Etudes Lista: historia, video, innehåll, intressanta fakta, lyssna

Etudes Liszt

Hela hans liv Frederic List försökte få sin tekniska apparat i högsta grad av perfektion. Men den här briljanta ungerska pianisten, som kastade sina samtidiga i chock med hans virtuositet och de senaste pianistiska teknikerna, betonade alltid att han behövde tekniken inte för ära - han ansåg det bara ett sätt som man kunde utföra ett musikaliskt arbete i all sin prakt som han tänkte hans konstnär. Det var därför Liszt var så vördnadsfullt om etudierna, av vilka det finns 55 i hans kreativa arv - han skrev dem under hela sin kreativa resa.

Skapelsens historia

För första gången om att skriva etudes tänkte F. List tillbaka 1826 under den andra konsertresan till Paris. Han planerade att han skulle skapa en etude i form av 48 övningar i alla större och mindre nycklar. Emellertid var denna idé inte avsedd att bli sann - Liszt komponerade bara 12 övningar. De var ännu inte oberoende och skrivits på grundval av etudes op. 740 av hans mentor K. Cerny. Den unga kompositören ägnade cykeln av dessa övningar till Mademoiselle Lydia Garella, som han träffade i Marseille på väg till den franska huvudstaden, där han var tvungen att dröja i flera dagar. Unga människor spenderade mycket tid tillsammans och spelade ofta musik i fyra händer. Historiker tror att Liszts sympati för Garella inte kan kallas kärlek, och därför förklaras detta engagemang av en vanlig vänlig gest.

12 år senare, 1838, återvänder Liszt till sina första etudes och bygger på dem nya skrivningar. Från enkla tekniska övningar skapar han ganska svåra detaljerade bitar, fulla av nya tekniker av virtuositet. Etudes i den här utgåvan heter "Big." Men maestroen stannade inte där och i 1851 omarbetade dem igen. Den här gången behöll Liszt utseendet på etudes och tog bort några virtuosfragment som tycktes vara överflödiga. Men den lätta presentationen gjorde inte hans kompositioner enklare att utföra - kompositören lyckades bevara och på vissa ställen stärka den virtuösa effekten kraftigt. Verken i denna upplaga kallades "Etudes of Transcendental Performance", många av dem fick programtitlar. Båda utgåvorna ägnas åt Liszt K. Chernis lärare.

En annan cykel av Liszts etudes är kopplad till hans intresse för Niccolò Paganini, som han först hörde 1831. Han var så glad över den italienska violinistens perfekta teknik att han bestämde sig för att återskapa violinpianospel. Den första upplagan av Great Paganini Etudes, baserad på caprices, uppträdde 1838, den sista Liszt gjordes endast 1851. Samlingen innehåller 6 verk, och hans kompositör ägnade Clara Schumann.

Förutom de angivna cyklerna skrev Liszt också konserter etudes med programtitlar ("Complaint", "Ease", "Suck", "Dwarfdans", "Forest Noise"), liksom den tekniska "Salon Piece" som skapades av kompositören för den grandiösa pedagogiska Arbete F. Fetis och I. Mosheles "Metodmetoder för piano", som senare behandlades till en studie med titeln "In anger". Det slutliga arbetet i denna genre är "Tekniska övningar", som publicerades 1886 efter komponistens död.

Intressanta fakta

• I början av Liszts studier upptäckte K. Cherni den fullständiga avsaknaden av någon skola i honom och började aktivt eliminera denna brist och tvingar honom regelbundet att spela olika övningar för utveckling av teknik. Den unga pianisten tyckte inte om det här, och han klagade ständigt till sin far att läraren utmattar honom med vågar och speciellt etudes, men han hittade inte stöd från honom. Adam Liszt var helt på sidan av Cherni, och Ferenc var tvungen att komma överens med hans mentors metod.
• I litteraturen från XIX-talet, minns många samtidiga om Liszts konserter. Om du tror på dem, under kompositörens utförande av hans etudes, svimmade damerna i salen, extatisk från hans fenomenala virtuositet.
• Många pianister i XIX-XX-talet utförde arket arbetar med improvisationsändringar av texten. Och denna tendens uppstod på grund av Liszt själv, som gillade att fritt använda texten av musikaliska verk och gjorde det möjligt för sina elever att göra detta med sina egna skapelser. Sådana "medförfattare" av Liszt inkluderar A. Siloti, I. Paderevsky och F. Busoni. Bland de senare inspelningarna är Campanella anses vara en av de bästa - det utförs av Busoni i hennes redaktionskontor och fyller henne med oändlig energi och en kraftfull rytm.
• Liszt försökte lära sig att spela pianot fascinerande och betydande i innehållet, och han diskuterade olika frågor om vetenskap, konst och till och med filosofi med sina elever. I boken A. Boissier "The Lessons of Liszt" finns en beskrivning av hans yrke hos en elev som inte kunde utföra Moscheles etude korrekt. För att anpassa henne till önskad våg och väcka en poetisk känsla i henne, läste Liszt henne en ode till V. Hugo.
• En av huvudtolkarna i Liszts musik är F. Busoni. Han gav ofta konserter, vars program bestod av arkarbeten. Förvånansvärt, under de senaste åren av hans liv, slog den berömda pianisten inte till forte, som var så förtjust i Liszt, och alla hans kompositioner spelades med fasthållning i form av dynamik. På grund av detta kallade kritiker på den tiden ofta honom en ointressant och tråkig artist, och några beundrade hans spelstil. Bland de senare var listade G. Neuhaus.
• När man skapade den tredje upplagan av "Etudes of Transcendental Execution", lämnades två spelar nr 2 och nr 10 utan en programmatisk textning. F. Busoni kom senare med sitt eget namn - Fusees för nr 2 och Appassionata för nr 10, men idag används de mycket sällan. Rubrikerna föreslagna av den tyska förlaget G. Henle Verlag. Är vanligare i modern litteratur. Utgivarna föreslog att etudesna skulle kallas enligt det tempo som komponisten bestämde - Molto vivace (# 2) och Allegro agitato molto (# 10).
• Som redan nämnts, tänkte Liszt ursprungligen i sina skisser för att täcka alla större och mindre nycklar, men han stannade halvvägs ner. Denna idé bestämdes att kompletteras av den ryska kompositören S. Lyapunov. I slutet av 1800-talet skrev han sina 12 transcendentala etudes, där han fortsatte logiken att följa tonaliteter - från det ögonblick som det största ungerska geniet för ett halvt sekel sedan hade avgjort. Lyapunovs kompositioner väckte inte något intresse bland artister under en lång tid, men de senaste åren har de börjat låta allt oftare i konsertsalar.
• Transcendental etudes är i brittiska kompositörers kreativa arv. Således skrev den välkända pianisten och musikkritikern Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee 100 pianobitar från 1940-1944 och kombinerade dem med en sådan titel. Men Brian Fernyhou 1982-1985. Han skapade transcendentiska etudes för röst och en hel ensemble av instrument - flöjt, oboe, klavecimbel och cello.
• Etudes Liszt var tänkt av dem som en cykel, han antog inte deras holistiska utförande. En av de första som vågade spela på konserten helt två cykler av hans etudes (Transcendent och Paganini) var F. Busoni. Idag kan du räkna på ena sidan de artister som tar risken för en sådan konsert. Och allt eftersom det är mycket svårt att utföra allt på en gång, eftersom det kräver stor styrka och uthållighet från pianisten.
• I litteraturen heter Liszts "Transcendental Etudes" ofta, men teoretiker insisterar på att det är felaktigt, eftersom det ändrar den mening som ursprungligen fastställdes i kompositörens namn. Faktum är att Liszt själv heter hans kompositioner på ett annat sätt - "Etudes of Transcendental Performance", och fokuserar därmed inte på själva arbetet utan på att spela av en pianist.
• Trots att Liszt beundrade Paganinis spel och till och med baserat på hans verk skapade han sina egna etudes, kompositörerna kommunicerade nästan inte med varandra. De var bekanta, möttes ofta i parisiska hus, men försökte inte göra vänskap. Historiker tror att orsaken till detta var för olika åsikter om genier på konst.

Tekniska uppgifter och musikaliskt innehåll

F. Liszt skapade sin egen klassificering av tekniska svårigheter: det finns 4 typer av dem - oktav och ackord, tremolo, dubbla noter och även skalor och arpeggios. Alla är representerade i hans etudes. Dessutom kombinerar kompositören harmoniskt en rad olika tekniker och typer av teknik i en komposition, vilket gör det till det svåraste virtuoso konsertarbetet. Till exempel i Etude nr 1 C-dur ersätter han gamma-liknande passager med breda arpeggios, och i Etude nr 4 d-moll kombineras dubbla noter och brutna arpeggios.

Alla arket etudes är olika i innehåll. En del av bitarna har till och med länkar till litterära källor eller historiska händelser.

"Etudes of transcendent execution"

Etude nr 3 (F-dur) med titeln "Landskap", enligt Liszts biografer, skapades under intrycket av den inspirerande lyriska oden av V. Hugo. Diktet "Mazepa" av samma enastående franska dramatiker inspirerade kompositören att skriva Etude nr 4 (d-moll), som har samma namn. Etude nr 5 "Wandering Lights" (B-dur) återskapar fantastiska bisarra bilder, karakteristiska inte bara för Liszt själv, utan för romantikens konst i allmänhet. Forskare av den legendariska maestroen tror att Liszt i studie nr 6 "Vision" försökte skildra kejsaren Napoleon Bonapartes begravningsplats, i nr 7 "Heroic" (Es-dur) för att belysa de ljusa heroiska bilderna som han redan tagit upp i dess grandiösa symfoniska dikter och i nr 8 "Wild Hunt" (c-moll) fångar den forntida germanska myten av jägare. Förbindelsen med poetiska bilder finns också i Nr 9 "Remembrance" (As-dur), nr 11 "Evening Harmony" (Des-dur) och No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude nummer 7 (lyssna)

"Stora etudes på Paganini"

Spel i denna cykel har inte programtitlar. Som grund för tematiskt material i dessa studier valde Liszt några caprices från den berömda cykeln av N. Paganini för violinsolo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Han bosatte sig på nr 1, nr 5-6, nr 9, nr 17, nr 24 och använde också rondo-temat från Paganini violinkonsert nr 2 (h-moll).

Studienummer 6 (lyssna)

Använd i biografen

Etudes F. Liszt är inte så populär bland filmregissörer, i motsats till exempel från hans rhapsody. Ändå låter några av dem fortfarande i filmer av olika år.

Det skulle inte vara en överdrift att säga att efter uppkomsten av Franz Liszt's etudes, var denna genres uppdelning indelad i "före" och "efter". Den berömda kompositören lyckades skapa en standard för en fundamentalt ny genre - ett konserthus med höga konstnärliga bilder och djupa filosofiska meningar, som tog en av huvudpunkterna i nittonde århundrads genresystemet.