Vad är en musikalisk, musikaliska historia

Vad är en musikalisk, musikaliska historia

Musikalisk teater som en speciell form av konst bildades genom att blanda flera områden av kreativitet. Musicals kan berätta en klassisk historia på ett helt nytt sätt, mer piercing och djupt, och göra författarens moderna spel populära på ett ögonblick. I samband med prosaisk verklighet är detta inte ett mirakel som genereras av musik, färger, röst och ett kraftfullt emotionellt budskap som kommer från hjärta till hjärta?

Historien om musikalen och en hel del intressanta fakta läs på vår sida.

Vad är en musikalisk

Detta är en teatralisk show, där det finns, förutom dialogerna mellan prestens hjältar, vokal och dansföreställningar. Varje musikalisk är en form av berättande. Historien kan ha en rent dramatisk eller historisk grund, prata om kärlek, uppriktiga känslor eller innehålla djupa politiska, filosofiska eller sociala övertoner. Oavsett vad det är, måste det vara på ett sådant sätt att allmänheten har möjlighet att njuta av en fantastiskt spektakulär prestanda som kan framkalla ett riktigt känslomässigt svar.

Genre tog slutligen form i USA. Under 30-talet av förra seklet dödades den demokratiska enhetens fäste i den så kallade stora depressionen. Under de svåra tiderna förvärvade musikaler, färgglada, dynamiska, "live" statusen av ventilationsluckor för människor som var i ständig oro för sin framtid. Denna omständighet hjälper till att förstå hur stor effekten av konst är på en persons psykiska tillstånd. Den musikaliska i den här venen är den enklaste, prisvärda, "lätta" formen.

Ett villkorat högborg av framgångsrika musikaler anses vara Broadway. Teatrar på den här gatan i New York kan skryta med en avundsvärd repertoar, liksom titeln på premiärplatsen för föreställningar, som senare blev den högsta brutto och vann fenomenal popularitet. I dagens verklighet kostar produktion av en musikal som ingår i Broadway-repertoaren flera miljoner dollar.

Musikalier är alltid spektakulära och spännande. Den otroliga effekten av visning, när det gäller intryck, uppnås genom måttligt och tidskrävande arbete, som alltid finns kvar "bakom kulisserna". Åskådaren får en chans att bara se resultatet. Svårt kan vara inte bara installationen av multi ton scener (ibland skaparna är nöjda med ett mycket blygsamt scenförhållande) och tillverkning av tricks, men också arbetet med makeupartister, kostymdesigners, alla medlemmar i det kreativa laget, vilket skapar en annan fascinerande och "catchy" verklighet.

Populära musikaler

De mest eftertraktade och välrenommerade musikalerna av allmänheten bygger mestadels på odödliga litterära verk av erkända genier. Det finns undantag, för att de bringar konstnärliga anteckningar av inspirerande oförutsägbarhet och förväntan med osäkert humör. Tar film som grund för en musikalisk (exempel - "Ljud av musik"), original autentisk livshistoria ("Chicago"), barns dikter ("katter") eller berättelser om samtida författare (" Cabaret "), är producenterna utsatta för risker, men de entusiastiska åskådarnas ovationer är ännu sötare. Listan över de mest populära musikalerna uppdateras ständigt, men det finns föreställningar som redan har blivit oföränderliga legender.

"Min rättvisa dam"

Historien om omvandlingen av en blygsam tjej som heter Eliza Dolittle, som råkade vara i professorns hus, kom till allmänheten. Produktionen i sig var mycket uppskattad av kritiker. Musiken har vunnit ett antal prestigefyllda utmärkelser. År 1964 släpptes en film med ett liknande namn, huvudrollen till den vackra Audrey Hepburn, en ikon för stilen i hennes tid.

"Jesus Kristus är en superstjärna"

Ett särdrag hos musiken är bristen på dansnummer. En oförglömlig biblisk bild som visar omständigheterna i Jesus-Nazareths sista vecka, återupptogs på teaterns scen i New York 1971. Produktionen blev en kult, inte bara på grund av de drabbade religiösa aspekterna utan också på grund av dess framgångsrika integrering i den narrativa duken av musikaliska ballader i rockstil. En intressant omständighet var det faktum att Kristi liv och lärdom beskrevs av hans följeslagare, Judas ögon, vars mentala plågor och kastingar först ledde till besvikelse, sedan till förräderi, men blev inte löst genom ånger.

"Mamma Mia"

Den musikaliska, som skapades med införandet av 22 sångar i den svenska kvartetten "ABBA", var dömd till popularitet i början. År 1999 organiserades premiärföreställningen, efter 9 år släpptes fullängdsfilmen, ytterligare 10 - uppföljaren. Det här är en historia om en ung tjej som söker kärlek, och har funnit det, försöker dela glädje med närmaste människor. Ödet har dock förberett sig för de unga försöken som kommer att hjälpa till att hitta sin väg och skilja vete från avlen.

"Fiddler på taket"

Den musikaliska debunks stereotypen som musikteatern är verkligen en extravaganza, maskerad, underhållning och en lycklig avslutning. En musikalisk prestanda om verklig, stark kärlek utan romantisk känsla och överdriven sentimentalitet kan ha en tragisk, "smärtsam" slut. Det måste bara tas, som så mycket i det verkliga livet, från vilken konsten går sida vid sida.

"Cats"

Förekomsten av dessa musikaliska kännare av genren är skyldig av Mr Andrew L. Webbers kärlek till barnens poesi. Spelet presenterades först 1981 i London, och dess litterära bas var en bok för barn i verserna av T. Eliot under rubriken "Den gamla bokens bok på praktiska katter". Den unika egenskapen hos musiken ligger i det mest komplexa, flerstegsarbetet av sminkartister och konstnärer. Samtidigt har det kreativa utrymmet där handlingen utspelar ingen avgränsad kant i hallen. Ett sådant beslut skapar en känsla av otrolig närhet och realism av vad som händer på scenen, vilket framträder som en deponi där hemlösa människor samlas men som inte förlorar sin värdighet.

"Operaens fantasi"

Infernalisk mystik och uppriktiga känslor - en musikalisk baserad på romanen av G. Leroux är uppbyggd på displayen av dessa efemära saker. Den mystiska spöken som bor i katakombernas labyrint under byggandet av Operatheatern i Paris, är genomsyrad av ömma känslor för Christine, skådespelerskan som skiner på scenen. Spöket syftar till att skydda sin älskade och hjälpa henne att uppfylla sina drömmar, men hans egna ambitioner om den vackra kvinnans position borde förbli fängslade i hennes medvetandes dystra hörn.

För filmdirektörer förvärvar framgångsrika musiker statusen för manna från himlen, vilket gör det möjligt att dra nytta av en priori framgångsrik plot skiss: den behöver bara "poleras" av det tillgängliga spektret av uttrycksfulla medel och spelandet av begåvade aktörer. För skaparna av musikalerna själva i en godtycklig "meny" som genererar inspiration, klassiska bitar, intresset som inte bleknar bort är en god smak.

Historien om musikalen

Genren härstammar i USA, men en historisk retrospektiv är omöjlig utan hänsyn till europeiskt inflytande. Under 18-talet blev operan snabbt utvecklad för att presentera sig som en viktig teaterform i början av 1800-talet. Föreställningar i Italien, Frankrike och Wien samlades dock i hallarna, främst aristokrati, företrädare för privilegierade sociala lag. Opera betraktades som underhållning "för de utvalda" USA försökte tvärtom försörja samhället med sådan konst som var tillgänglig för mass publiken, oavsett social status och ekonomisk ställning när det gäller innehåll, presentation och design.

Överraskande var det i den andliga aspekten att amerikanerna gjorde ett försök att flytta sig från klassens och stereotypens utveckling. Tyvärr bara i frågan om att bestämma publiken. Med hänsyn till tomterna fick författarna fullständig frihet: innehållet i föreställningarna var ofta avsett att belöna ett visst fenomen eller en person.

Musikkens föregångare anses vara minstrelsens show, som blev populär i slutet av 80-talet av artonhundratalet. Komediprogrammet var en misslyckande inställning i en satirisk ven, där tecknen på tecknen överfördes i en något storisk stil. Prestandans struktur innebar 3 handlingar, i var och en av grunden utvecklades genom låtar och danser. Minstrels showen förändrades över tiden, förvandlas till en vaudeville, burlesk och, naturligtvis, en musikalisk. Redan vid den tiden skulle artisterna som deltog i sådana scener vara universella vad gäller kreativa färdigheter: de var dansare, sångare och artister.

I den nuvarande tiden är musikalerna extremt populära. De blir en del av repertoaren till kända teatrar och kan sättas på perifera plattformar. Elever och elever vänder sig till denna genre när de anordnar sina egna evenemang inom gränserna för enskilda utbildningsinstitutioner. Amatörföreställningar är organiserade i kyrkor och på spontant installerade gatumanstalter.

Tony Award - en utmärkelse som tilldelas varje år för framgång och prestation i arbetena inom gränserna för den amerikanska musikteatern. Varje år blir prisutdelningen ett landmärke, sammanfogar händelsen i kulturen och samlar i en festlig atmosfär ett stort antal utestående begåvade artister.

Intressanta fakta om musikalen

• Den första prestationen, som påminner om en musikalisk, var "Tiggers Opera". Föreställningen släpptes 1728 i den brittiska huvudstaden. Handlingen i 3 handlingar präglades av en komisk tomt, som enligt tanken skulle vara en parodi av den italienska dramatiska operaen. Under åtgärden blev livet av de marginella skikten belagt: rånare, courtesans, tjuvar. Den första musikalen i den form som den mest överensstämmer med konceptet, kan rimligen betraktas som produktion av "Show Boat". Premieren ägde rum 1927 i USA.
• Två musikaler som visade sig vara "mästare" när det gäller kassakontor, i musikalisk aspekt är skapelserna av Andrew Lloyd Webber. Vi pratar om de legendariska "Katterna" som har samlat in mer än två miljarder dollar för hela tiden av föreställningar, och den musikaliska "Operaens Phantom", slående med lyxen i landskapet och spännande spänning. Psykologisk stress stöds av speciella effekter som är värdiga för deltagande i den filmiska action-thriller. Trots de enorma kostnaderna för att reproducera landskap och stunts, sattes "Opera of Phantom" om och om igen och samlade regelbundet allmänheten på Broadway, från 1988. Den totala vinsten var cirka 5 miljarder dollar.

• Det mest kommersiellt misslyckade projektet i den musikaliska genren heter "Spiderman". Föreställningen, trots den episka berättelsen från serietidningen, fick berömmelse. Arbetet började under det fjärde året 2007, men det blev ständigt avbrutet på grund av bristen på budgetmedel för genomförandet av den grandiösa ideen. År 2009 var projektskulden cirka 25 miljoner amerikanska dollar. Skaparna är emellertid inte avskräckta och tror att avgifterna kommer att betala tillbaka driftskostnaderna. Hoppet uppstod inte. Premiärutställningen avslöjades för världen 2011, men efter två år blev det uppenbart: det kan inte finnas någon framtid för musikalen, allmänheten accepterade inte showen, uppskattade det inte, trots investeringar som inte var sämre än i plottens omfattning.
• Överraskande tog inte amerikanska allmänheten musiken och historien om Stephen King. Böcker och filmversioner av författarens romaner är för närvarande extremt populära bland läsare och beundrare av "kungen av horror" talang över hela världen. Men 1988 års produktion av "Carrie" hölls endast på scenen 5 gånger. Berättelsen om en olycklig och brutal tjej med telekinesiska förmågor, berättade från ett stadium på Broadway, hade ingen framgång med allmänheten, även om processen för att förbereda leken kostade skaparna $ 7,000,000.
• Den mest kända inhemska produktionen i musikens genre är "Juno och Avos". En genomträngande kärlekshistoria som inte känner till några gränser var belagd på scenen av Mark Zakharov. Premieren ägde rum 1981.

• Musiken hör till de genrer som antingen är erkända och passionerade, eller betraktas som lågpresterande skådespel, och betonar att produktionerna sätts på kommersiella skenor. Fransk chanson Charles Aznaur definierade musikalen som en musikalisk genre för dem som inte har färdigheter i scental och vardagliga - för dem som inte har förmåga att sjunga. Amerikanska komponisten Frederick Lowe medgav helt uppenbart att han inte gillar den musik han skapar. Samtidigt noterade han ironiskt att hans åsikt inte betyder något i jämförelse med publikens dom. Lowe är författaren till musikalen baserad på B. Shaws spel om blomstermyndaren "My Fair Lady", som har blivit en prydnad av genren.
• Den främsta skillnaden mellan musikalen i teatern och bio är att biografformatet ger större frihet när det gäller att dekorera bakgrundsdekorationer, inom vilka gränser åtgärden spelas ut. I filmen kan man observera magnifika naturliga landskap eller andra omgivningar som inte tekniskt kan reproduceras i en teater. Samtidigt är musiken en speciell genre i biografen, vilket gör det möjligt för aktörer att titta direkt i kameran under filmen (vilket är svårt att föreställa sig i traditionell bio). På detta sätt uppnås teatralitetens effekt: genom en blick riktade från scenen in i hallen sker en imitation av dialogen mellan konstnären och publiken.
• Det är ett misstag att tro att någon musikalisk innebär både danser och sånger. Det finns termen "musikalisk staging", som beskriver det implicita resultatet av regissörens arbete. Till exempel, i musikalen kan det inte finnas några danser alls, inte en, men koreografens arbete kommer att vara kolossalt, vilket kommer att bli förkroppsligat i varje rörelse, en passande gest av en konstnär.

I en konsekvent populär sovjetfilm uttryckte en av karaktärerna en fras som kommer att ersätta biograf, teater och böcker inom en snar framtid. Hur felaktigt och löjligt synes denna uppfattning vara i det 21: a århundradet, då musikaliska teaterföreställningar förvärvade statusen för ett spektakulärt program som kan ta till sig fantasin hos även den mest krävande betraktaren!