PI Tchaikovsky "mamma": historia, innehåll, video

Peter Ilyich Tchaikovsky "Mama"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky är en lysande rysk komponist, vars bidrag till världsmusiks skatkunskap är omöjligt att uppskatta. Hans symfoniska verk är de mest utövade, och opera och balletter lämnar inte stadierna i världens bästa musikaliska teatrar. Dock är fördelen med en enastående maestro inte bara att komponera många beundransvärda verk av olika genrer för vuxna lyssnare. Peter Ilyich var mycket uppmärksam på den yngre generations kreativa utveckling. Kompositörens verk i musikskolans pedagogiska repertoar upptar en viktig plats, men pianocykeln "Children's Album" fick särskilt erkännande och kärlek. Tjugofyra charmiga miniatyrer fördjupa sig i den underbara världen av barndom, där det finns spännande aktiviteter, roliga spel och sagor, men viktigast är det en mamma i den. Pyotr Ilyich ansåg att det var obligatoriskt att införa leken "Mother" i sin cykel för unga musiker, eftersom mamma inte bara är den käraste och närmaste personen för oss, utan också en symbol för vänlighet och kärlek.

Läs om historien om skapandet av pianot miniatyr av Pyotr Ilyich Tchaikovsky "Mama", liksom dess musikaliska innehåll på vår sida.

Skapelsens historia

Pianot miniatyr "mamma", som andra verk som ingår i "Barnens album", Skrevs av Peter Ilyich sommaren 1878. Det bör dock noteras att kompositörens ovärderliga skapelse föregicks av händelser som inträffade i komponistens personliga liv ett år tidigare. I juli 1877 Tchaikovsky begått en utslagsåtgärd, som han senare beklagade för resten av sitt liv. Han gifte sig med Antonina Milyukova, en person i vilken hon snart blev mycket besviken.

För att undanröja de dystra tankar som ständigt följde komponisten och förde honom till en nervös uppdelning bestämde sig Pyotr Ilyich för att snabbt lämna Ryssland för att slappna av en liten stund att resa genom Europas länder. I Italien förbättrades Tchaikovskijs mentala tillstånd väsentligt, kanske influerad av ankomsten av bror Modest och hans döv-dumma elev Kolya Conradi. Kompositören behandlade den här pojken med stor värme. Ta hand om Kolya och hans dagliga aktiviteter med honom tog många glada stunder till Peter Ilyich och gav honom därigenom sinnesro. Men kompositören, som inte var likgiltig för barn, uppmärksammade inte bara en student av Modest Ilyich. Går igenom gatorna i italienska städer mötte han ofta unga artister som utförde framför en slumpmässigt sammansatt publik på liknande sätt som vunnit sitt liv.

Särskild entusiasm från Tchaikovsky fick florentinsk pojke Vittorio. Hans vackra röst och inspirerad sång imponerade på den utmärkta maestro så mycket att han berättade för denna talangfulla artist i brev till sina vänner. En sådan intressant kontakt med barndomsvärlden inspirerade Pyotr Ilyich med idén att skapa små arbeten för den yngre generations kreativa utveckling. Faktum är att musikalisk litteratur för unga artister på den tiden inte var mycket olika. Från vad som var, förtjänade särskild uppmärksamhet "Album för unga" av Robert SchumannDen tyska romantiska kompositören komponerade för sin sjuåriga dotter Maria, liksom ett litet arv från de stora klassikerna: IS Bach, V.A. Mozart och LV Beethoven. Tänk på sin idé, det första som Tchaikovskij bestämde var att ta reda på hur huvudet på musikpublikationen Peter Ivanovich Yurgenson skulle reagera på henne. I februari skickade han ett brev till utgivaren och fick snart ett godkännande svar.

Två månader senare, när han kom hem, besökte Tchaikovsky först Kamenka, familjen Davydov, som ligger nära Kiev. I denna fastighet bodde kompositörens syster Alexander Ilyinichna med sin man Lev Vasilyevich Davydov och deras barn, som då redan var sju. Peter Ilyich älskade Kamenka väldigt mycket, inte bara för att den pittoreska naturen och den mysiga atmosfären inspirerade honom att skapa fantastiska mästerverk, men också för att kompositören verkligen kunde koppla av och varva ner här. Tchaikovsky fick stor glädje i att besöka sin syster från samlag med bebodda brorson och nischer. Tillsammans tog de promenader, spelade en rad olika spel, lanserade fyrverkerier. Pyotr Ilyich berättade entusiastiskt för barnen om sina resor i olika länder. Nischarna som älskade att dansa frågade sin farbror att följa med dem till dansen, och en gång tillsammans lagde de till och med en balett, som kallades "Svanensjö". Från en sådan fantastisk nedsänkning i barndoms molnfria värld kände kompositören otroligt glad. Med sin kärlek och uppmärksamhet gav Tchaikovsky varje systers barn, men han kände en speciell tillgivenhet för Babe, så vänligt i familjen var namnet på den sexårige Vladimir. Pojken i allt ville vara som hans berömde farbror Petya.

Efter att ha besökt hans älskade släktingar den här gången såg kompositören noggrant barnens musikaliska aktiviteter, eftersom han förberedde sig för att börja komponera pianoverk som inte är svårt för elever att lära sig, vilket måste ha attraktiva namn för unga musiker. Arbetet med miniatyrer, som inkluderade det ovan nämnda arbetet "Mama", började den 30 april, Tchaikovsky, och slutade i maj. Efter att ha redigerat skissmaterialet, som tog honom ungefär två månader, skickade Pyotr Ilyich samlingen till förlaget med en anteckning om vad Kolya Davydov ägnar honom till. "Barnalbum. En samling av ljusbitar för barn. Imitation of Schumann" uppträdde först före unga musiker på tröskeln till den nya 1879.

Innehållet

I skådespelet med det mjuka och skonsamma namnet "Mamma" målade Peter Ilyich Tchaikovsky ett porträtt där han visade en ömkvinna, ägare av en mjuk och lugn disposition. Den rörliga och uppriktiga musiken i arbetet är fylld med en speciell charm, lätt lugn och värme. I det uttryckte kompositören de subtilaste nyanserna av andliga upplevelser: ledsen känsla, ljus sorg, oro och oro. För miniatyren valde kompositören G major tonality av en slump, eftersom det anses vara bäst för henne att förmedla ömma och varma känslor. Strålens tredelade storlek är också av god anledning: lugn vals gör musiken speciellt mjuk och slät. Författarnas anvisningar, som traditionellt gjorts på italienska, talar också om musikens natur: moderato (måttligt), molto espressivo e dolce (med stor känsla och ömhet). Spelet, från början till slutet, som har en enda konsistens, är innesluten i en tredelad form, med en coda.

Stycket börjar med en poetiskt uttrycksfull melodi, som sjunger av en duett av de övre och nedre rösterna som rör sig parallellt på avstånd av decima. Det är nödvändigt att vara uppmärksam på den ovanliga formuleringen i första delen: de tre vokalmotiv som utgör den melodiska linjen börjar från andra beat och slutar vid första beat i nästa takt. Musikens speciella skönhet ges av tenorstemmen.

Mellanklimaxen i stycket, från och med den nionde stapeln, innehåller inte mycket kontrast, men musikens natur ändras något. Intonationen av darrande och ledsen agitation som härrör från övergången av accenter som faller i slag till olika beats framträder i melodin.

Då blir musiken en ljus färg igen, som den tredje sektionen börjar, vilket exakt upprepar tematiska materialet i den första delen. I intonationskoden blir ännu mer mild och tillgiven skugga.

De största svårigheterna som uppstår när man lär sig pianot miniatyr "mamma".

• Spelet är inte en vanlig frasering, där motivets slut faller på ett starkt taktspel. Detta ger en viss svårighet, eftersom det kräver ett mjukt utförande av slutet av fraserna.
• I denna komposition är det viktigt att se till att melodin, som består av treljudade motiv, är en, inte fragmenterad.
• En annan svårighet med detta arbete är i ligorna. Trots att de övre och nedre rösterna rör sig i synkronisering har ligakomponisten kopplat motiven på helt olika sätt. På grund av detta blir rösterna självständiga och förvärvar helt olika melodiska mönster.
• Det är nödvändigt att vara uppmärksam på vänstra delen. Det är svårt, på grund av att den stora sträckan inte alltid är bekväm i pianoets utförande. Dessutom är det viktigt att vackert leda den melodiska linjen som passerar i basen, och tenorhuvudena spelar mycket tystare.
• Stort värde i spelet är pedalisering. Det berikar ljudet och har också en timbrefunktion.

Mamma är ett enkelt men underbart ord kära för varje barn, därför rör och uppriktig musik som består av den stora Pyotr Ilyich Tchaikovsky och kallas "mamma", berör så starkt strängarna i ett barns själ. Kompositionens ljusa fred ger behagliga minnen från närmaste och kära person, vars kärlek, vänlighet och stöd åtföljer oss hela livet.