmer. Enligt det totala antalet målningar leder maestroens tandem med Mauro Bologoni världen med 16 filmer.
• D. Tornatore sa om Morricon: "Han är inte bara en stor filmkompositör. Han är en stor kompositör."

• Maestro skrev en ny sång "Ancora Qui" för Tarantino-filmen "Django Unchained". Men efter att ha hört bearbetningen av sin musik i den sista versionen av låten, uppgav han att han aldrig skulle arbeta med regissören från och med nu. Men efter att ha sett skriptet av "Avskyvärda G8", ändrade han sinne, eftersom Tarantino gav honom fullständig kreativ frihet. Kompositören skrev medvetet musik som var annorlunda i stil från hans tidigare verk i denna genre, eftersom berättelsen tycktes honom mer äventyr än en klassisk västerländsk. Morricone arbetade på kort tid - all musik skapades på en månad, flera kompositioner togs från material som inte användes i arbetet med att arbeta på fasan "Something" (1992).

• Trots att Leone var en klasskompis av Morricone kom han för att ordna musik framförallt till kompositören, inte till en gammal bekant. Dessutom kände han honom inte ens när han först träffade.
• När de första trailersna av Untouchables började visas på biografer, togs musiken för dem från filmen Mission, eftersom ljudspåret inte var klart.
• Kompositörens kreativa bagage innehåller två filmer, vars ursprungliga namn är "1900": "The Twentieth Century" av Bertolucci och "The Legend of the Pianist" av Tornatore.
• Trots det kreativa yrket och många vidskepelser är Morricone en absolut pragmatiker när det gäller hans affärer. Han tror att skälen till hans fenomenala prestanda är skicklighet och fokus, inte den inspiration och talang som många av hans kollegor bygger på. Under årens hårda arbete har maestro utvecklat en tydlig daglig rutin, som han noggrant följer. Han står upp tidigt, går gymnastik och går, går till sängs i tid. Hans arbetsdag varar mer än 10 timmar!
• Som erkänt av maestroen stimulerar ingenting kreativitet som korta tidsfrister för projektleverans. Han skrev sina bästa melodier precis under förutsättningarna för en snabbt framskridande tidsfrist. Och musiken, som han kunde arbeta i månader, var medioker.
• Kompositörens visitkort är användningen av den kvinnliga röst som ett instrument. Hans tekniker för att introducera en skrivmaskin, burkar, visselpipa, olika ljud och ljud i poängen är allmänt kända. I början av västern "En gång i det vilda väst" i 20 minuter sa ingen av hjältarna någonting. Ljudspåret av den här långa scenen är också Ennio Morricones arbete.
• Komponistens låtar utfördes av: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• I flera filmer arbetade Ennio Morricone med medförfattare. Således blev han i filmen "Slaget om Algeriet", regissören, Jillo Pontecorvo - mer nominellt, men det var kraven i kontraktet. Två skapare under lång tid kunde inte arbeta tillsammans. Regissören var inte nöjd med vad som skrevs av kompositören. Det avgörande datumet för premiären var på Venedigs filmfestival, och den fullständiga versionen av ljudspåret har ännu inte skrivits. En kväll kom Pontecorvo upp med flera anteckningar, han sjöng dem till Morricone och skrev en av de viktigaste melodierna i den här filmen utifrån dem.
• Morrricone komponerar inte på piano, men vid bordet - han tänker bara på tanken och skriver sedan anteckningar.
• Kompositörens många vägran att arbeta med den amerikanska filmindustrin under första hälften av 1980-talet berodde på att han betalades lite. Morricone medgav att han var för blygsam att be om en ökning av avgifter, vilket i Amerika han hade den lägsta möjliga. Först efter att filmen "Mission" (1986) släpptes blev han en av världens högsta betalade kompositörer.
• Trots hans princip - att bara utföra sina egna kompositioner, spelade kompositören i D. Tornatores film "De är bra" som en ledare för orkestern som utför Verdi's "La Traviata".
• År 2015 samlades en europeisk rundtur i maestro i 12 länder 150 000 åskådare. De flesta av de 20 konserterna såldes.
• Morricone är extremt vidskeplig. Han anser att lila otur är nummer 17, speciellt om det faller på en fredag.

Kreativ portfölj

Uppräkning av Morricones filmer är som att ge en lista över stjärnor på himlen - det finns mer än 500 av dem. Även maestro själv medger att han inte längre kommer ihåg många. Började Morricone som filmkompositör på slutet av 50-talet, men senast 1970 översteg antalet filmer över hundra. Bland dem står "The Good, the Bad, the Angry", "Once Upon a Time in the Wild West" och andra bilder av S. Leone som inte kan föreställas utan Morricones musik. De var kända från barndomen, och Leone, i strid med den vanliga praxisen, bad om att skriva musik för filmen innan skytte. Han visste att Morricones låtar skulle ställa artisterna på rätt känslor, så han tog ofta med dem på uppsättningen. Därefter, på samma sätt, kommer kompositören att arbeta med Giuseppe Tornatore. År 1964 publicerades det första arbetet med Bernardo Bertolucci "före revolutionen" 1966 med Pierre Paolo Pasolini ("stora och små fågel").

Under det närmaste decenniet kom medskapande med sådana regissörer som Dario Argento, Terrence Malik ("Days of Harvest"), Taviani-bröderna ("Allonzanfan", "Glade"). Den franska biografen blev också intresserad av Morricones musik: 1974 blev Robert Enricos film The Secret färdigställd 1975, Fear Over the City av Henri Verneuil, 1980, The Banker av Francis Giraud.

Morricones karriärstid kom på 80-talet. "Mission" av Rolan Joffe, "The Untouchables" av Brian de Palma, "Professional" av Georges Lautner, "Something" av John Carpenter, "Once Upon a Time in America" ​​av Sergio Leone, "The Indomitable" av Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso "av Giuseppe Tornator," Swazi jag "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. Kult-tv-serien" Sprut "skiljer sig från varandra, som maestro gick in från andra säsongen och komponerade fantastiska melodier för honom - överför värmen av kriminella lustar och texterna av personliga drama med kvinnlig vokal. Trots så ljusa Började, var det också en period att minska antalet filmer. Morricone började ägna mer uppmärksamhet åt konsertmusik och ledare av aktivitet. Totalt skrev han mer än 100 olika orkesterverk, inklusive soloinstrument såsom cembalo, trumhinnan, marimba, ett magnetband.

90-talet är kompositörens Hollywood-decennium, där Bugsy och Barry Levinsons exponering, Wolfgang Petersens "In The Fire Line", Mike Nichols "Wolf", Oliver Stone "Turning", Adrian Lyne's "Lolita" Legend av pianisten och Malena av Giuseppe Tornatore.

I det nya århundradet arbetade Ennio Morricone också på den ryska filmen - Vladimir Khotinenkos drama "72 meter". För honom var det inte den första erfarenheten av samarbete med filmografer i vårt land. År 1969 deltog han i skapandet av en gemensam italiensk-sovjetisk film "The Red Tent", där han skrev ljudspåret för den internationella versionen av filmen (den sovjetiska kom ut i en annan montage med A. Zatsepins musik). Maestro skriver musik för den överväldigande majoriteten av D. Tornatores filmer - "The Stranger," "Baariya", "Best Offer", "Two in the Universe." Samarbetet med Quentin Tarantino i arbetet med The Abominable Eight var inte smidigt på grund av kreativa skillnader, men den här filmen hämtade maestroen med de flesta officiella utmärkelser, inklusive Oscar och Golden Globe, och blev också en ny vädjan till den västerländska genren efter 40 -år paus. För Tarantino var "Abominable Eight" den första bilden av det ursprungliga soundtracket, innan han bara använde tidigare skriven musik, däribland Morricone själv.

Sedan 2001 har maestroen varit aktiv i konsert och utför sina verk. Under denna tid gavs mer än 100 konserter på 5 kontinenter. År 2015 besökte Morricone, som en del av en konserttur, Ryssland.

Den bästa musiken av Ennio Morricone

• Chi maj ..., "Professional". Om Ennio Morricone inte hade skrivit något annat än "Chi mai ...", hade han fortfarande gått ner i historien som den största melodisten av 20-talet. Maestro har i sina filmer flera gånger använt musik till mindre framgångsrika och välkända föregångare. Detta fall var inget undantag - låten "Chi mai ..." skrevs av honom tio år tidigare för filmen "Maddalena". I "Professional" uppträdde hon tack vare Jean-Paul Belmondo, som hörde henne på radion och övertygade filmens hela kreativa lag för att inkludera det på ljudspåret.

"Chi mai" (lyssna)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Dålig, bra, ondskan". Allt genialt är verkligen enkelt. Den melodi som skapas på grundval av två anteckningar går in i lyssnaren från den första bekantskapen på grund av dess smittsamma och ovanliga instrument - ocarina, sopranflöjt och mänsklig röst. Singeln med det här temat, släppt 1967, tog 2: a plats på Billboard Hot 100-chatten.

"Dåligt, bra, ont" (lyssna)

• Cockeye Song, "Once Upon a Time in America". Sorg och förlust, ljus och hopp - en oförglömlig melodi spelades på en pan-flöjt.

"Cockeye Song" (lyssna)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". Melodin för de ursprungliga krediterna, för vilka du inte ens kan gå och titta på en film, lyssna på det om och om igen.

"Le Vent, Le Cri" (lyssna)

• La moral, Sprut. Under debutsäsongen av serien arbetade den berömda kompositören Ritz Ortolani på musik. Men det var med tillkomsten av Morricone "Octopus" fann sitt melodiska ansikte. Miljoner tittare i olika länder i världen fästes på skärmen, inte bara den famously vridna intrigen utan också ett karismatiskt tema.

Det är svårt att tro, men år 2017 utför den 89-årige Morricone på konsertutflykten "60 år musik", tillägnad årsdagen för hans kreativa arbete. Kompositören själv står bakom ledarens ställning, hanterar en stor symfoniorkester och en kör med totalt 200 personer! Maestro är full av styrka och kreativa planer, vilket innebär att vi förväntas av nya musikaliska intryck, med vilka han i mer än ett halvt sekel har generöst skänkt hela världen.