Bela Bartok: biografi, videor, intressanta fakta, arbete.

Bela Bartok

Ungerska folks musikaliska stolthet är det sätt som Bela Bartok, en enastående kompositör, en lysande pianist och innovatör, hyllas runt om i världen. Namnet på denna aspirerande person, som hela sitt liv, trots olika hinder och svåra omständigheter, gick till sitt mål, är anmärkningsvärt för inte bara den ungerska musikaliska kulturens historia utan också den europeiska musiken från 20-talet. Hans klassiska verk täcker många genrer och har absorberat författarens djupa idéer baserat på folksångskällor, som han har studerat genom hela sitt kreativa liv.

En kort biografi om Bela Bartók och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Bartok

Den 25 mars 1881 föddes en pojke i den lilla ungerska förlikningen Nagy-Saint-Miklos, nära Bela och Paula Bartok, som fick namnet Bela Victor Janosh. Familjens fader, som hade ställning som direktör för utbildningsinstitutionen där den yngre generationen lärde sig jordbruksvetenskaper, och modern som arbetade som lärare på en lokal skola, var mycket intelligenta människor.

Det var alltid musik i huset, eftersom pojkens mamma var väldigt bra på att spela piano, och den äldre Bela Bartok tyckte om sin fritid att han skulle spela piano och cello. Barnets musikaliska förmågor manifesterade sig mycket tidigt. Vid en ålder av tre tappade pojken rytmiskt melodimonterns rytm på en leksakstrumma, och i en ålder av fyra kunde han spela mer än trettio små låtar av populära folklåtar med ett finger. Paula satte honom på fem för piano och märkte att hennes pojke hade perfekt tonhöjd. Bartokos biografi säger att familjens välmående liv slutade 1988 efter den plötsliga döden av sin far, som gick bort, knappt steg över en trettioårs milstolpe. Den unga mamman, tillsammans med hennes två barn (Bela hade en yngre syster, Elsa), fick lämna sin tidigare bostad och, på jobbsök, flytta från en stad till en annan.

Initialt stannade familjen i staden Sevlush och senare flyttade till Nagyvarad, där Bela börjar delta i gymnasiet och samtidigt studerar kompositionen och spelar piano med lärare F. Kersh. Efter en stund återvände Bartok-familjen tillbaka till Sevlush, där Bela utförde sin första konsert med en stor framgång framför en stor publik och utförde den första delen av den 21: a sonata L.V. Beethoven och ett litet spel av sin egen sammansättning med titeln "Donauflödet". Denna föreställning spelade en viktig roll i pojkens ytterligare öde, eftersom en av konsertens lyssnare var skolans rektor där mamma för underlivet arbetade. Han uppskattade den unga talangen och gav Paula Bartok ett års semester för resan till Pozhon (nu Bratislava) så att pojken kunde fortsätta sin utbildning med kända musiker.

ungdom

Efter ett år som spenderades i Pozhon bosatte sig familjen Bartok tillfälligt i Bistrita. Där fortsatte Bela att studera musik intensivt och i en ålder av sexton kunde han enkelt utföra "Spanska Rhapsody" av F. Liszt. Sommaren 1898 gick den unga mannen till Wien, där han stod för entréexamen till vinterträdgården, men han behövde inte studera där: han bestämmer sig för att lyssna på pianot på Budapest Academy of Music med professor Istvan Toman, som en gång var en student av F. Liszt. Efter samrådet rekommenderade den glada läraren att en begåvad ung man skulle bli antagen till en utbildningsanstalt utan tentor. Bartok vid akademin började inte bara studera pianoklassen utan även kompositionsklassen, men även här var han lite otur. Hans lärare i detta ämne var Janos Kessler, kusinen till den berömda organisten, kompositören och dirigent Max Reger. På vissa problem var studentens och lärarens åsikter så drastiskt avvikande att Bela ibland ville helt göra sig av med att skriva. Bartok-pianisten vid Akademin hade dock ett allmänt erkännande: han utförde ofta på konserter, och efter examen erbjöds han en läroposition på pianoavdelningen. Åren av Belas studie vid Akademin är markerad av det faktum att han träffade och blev fast vänner med Zoltan Kodai, som senare hade ett betydande inflytande på kompositörens arbete.

Början av kreativ aktivitet

Efter att ha fullgjort sin utbildning kombinerade Bartok framgångsrikt undervisning och konsertverksamhet, var aktivt involverad i att komponera verk, varav den största var den symfoniska dikten Kossuth, som skrevs 1903. Hennes premiärprestation, som fick ett brett offentligt svar, ägde rum först i Budapest, sedan i engelska Manchester. Bartoks aktiva konsertverksamhet under denna period är kopplad till länder som Tyskland, Österrike, Frankrike, Schweiz, Spanien och Portugal, förutom 1905 i den franska huvudstaden deltar han i den internationella tävlingen som heter A. Rubinstein som pianist och kompositör. I 1906 började Bartok tillsammans med Kodai samla och studera folkmusik. Kompositören lockade emellertid inte bara det ungerska folket, studerade fem språk, han med etnografiska expeditioner besökte sedan Rumänien, Slovakien, Ukraina, Serbien, Turkiet och några arabiska länder. Dessa resor av kompositören markerade början på hans vetenskapliga och folkloreaktiviteter, som fortsatte under hela sitt liv.

År 1907 utsågs Bela Bartok till professor vid Kungliga Musikhögskolan, nu uppkallad efter F. Liszt. Detta jobb tvingade en ung man att bosätta sig i Budapest. Under denna period, som kännetecknas av sammansättningen av ett stort antal verk, sker den slutliga bildningen av kompositörens stil, baserad på den stora Bachs polyfoni, symtomen hos Beethovens geni och Debussys harmoni. År 1911 lockade ett kompositör med det unika namnet "Barbarian Allegro" ett speciellt intresse för musikgemenskapen. Detta innovativa arbete orsakade en sådan resonans att författarens namn genast blev känt. Inspirerad av framgången väckte Bartok sin uppmärksamhet åt teatern och började skapa en opera "Duke Bluebeards Slott", som premiärdes 1918 på Budapests nationalteater. Samma år 1911 grundade Bartok tillsammans Kodai det nya samhället "Ungerska musikföreningar", vilket till arrangörernas stora kram inte varade länge eftersom det inte hittade tillräckligt stöd.

År 1913 gick Bela igen på en kreativ expedition, den här gången han reste genom Algeriens bosättningar, 1914 besökte han Paris, där han förhandlade fram publiceringen av sina forskningsarbeten.

Tuffa tider

Över världen hängde de svarta molnen i första världskriget. Trots att Bartok var i krigsställningar i hans åsikter, var han och Kodai skyldig att tjäna i militärministeriet i pressavdelningens musikavdelning. En liten nedgång började i kompositörens arbete, som slutade 1916, då han började skapa baletten "The Wooden Prince". Spelets premiär, som ägde rum 1917, mottogs varmt av allmänheten, och offentligt tillkännagivande kom till författaren. Sedan den 21 mars 1919, efter att Sovjetrepubliken proklamerades i Ungern, tillhörde Bartok i sin världsutsikt inte någon av de politiska partierna, i hopp om de bästa förändringarna i landet, tillsammans med Kodai, gick med i katalogen (myndigheten i den nya regeringen), där kulturella frågor i Sovjetunionen. Samtidigt skapar han en av hans mest betydelsefulla verk: avantgarde-baletten "The Wonderful Mandarin".

I augusti 1919 föll sovjets regering och den fascistiska diktatorn M. Horthy tog makten i landet. Hårda tider kom för Bela Bartok, eftersom han utsattes för ständiga repressiva attacker, inte bara från regimens regering, men också från akademidirektoratet. De reaktionära nationalisterna trakasserade kompositören i pressen så mycket att han började tänka på emigration, men han åtagit sig endast ett antal långa turer i Europa. Bartok gav konserter i Frankrike, Tyskland, Holland, Rumänien, England, Schweiz, Italien och Danmark, och i slutet av tjugoårsåldern besökte han Förenta staterna och Sovjetunionen, där föreställningarna hölls med stor framgång och blev varmt välkomna. Under samma år fortsätter Bartok aktivt med att skriva nya verk, skriver det vetenskapliga arbetet "Hungarian Song", som översattes till många språk och snart fick internationellt erkännande.

Under trettiotalet ägde dramatiska förändringar rum i kompositörens liv. År 1934 avslutade han sin pedagogiska verksamhet på Musikhögskolan och började delta i folkforskning vid Vetenskapsakademin. Resultatet av detta arbete var utgivandet av broschyrer "Ungerska musik och musik i grannländerna" (1934), "Varför och hur man samlar folksånger" (1936) och boken "Melodier av rumänska karlar" (1935). Men Bartok hade inte ett lugnt liv på grund av den politiska situationen i landet. Som en ivrig motståndare till fascismen kritiserade han upprepade gånger den härskande regimen och talade för att försvara demokratin. Sedan 1937 har Bartok inte tillåtit att hans verk sänds på tysk och italiensk radio och till och med släckte alla förbindelser med det österrikiska förlaget efter att nazisterna ockuperade Wien. Kompositörens vistelse i Ungern blev outhärdligt, och han fattar det ödefulla beslutet att emigrera till Förenta staterna.

I ett främmande land

I oktober 1940, efter morens begravning, ger Bartok den sista konserten i Budapest och lämnar landet med sin familj. När de hade svårt att nå Portugal kom de ombord på skeppet och var redan i New York i början av november. Amerika mötte kompositören inte särskilt vänlig: Bartok var välkänd i Europa, och på den andra kontinenten menade hans namn ingenting, det fanns några konserter, och de tog inte mycket pengar. Kompositörens huvudsakliga inkomstkälla var en vetenskaplig aktivitet vid New York Columbia University, där han fick doktorandens hedersgrad. Detta arbete fortsatte dock endast fram till 1943, sedan kontraktet upphörde kontraktet inte längre. Uppkomsten av svåra tider, brist på pengar och den efterföljande sjukdomen bröt Bartók. Kompositören dog den 26 september 1945, medan hans älskade Ungern befriades från de fascistiska invaderarna.

Intressanta fakta om Bartok

• Kompositörens far Bela Bartok Sr. var en stor musikälskare. Han tyckte om att spela husen på piano, spela cello i den lokala orkestern, komponerade små bitar, och grundade Society of Musical Art Lovers för invånarna i bosättningen.
• Från Bartóks biografi lär vi oss att i barndomen var Bela ett svagt och spetsigt barn, ofta sjuk, och upp till fem led av allvarligt eksem. Läkare förbjöd föräldrar att överbelasta pojken med musiklektioner, eftersom de trodde att spela piano skulle uttömma honom helt.

• En gång Bela, som fortfarande är ett litet barn, hörde för första gången orkestern, som utfördes på en festlig fest. Överturen till operaen "Semiramid" av den italienska kompositören J. Rossini spelades. Pojken var mycket förvånad och arg: Varför äter vuxna mostrar och farbröder, men lyssna inte på så vacker musik.
• Den femåriga Belas första uppträdande ägde rum en månad efter att han började spela piano. Pojken gjorde en gåva till fadern för födelsedagen och spelade en liten bit av fyra händer med sin mor.
• Bela Bartok betraktade alltid sin mamma Paula den bästa vännen och kompositören lyssnade alltid på kloka föräldraanvisningar tills hennes död (Paula Bartok dog av livet i slutet av 1939).
• Bela Bartok, som studerar på Music Academy, har fått ett rykte som en virtuell artist och inte bara bland eleverna. Bevis för detta kan vara det faktum att undersökningskommissionen vid den slutliga granskningen ansåg att det var onödigt att intyga det på tentamen, men för uppskattning på lärarnas begäran utövade Bartok den spanska rapsodyen av F. Liszt.
• En gång frågade akademiska lärare Bela Bartók för att spela livet av en hjälte av R. Strauss på ett orkestralspel på piano, några dagar senare upprepade han det mest komplicerade arbetet vid ett möte av lärare, men av hjärtat. Det här är mycket imponerade lyssnare.
• I det personliga livet av Bela var Bartok mycket tempererad. I sin ungdom blev han kär i violinisten Stefie Geyer mycket och skrev sin första violinkoncert för henne. Emellertid vägrade tjejen likgiltig till den unga kompositören att utföra detta arbete, som sedan förlorades och hittades först efter musikerens död.
• Kompositören skapade familjen två gånger: Barttoks första fru var Martha Ziegler, som presenterade honom med en son, som heter Bela III. Efter 15 års äktenskap skilde de sig. Kompositören avslutade det andra äktenskapet med pianisten Dita Pastori, som senare födde Bartoks andra son, som fick namnet Peter.

• Bela Bartok var en mycket målmedveten person. Han satte alltid ett mål och sökte det. Utan att ha särskilda förmågor när det gäller att lära sig främmande språk, lärde kompositören spanska, engelska, franska, rumänska och slovakiska språken utan hjälp från att översätta det samlade folklore materialet.
• Bela hade defiantly klädt på nationella kläder, talade bara på ungerska och försökte inte kommunicera med personer som stöttar den österrikiska regimen.
• Tanken att engagera sig i folklore samlingen kom till en kompositör av en slump. I 1904 hörde han en ung kvinna som sjunger en lullaby sång till sin bebis medan han slappna av på en av orterna i östra Transylvania. Bartok tyckte verkligen om melodin, då bestämde han sig för att han definitivt skulle studera folkmusik.
• Under de etnografiska expeditionerna av Bela Bartok och Zoltan Kodai gick de med en fonograf runt de ungerska bergsbyarna, som spelade in folksångarna på vaxvalsar. Då engagerade de sig noggrant i att dechiffrera det samlade materialet, vilket i en sådan resa rekryterade flera tusen prover.
• Under första världskriget vägrade franska musiker att utföra verk av Bartok på grund av att han var en kompositör och en medborgare på fiendens sida.
• Bela Bartok begravdes i New York, men i slutet av åttiotalet vände sig hans söner Bela III och Peter med stöd av den ungerska regeringen till USA: s regering för tillstånd att överföra resterna av kompositören till sitt hemland. Den ceremoniella återbegränsningen av Bartók på Farkasretti-kyrkogården i Budapest ägde rum den 7 juli 1988.

• Monument till Bela Bartok installerat i Budapest (Ungern), Bryssel (Belgien), London (England), Toronto (Kanada), Paris (Frankrike).
• Bartokmuseet ligger i Budapest, i huset där kompositörens familj bodde de senaste åren innan han emigrerade till Förenta staterna.

Kreativitet Bela Bartok

Bela Bartoks kreativa biografi började ganska ganska tidigt. Som en kompositör började han bilda under sträng vägledning av L. Erkel vid en ålder av elva, medan han fortfarande var tonåring. Redan under denna period skrev han en hel del verk, bland annat olika pianobitar, romanser, piano och violinsonater, en kvartett för stränginstrument. Men när han studerade på Musikhögskolan besökte Bartok kreativ depression. På grund av oenigheter med läraren var bildandet av Bartók som kompositör hotat, han ville helt och hållet helt överge skrivning. Den symphoniska dikten "So Spoke to Zarathustra" av R. Strauss, som Bela hörde i Moskvas filharmoniska orkesters uppförande, hjälpte till att komma ur krisen. Detta arbete, med strålande orkestration, fylld av rytmisk och melodisk frihet, men kritiskt mött av lyssnarna, fyllde Bartók med en sådan entusiasm att det gav upphov till återupptagandet av hans komponerande aktiviteter.

"Kossuth"

"Kosut" är ett tiotal program patriotiskt symfoniskt dikt, den unga komponistens första stora arbete, som han skrev 1903. Bartok var alltid fylld av patriotiska känslor som han tog med på sin musik, så han ägnade denna skapelse till ledaren för den nationella rörelsen, Ungerns hjälte, Lajos Kossut. Diktens premiärföreställning, intonationalbaserad och orkestrerad, var fortfarande tydligt influerad av verk av R. Strauss och F. Liszt, var en anmärkningsvärd händelse i den ungerska huvudstadens musikaliska liv. För det första uppmärksammades kulturlivet, och för det andra erkände Ungern den nya unga kompositören.

Folklore-etnografisk aktivitet hos Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Som en följd av forskning upptäckte den unga kompositören många nya saker för sig själv, till exempel att den minsta länken i skalan inte är en halvton, men en tredjedel och till och med kvart i en ton. Som ett resultat av en sådan flitig studie av folklore börjar Bartók att bilda sin egen karaktäristiska stil med original harmoni och egen rytm, som tydligt börjar manifestera sig i hans verk. Värdet av kompositörens forskning, som faktiskt varade under hela sitt liv, var mycket bra, eftersom Bartok skapade den nyaste och mest progressiva metoden att studera folkmusik. De samlade materialen, som totalt omfattar mer än 30 tusen melodier från olika nationer, analyserades noggrant och systematiserades.

Barbarous Allegro

Barttoks kompositörs individuella stil är redan välhärd i strängkvartett Nr 1, Bogatel, Två porträtt, Nenii, Burleskah, i svit för orkester nr 2, i ungerska folksånger och utan tvekan i Barbarian Allegro "- ett spel som fått från författaren ett mycket symboliskt namn. Det här arbetet hos en tjugoårig kompositör var ganska ovanligt för allmänheten vid den tiden: den reflekterade riktigt sitt innehåll i titeln, dess förvirrade lyssnare med sin "vilda" energi, upprörde sina sinnen och orsakade tvetydiga domar. Rumbling, med ett grovt tryck, skrämmande och nästan elusivt melodiskt tema, som om allt svepte på väg, chockade en del av allmänheten, medan den andra orsakade en stormig glädje.

Opera och balett kreativitet Bartok

Förutom instrumentalmusik ägde komponisten i sitt arbete särskild uppmärksamhet åt teatergenrer. Enligt Bartóks biografi började han 1911 arbeta med musikspelet "Duke Bluebeards Slott" baserat på den ungerska dramatiker Bela Balaschs spel. Detta arbete var en viktig händelse i den ungerska operaens historia. Där komponerade kompositören folkets nationella traditioner med de Wagnerianska operativa principerna och elementen av impressionistiska och expressionistiska nyfängda musikaliska trender. Hela opera bygger på psykologiskt finjusterade dialoger av de två huvudpersonerna, där en bred palett av mänskliga känslor och känslor avslöjas genom melodiska linjer baserade på folkintonationer.

Efter en tid återvänder kompositören till musiken i samband med teatern och skriver baletten "Träprinsen", som bygger på motiven till en folkhistoria. Och två år senare börjar Bartok arbeta på sin andra ballett som heter "Margarine Wonderful." Det experimentella arbetet tillhör composerens mest innovativa verk. Det var chockerande för allmänheten eftersom det var baserat på det intonationssystem som är typiskt för folkmusik som hörs av kompositören i sydöstra Europa och skiljer sig avsevärt från vad den europeiska allmänheten brukade lyssna på.

Kompositörens karriär

På tjugotalet fortsätter Bartok att skriva mycket. I arbetet under årets första hälft, som 2: e och 3: e violinsonat, 3: e och 4: e strängkvartetten, kan författaren spåras till akuta innovativa konstnärliga lösningar med konstruktivt komplexitet, intensivt musikaliskt språk och användandet av folkloreelement. Men sedan andra halvan av decenniet har det varit en inneboende önskan om större enkelhet, ett tydligt och kortfattat uttryck för musikalisk tanke, vilket tydligt framträder i den andra pianokonserten och i "Musik för strängar, slagverk och Celesta". Bland de verk som komponisten skapat på 30-talet är det nödvändigt att markera sonaten för slagverk och två pianon, "The Secular Cantata", "Divertimento", "From the Past" -kantaten, cykeln - "Microcosmos", inklusive 153 pianobitar, 5 och 6: e strängkvartetter, 2: a konsert för violin och orkester. Nästa steg i det kreativa sättet för Bela Bartók heter amerikanskt. Under denna period samarbetar han med sådana enastående musiker som I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman och skapar ett antal anmärkningsvärda verk, bland annat "Concerto for Orchestra", Pianokonsert nr 3 och Concerto for Viola and Orchestra " T. Shirley).

Bartoks musik till filmerna

Bela Bartok är en kompositör som har blivit en referenspunkt inte bara för samtidiga men också för efterföljande generationer. Hans hela liv och karriär är ett exempel på mod och adel. Han skapade många anmärkningsvärda verk där han återspeglade sin egen individuella stil, som idag anses vara en av de högsta prestationerna i den 20-talets musikaliska kultur.