Accordion: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Accordion

Att resa runt världen av musikinstrument slutar inte bli förvånad av dess mångfald. Men bland denna rikedom finns en representant som lockar uppmärksamheten med ett vackert och euphoniskt namn - dragspelet. När du lyssnar på sitt ljud representerar du omedelbart associerande Paris, Montmartre, Champs Elysees - Frankrike och dragspelet är oskiljaktigt. Harmonionen vann kärlek över hela världen, vissa städer erkände det som ett officiellt verktyg. Men inte allt är så smidigt i dragspelets historia - det var förbjudet i andra länder och erkände det som en medbrottsling av en fientlig kultur, men han gick tillbaka seger och gav publiken riktigt nöje och kreativ inspiration. Harmoniet, som har skönhet, demokrati, rörlighet och relevans, kan överföra hela spektret av mänskliga känslor: både djup sorg och otrolig glädje.

Instrumentet är en av de mest avancerade harmoniska sorterna med en kromatisk skala.

Läs dragspelets historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

ljud

Harmoniet, som har en rad konstnärliga musikaliska uttrycksfulla medel, har ett distinkt, silvery och trevligt vibrerande ljud. Hans färgstarka, melodiösa och statliga röst kan låta som ett organ eller till och med en hel orkester. Förekomsten av register som ändrar timbre ger dragspelet möjlighet att imitera ljudet av olika instrument.

Ljudet på dragspelet härrör från fri oscillation av metall tungor under påverkan av luftstrålen, som bildas när pälskammaren rör sig.

Förekomsten av päls är den mest värdefulla kvaliteten på ett dragspel, med hjälp du kan styra och påverka tonens färg, göra ljudet mjukt, transparent eller tvärtom hårt och grovt. Instrumentet har extraordinär dynamisk flexibilitet - från det mildaste piano till shrill forte.

foto:

Intressanta fakta:

• Accordion Guardianship är ett populärt instrument i många länder i världen: Mexiko, Brasilien, Colombia, USA, Kanada, Frankrike, Holland, England, Skottland, Tyskland, Sverige, Japan, Finland och andra.
• I amerikanska städer förklarade St. Paul, Skokie, Detroit och San Francisco dragspel officiellt verktyg. Det finns cirka 75 000 personer i USA som kan spela detta instrument.
• I USA var den första artisten som gjorde ett viktigt bidrag till populariseringen av instrumentet Count Piedro Deiro, som kallades "accordionens far".
• Jean von Halberg, Abe Goldman och Joe Biviano är dragspelare som först utförde 1939 på den berömda Carnegie Hall i New York.
• Accordions idag är gjorda i olika länder i världen, men de bästa konsertinstrumenten är gjorda i Italien, Ryssland och Tyskland. Dessa är tyska varumärken: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Italienska varumärken: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; i Ryssland är dessa företagets instrument: "Jupiter", "Tula Harmony" och "AKKO".

• Kostnaden för en professionell konsertspel är ganska hög och varierar mellan 5 och 15 tusen euro.
• Harmoniet har olika namn i olika länder i världen: "Sun-Fin-Chin" i Kina, "bayan" i Ryssland, "trekspill" i Norge och "Fisarmonica" i Italien.
• Toppet av instrumentets popularitet från 1900-talet till 1960-talet betraktas som "Golden Age of Accordion".
• En kopia av "Shen" - ett gammalt kinesiskt instrument, ackordets föregångare, lagras i USA på Castelfidardo Museum.
• Mycket kända artister som Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys musikgrupper brukade ofta använda dragspelet i deras musikaliska kompositioner.
• De första elektroniska dragspelen utformades i "staterna" i fyrtionden av förra seklet.
• I den amerikanska staden Catati, Kalifornien, finns ett monument till dragspelet och dragspelaren J. Boggio.
• Vissa tror att pianister, på grund av likheten hos tangentbord, enkelt kan behärska dragspelet, men i verkligheten visar det sig att motsatsen är att dragspelare lär sig att spela piano snabbare.
• I Förenta staterna blev ackordspelet först kallat "spaghetti piano".

• I städerna Castelfidardo (Italien), Klingenthal (Tyskland), Super Ior-Delousy (USA) och Moskva (Ryssland) finns harmoniska museer som representeras av ett dragspel.
• I Sovjetunionen var dragspelet, som är ett mycket populärt instrument på 30-talet av förra seklet och mycket populärt i jazzband av A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, på 50-talet förtryckt tillsammans med ordet jazz och saxofon.
• Det världsberömda tyska företaget Weltmeister ligger i Klingenthal, där en tredjedel av invånarna arbetar med produktion av musikinstrument. Många av arbetarna vet hur man spelar dragspelet och är i orkestern, som framgångsrikt turer i Europa.

utformning

Dragspelet är ett tangentbordsvinds musikinstrument med en komplex struktur som har mer än ett hundra detaljer. Den består av två sektioner - vänster och höger, sammankopplade med päls.

1. Rätt del Instrumentet innehåller en låda och fingerboard med ett tangentbord som ett piano. Lådan innehåller rätt däck, resonatorer, ventiler och register.

• Det högra däcket har ljudhål som helt sammanfaller med resonatorernas hål.
• Resonatorerna är installerade röstremsor.
• Ventiler öppnar ljudhål.
• Register ändrar ljudets ljud.

På den högra rutan är fästa stora bälten som håller verktyget på axlarna hos den utövande, liksom gallret. Antalet tangenter på fingerbrädet varierar beroende på verktygets storlek, den största - 41.

2. Vänster sida Instrumentet består av en låda där vänster däck, resonatorer, alla mekanik och tangentbord till vänster, som har 120 knappar, är monterade. Det vänstra tangentbordet innehåller fem och ibland sex rader: två rader bas och resten - färdiga ackord (stora, mindre, sjunde ackord och minskade sjunde ackord). På vänster fall är registren, liksom ett litet bälte, med vilket vänster hand sätter in pälskammaren.

3. päls Dragspelet är tillverkat av specialkartong, bandad med tyg och är förstärkt med läder och stålförband.

Vikten av ett konsertkompletterande dragspel når 15 kg.

arter

Accordions är av två typer: med tangentbord och knapptryckta tangentbord.

• Tangentbordstangentbord - har formen av ett pianotangentbord.
• Tangentbordet har tre, fyra eller fem rader knappar ordnade i kromatisk ordning.

Dessutom kan dragspel av någon typ ha olika ackompanjemangssystem i vänster hand: redo och redo - valfria.

• Det färdiga ackompanjemangssystemet består av bas och färdiga ackord.
• Färdig - Valfria har två system redo och valfria, som ändras med hjälp av ett specialregister.

Accordions, som är mycket viktigt, kommer i olika storlekar: från de minsta studenterna till de stora konserterna.

• Det minsta -1/2-dragspelet är ett område på drygt två oktaver, främst för träningsändamål.
• Ett medelstort dragspel - 3/4 - ett utbud av två och en halv oktav, som används för pedagogiska ändamål och amatörmusikspel.
• Harmoniseringen är något över genomsnittet - 7/8 - en rad tre oktaver, som används för amatörmusik.
• Fulldrage - en rad tre och en halv oktav, som används som konsertinstrument.

Applikation och Repertoar

Ursprungligen var användningen av dragspelet begränsad endast av fritidsområdet. Det användes överallt där människor ville ha kul och ha kul - först och främst folkfestivaler, liksom utställningar, dans, cabareter, gata restauranger, musikhallar, picknick. Senare blev dragspelet ett oumbärligt instrument i danspoppmusik, jazz och zadeco, och gick sedan på scenen som ett soloinstrument. Harmoniet låter väldigt imponerande med en symfoniorkester.

Extraordinärt spektakulära verk för dragspel i full harmonisk prakt var bäst uppnådda genom att utföra kompositörer, inklusive R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio och andra. Men i samband med den konstanta förbättringen av designen, på instrumentet nu utan transpositioner, kan du utföra verk för piano, celesta, cembalo, harmonium och orgel. De musikaliska mästerverk av de största klassikerna låter bra på dragspelet: IS Bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

fungerar:

A. Piazzolla "Libertango" - lyssna

Z. Abrau "Tico-Tico" - lyssna

Enastående artister

Den rika historien om dragspelprestation har belysat ett antal talangfulla musiker som med sin kreativitet har gjort ett stort bidrag till instrumentets utveckling. Särskilt anmärkningsvärda är dragspelare: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya, Tabachnik, S. Shchurakov.

Jazz dragspelet har också starka stjärnor: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo och D. Emble.

Från hela galaxen av begåvade artister vill jag framhäva P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme och A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Amerikanska dragspelets virtuos av italienska ursprung, som gjorde ett viktigt bidrag till instrumentets popularisering. I New York skapade han ackordkonstens huvudkontor och grundade sedan Accordionists Association, vars syfte var att aktivt främja instrumentet.
• Pietro Frosini med sin kreativitet, spektakulära och graciösa kompositioner, berikade starkt repertoaren av popspelet. Han spelade först uppspelningen på ett dragspel på en inspelningsenhet. Verken av P. Froscini för dragspel är mycket populära idag och ingår ofta i musikaliska program runt om i världen.
• Konst Van Dammeerkänd som den bästa jazz dragspelaren, var en sann mästare av hans hantverk. Under sitt kreativa liv gjorde Art Van Damme nästan fyrtio världsturneringar.
• Astor Piazzolla - den berömda argentinska musiker och kompositör Hans kompositioner, som absorberade komponenterna i jazz och klassiker, presenterade tango publiken på ett helt annat sätt. Han gav den argentinska folket dansen som en konsertbit och tog den till scenen. Mer än tusen musikstycken lämnades av A. Piazzolla som hans kreativa arv, och som en storartad musiker utförde han själv sina kompositioner med olika grupper.

berättelse

Instrumentets historia börjar med harmonikans uppfinning, vars föregångare är det kinesiska heliga instrumentet Sheng. I det för att skapa ett ljud användes fritt vibrerande tungor, införda i bambu-rör, vilka fästes på resonatorns kropp. Sheng kom till Europa genom handelsvägarna och där, i slutet av 18th century, började sin kardinal transformation.

Ursprungligen fann orgelmästare F. Kirshnik i 1777 som ett resultat av experimentet räfflorna, som senare användes i handtoner.

I 1900-talets tjugohundrader konstruerades den Berlin musikaliska mästaren F. Bushman, för att underlätta anpassningen av musikinstrument. Var och en av stämgafflarna var inställd på en viss ton, de började låta under påverkan av luftflödet. Kombinera stämgafflarna i en avlång låda fick mästaren slutligen ett nytt musikinstrument - munnen orgel, dess förbättrade ättlingar blev senare utbredd.

Mästaren stannade dock inte där och fortsatte att utveckla sin stämningsgaffel och fästa pälsen på den. Men för att få ljudet av ett visst ljud stängde mästaren tungorna med ventiler som öppnade över respektive ljud. Så gradvis visade sig F. Bushman vara en aldrig tidigare skådad form av ett musikinstrument, kallat en Aeolina. Hon hade två kepsar och en päls som öppnade som en fläkt. På ett omslag var nycklarna, å andra sidan - en anordning för avtagande päls. Det var redan en manuell harmonica, men mer som ett barns leksak.

F. Bushmans leksaksupplevelse lockade uppmärksamhet hos musikaliska mästare, en av dem var K. Domian. Han var mycket aktivt engagerad i omvandlingen av manuell överton, vilket ger det ett annat utseende. På två byggnader anslutna av en pälskamera finns det 5 nycklar till höger och 5 tangenter för vänster hand. Varje tangent till höger på pressen och unclasplingen gjorde olika ljud, varje nyckel i vänstra handen på pressen och avklämningen - två olika fulla ackord - det var en innovation som K. Domian senare skyndade till patentet 1929. Så här framkom ett helt nytt instrument med ackordkomplement, kallat dragspel.

Befälhavaren, som hade ensamrätt att tillverka nya verktyg, tillsammans med sina söner, etablerar sin produktion och försäljning, inte bara i Österrike utan också i andra länder i Västra och Östeuropa. Harmoniet blir snabbt känt.

Därefter tar dragspelets berättelse oss till Italien, på en liten plats nära Castelfidardo. Den vandrande munken stannade för att vila i byn Antonio Soprani, tog ut ett konstigt musikinstrument och började spela musik på den. Bönens son, Paulo, blev mycket intresserad av en aldrig tidigare skådad wonder och köpte den från en pilgrimsfärd - instrumentet var dragspelet av Domian. Intuition berättade för den unge mannen att det här verktyget är värt att göra. Han samlade flera hantverkare och öppnade 1864 en verkstad för framställning av dragspel, som sedan såldes i närliggande städer. Sedan flyttade P. Soprani till Castelfidardo och öppnade en fabrik där de engagerade sig inte bara i produktionen av verktyg utan även i moderniseringen. Så i 1897 patenterade han sin uppfinning - utvinning av klara stora, mindre triader och dominerande septa ackord på tangentbordet på sin vänstra hand.

Harmonikerna av italienarna, där alla älskade att sjunga och dansa, vann snabbt folks kärlek. Instrumentets popularitet växte snabbt, inte bara i Italien, utan även i andra europeiska länder öppnade dragspelfabrikerna snabbt. Därefter har verktyget tillsammans med emigranterna svungit över Atlanten fast fast på den amerikanska kontinenten.

Idag är dragspelet ett relativt ungt instrument som fortsätter sin utveckling och kämpar aktivt för nationellt erkännande. Hans vackra, kraftfulla och varierande ljudande röst ger publiken stort nöje. Sällan på tv-skärmar kan vi se underbara artister som med sin kreativitet bevisar att detta instrument är unikt.