R. Schumann "Carnival": historia, innehåll, video, intressanta fakta

Den hemliga världen av R. Schumann i "Carnival"

Robert Schumann är en av de mest intressanta kompositörerna, vars liv samtidigt glädjer, framkallar sympati och förvånar. Hans musikaliska verk fascinerar skönhet, levande bilder, och personligheten är full av mysterier. Vad tyckte han verkligen om? Forskarna konstaterar att Schumann var i två stater: vansinnigt glad att han inte ens kunde prata, eller ovanligt deprimerad, där han inte ens kunde tala ett ord. Dessutom var han ständigt nedsänkt i sin drömmars värld. Kompositören överförde också denna orealistiska värld till sina musikaliska verk. Så, i "Carnival" återspeglade Schumann alla sina fantastiska kvaliteter, all kontroversiell och känslomässig natur.

Kompositörens pianoverk

Nästan de första tio åren av hans karriär, Robert Schumann ägde det till pianomusik. Dessa var år fyllda med aldrig tidigare skådad entusiasm och hopp. Det är i pianomusik att kompositörens individuella stil avslöjas, och de karakteristiska egenskaperna i hans arbete som helhet manifesteras. Många av dessa verk, som är sanna mästerverk (Fantasia C dur, Kreislerian och andra), uppstod bokstavligen flera år efter att Schumann först började komponera musik.

Det var en speciell tid för kompositören, för han kämpade för sin kärlek. Därför finns det i många uppsatser personliga känslor, erfarenheter och även biografi. Ofta uppträdde dessa eller andra verk under påverkan av litterära tomter. Oftast fungerar huvudpersonen i dem som en berättare och avslöjar för lyssnarna en bild av vad som händer, presenterat i form av en hel serie bilder eller levande bilder, som ersätter varandra. Det är därför miniatyrens svitcykel har blivit en riktigt favoritform av kompositören.

Skapelsens historia

"Carnival" R. Schumann uttryckte tydligt det ideologiska och estetiska konceptet för kompositören. Hennes huvudsakliga och primära mål var att kämpa mot rutin och småborgar i livet och i konsten. Det är värt att notera att en sådan journalistisk bilaga, som kan observeras i pianocykeln, var en innovation inom kompositionen.

Arbetets koncept är mycket nära sammanflätat med huvudinnehållet i uppsatsen "Rapport från Zhankiri från Augsburg på redaktörens senaste konstnärliga och historiska boll", publicerad 1937. Det berättar om vad som faktiskt hände på festivalen, arrangerad av redaktören av Novaya Musical Gazette. Den ursprungliga tanken på firandet var något annorlunda, det var planerat att bekanta alla med säsongens nyheter, men under semestern fanns en viss konflikt mellan davidierna och filistéerna. Därefter attackerade en av de närvarande filistéerna karnevalen med skarp kritik och skrev en förödande artikel.

Pianocykeln är snarare en festlig bild där davidsbündlers möter filistiner. Ljus är semesterens mycket atmosfär, med blinkande karnevalsmasker. De kan delas in i de traditionella: "Pantalone och Columbine", "Pierrot" och "Harlequin"; original: "Coquette" och "Butterflies"; fantastiskt: "Dansbokstäver". Förutom dem uppträder i publiken davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, liksom "Paganini" och "Chopin." Dessutom visas Clara och Ernestina framför publiken, bara de visas under "Chiarina" och "Estrella". Det finns också spel som representerar hushållsskisser - "Walk", "Meeting", "Recognition", och också en stor del ges till dansen.

Intressanta fakta

• "Carnival" är en cykel av små spel som drar ljusa bilder - gäster på semestern och själva stämningen. Det verkar som semester, roligt och inget annat bör återspeglas i det, men allt är inte så enkelt ... Förresten, ironiskt nog, är karnevals tema kopplad till de tragiska händelserna i komponistens liv som ägde rum flera år senare. Efter ett misslyckat självmordsförsök, när han kastade sig in i floden på natten, och fiskarna drog honom ut ur det isiga vattnet ledde de räddningsmännen distraught Schumann genom karnevalsmassan. Som det är känt, beslutade han sedan att skicka honom till ett psykiatrisk sjukhus, varifrån han aldrig återvände ...

• I skådespelet "Chiarina" visas bilden av Clara Wieck, då en kompositörs student och kompis. Det är hon som efter ett tag blir en berömd pianist och hustru till Schumann.
• I stycket "Estrella" föreställde kompositören bilden av Ernestina von Frikken. Schumann var kär i henne och de unga var ens förlovade, men snart var Ernestina tvungen att lämna till Leipzig och så småningom deras känslor avkylda och engagemanget avslutades.
• Pianocykeln förenas inte bara av en gemensam idé utan också genom att gruppera spel. Alla av dem ligger på principen om parning och komplementära hjältar. Dessutom finns det också en tonal enhet i cykeln, där huvudsakligen platt viktiga tonaliteter råder, och huvudrollen spelas av tonaliteten hos A flat major. Ett annat tecken som bidrar till cykelens enhet är en periodisk återgång till valsintonationer. Det kan antas att i detta fall fungerar walsgenren som en avståelse.
• En annan intressant detalj ligger i karaktärerna i karnevalen. De är alla ljusa och originella här, men Evsebi och Florestan sticker ut i synnerhet. De är helt motsatta, men samtidigt oskiljaktigt kopplade till varandra, och representerar inte mer än kompositören själv. Schubert själv erkände att de målar sin dubbla natur: den lyriska, drömmande Eusebius och den impetuösa, beslutsamma florentanen.

Innehållet

Maestro själv kallade sitt arbete "Miniatyrbilder på 4 noter". Dessa anteckningar är ASCHs ljud. Samtidigt är det namnet på staden i Tjeckien och de bokstäver som tagits från kompositörens namn. Hela hemligheten för det krypterade meddelandet är i spelningen "sfinxer"ligger mitt i cykeln framför nummer 9. Spelet skrevs av medeltida anteckningar ovanliga för oss - breve, vilket förstärker mysteriens effekt. Överraskande är det vanligtvis inte utförs av musiker och har inte ett nummer i cykeln, även om A. Rubinstein .

Alla miniatyrerna i den presenterade cykeln står i motsats till varandra, men i den här kontrasten av bilder, som snabbt ersätter varandra ligger de viktigaste "hemliga" som hjälper till att hålla lyssnarnas uppmärksamhet överallt i hela arbetet.

tillträde anges i fri form och börjar med att rekrytera fanfare. Det genomträngs med snabbt skiftande genreelement (en kombination av olika dansmusik), vilket ger spelandet någon form av fantasi.

"Pierrot"- den andra leken i cykeln drar bilden av en melankolsk hjälte. Den kontrasterar starkt inmatningen och har avklingande intonationer och viss vinkel. Musik skriver noggrant ett porträtt av hjälten - långsam, internt begränsad Pierrot, som är mer benägen att filosofera men är skyldig att roa allmänheten.

"harlequin"- En annan hjälte från commedia dell'arte och han representerar det exakta motsatsen till Pierrot. Harlequin är alltid på farten, smart och smidig, som kompositören i musik väldigt bra förmedlas genom användningen av ljudbilder.

"Ädel vals"är en uttrycksfull genre-dans lek och tjänar till att markera utseendet av hjältar som redan hör till världen av davidsbündlerov - Florestana och Evsebiya.

"Eusebius"- är ett långsamt, lyriskt improvisationsstycke. Huvudmelodin består av frågande intonationer, kromatiska rörelser, ritning av den lyriska bilden av Evseby.

"Florestan"är motsatsen till Evsebiya. Han är i ständig förändring av dynamiska nyanser och musikaliskt material. Mood förändras mycket snabbt från en patetisk monolog till en snabb vals. Mycket ovanliga metoder Schumann drar ett porträtt av den här hjälten som överraskar med sin realism.

Maskserien ersätter Florestan, som också är utrustade med levande karaktäristiska drag. "flört"kombinerar danselement med en spännande rytm."fjärilar"- lockar uppmärksamhet på grund av de lätta och eleganta elementen."Dansbokstäver"- Det är en vals, men det ändras så mycket att det låter fantastiskt.

Efter en serie masker visas porträtt av davits igen.

"Chiarina"Och"Estrela"sätt av utseendet"Chopin", som framträder i Carnaval som riktiga lyriker, författare till poetiska nattskrifter. Schumann använder specifikt ett antal tekniker som är mycket karakteristiska för Chopins pianostil för att förmedla hans bild så livligt som möjligt. Det är nyfiken att i porträtt av riktiga människor som förekommer på karnevalen Schumann lägger medvetet lite värme och lyricism.

Masker visas igen "Pantalone och Columbine"De tjänar snarare för att tydligare markera bilden som presenteras i nästa spel" The German Waltz. "Schumann målar ett porträtt av Paganini, som visas av en riktig romantisk. För att betona en fantastisk bild av den berömda maestroen, Schumann speciellt tillverkade en dramatisk överdrift. Musiken innehåller violettekniker (hoppar, rörelse, dynamik och textur i allmänhet.) Plötsligt stoppar allt detta kaotiska ljud och återvänder echoes av en tysk vals.

Spelet "erkännande"sated med lyrisk känsla och följer den"tur"Tvärtom representerar den en ljus genreplats. Innan finalen samlas alla representanter för Davidovs brödraskap (i paus) för att motsätta sig filistéerna. Intressant är det musikaliska materialet i detta spel som tas från inträdet." Kompositör Därmed stänger kedjan av karnevalsepisoder, vilket framhäver slutscenen ännu tydligare.

"Mars of David vs Philistines"- det här är bultens färdigställande och är den ljusaste sidan av Robert Schumanns pianokonst. Davidsbündlers kännetecknas av en glad march med all glans och storhet. Filisterna visas med hjälp av en gammal melodi som personifierar konservatism. Schumann själv kallade det" XVII-talet ". Faktum är att detta är temat för en gammal dans som heter Grosfater. "Karneval" slutar med ledarnas seger, under det tryck som filistéerna drar tillbaka.

"Carnival" är en lysande bit i sin design och modet av utförandet. Dess speciella charm är att hittills dessa miniatyrbilder överraskar och glädjer lyssnare med djupet på deras design, själslig lyricism och fantastiskt musikaliskt material.