VA Mozart Piano Konserter: Betydelse, Video, Innehåll

VA Mozart Konserter för piano och orkester

Wolfang Amadeus Mozart är inte bara den största komponisten på 18th century, men också en begåvad pianist som turnerat Europa med sin syster sedan tidig barndom. Som barn komponerade han redan kompositioner för sin egen prestation. Bland dem var en betydande del upptagen av pianokonserter med en orkester. Under hela sitt liv svalde kompositören inte till konsertens genre och fortsatte att komponera kompositioner som skiljer sig i känslomässighet, färg och sensualitet. På den här sidan kan du lära dig intressanta fakta om Mozarts verk, lyssna på musik och läsa om författarens kända konserter.

Värdet av pianokonserter i Mozarts verk

Översatt från italienska, konserten översätts som en tävling. Under lång tid solo instrumentet som om tävlade med orkestern i prestanda virtuositet. Det var i Wolfang Amadeus verk som piano- och orkesterdelen blev lika. Det betyder att pianot, som fram till den här tiden ansågs vara ett instrument för ackompanjemang, lika bra kunde ha utfört solos.

Mozarts pianokonserter för pianister är i första hand förknippade med högskolan av melodisk pianoprestation och extraordinär improvisation, som kännetecknas av de uppträdande bildernas livlighet.

Bekymret av kompositören är främmande för manik och pretentiöshet, som är så karakteristiska för tidens moderna författares musik. Kompositioner fyllda med naturlighet och uppriktighet kan röra sig till djupet av själen.

Intressanta fakta

• Totalt 27 pianokonserter publicerades. Det finns en 28 konsert, som inte släpptes, eftersom kompositören inte avslutade finalen. Idag utförs Mozarts oavslutade konsert fortfarande av pianister, tredje delen av den femte konserten används som final.
• År 1776 beställdes kompositören en bit för prestanda på 3 harpsichord. Grevinnan Lodron, som gjorde ordern, ville få en komposition som hon kunde leka med sina döttrar. I framtiden gjorde musiken ett arrangemang på egen sammansättning, så det blev en konsert för två pianon och orkester.
• De första 4 konserterna geni skrev i en ålder av 11 år. 5 konserten skrevs bara sju år senare.

• I kompositörens verk kan du hitta en konsert för två solo-pianon med en orkester och en konsert för tre solo-pianon med en orkester som är mycket populär bland artisterna.
• Det ordinära antalet arbeten, som vi kan se i titeln på Mozarts verk heter Köhel, till forskare. Faktum är att Wolfang Amadeus aldrig angav kompositionens antal, varför det var svårt för musikologer att klassificera kompositioner per perioder. År 1862 publicerades en kronologisk katalog över de wienska klassikernas verk, där alla skapelsedatum återställdes.
• Kadens till den 20: e Mozart-konserten skrevs av Ludwig van Beethoven. Författarens varianter av kadens är inte bevarade.
• Den mest fruktbara perioden för komponering av pianokonceros kan betraktas som tidsperioden från 1782 - 1786. Vid denna tidpunkt flyttade kompositören till Wien där han ständigt ordnade "akademier" - det här är författarens konserter, där Mozart agerade som inte bara en utövande utan också en dirigent och kompositör. Sedan samlades 15 konserter.

Konsert för piano och orkester №9 (Es-dur) KV.271

Kompositören skrev den här kompositionen vid 20 års ålder och ägnade den till pianisten Wife. Arbetets form är klassisk, det vill säga består av tre delar:

• Del I är en dialog en passionerad dialog om piano och orkester. Den snabba utvecklingen av temat påminner om motorns rörelse, som arbetar i en jämn rytm.
• Del II står i kontrast till den föregående. Det visar inte bara drama, men också sensualitet. Temat är en kanon av piano och en grupp stränginstrument. Under utvecklingsprocessen föds en helt ny melodi i pianistens fest, fylld med ovanlig skönhet och nåd.
• Den tredje delen är den sista rundan, där minuet-temat uppträder, bryter den tidigare rytmen.

Det är anmärkningsvärt att Mozart i denna konsert använde en ofullständig komposition av orkestern - denna teknik gjorde det möjligt att skapa en känsla av intimitet, elegans och ljushet.

Piano konsert nummer 20 (d-moll) KV.466

Det anses vara ett av de mest populära verk som skrivs av geni. Många kompositioner av kompositören utfördes av en musiker direkt efter att ha skrivit poängen. Denna komposition är inget undantag. Den 10 februari 1785 slutfördes arbetet med orkestrering, och redan den 11 februari spelade kompositören naturligtvis musik för hög samhälle, spelar och genomför samtidigt.

Tonaliteten i kompositionen i D-minor återspeglar redan dess tragiska, sorgliga innehåll. Huvuddragen i tematiken kan kallas bildens kontrast, en bred känslomässig amplitud, medan i huvudsak den mörkt upphetsade tematism som beskrivs i första delens utställning.

Arbetets struktur är klassisk, det vill säga den består av 3 delar som kontrasterar varandra:

• Del I är skrivet i sonatform. Exponering kännetecknas av närvaron av ångest, som manifesteras i närvaro av en synkopierad rytm. Den sekundära delen är allvarligt annorlunda i sin bild, man kan höra pastorala chants i den, den ledande delen av träblåsinstrument. I reprise sker dramatisering av bilder av huvudpartiet.
• Del II är skrivet i romans genre. Gloomy d-moll ersätts av en ljus B-dur, musik ger lyssnaren inre frid. Virtuosity och improvisation är som en frisk vind av förändring som kan bära bort från all motgång.
• III del. Trots den dystra början i finalen bekräftas ett optimistiskt slut, allt i livet är lösligt.

Arbetet återspeglar helt upphovsrättens begrepp, det ljuset bryter alltid igenom även det mest ogenomträngliga mörkret.

Konsert för piano och orkester №21 (С-dur) KV467

Pianokonserten i nyckeln i C major skrevs av kompositören för sin egen prestation. Den första föreställningen ägde rum den 12 mars 1785. Musiker komponerade det på bara tre dagar och blev omedelbart visat för allmänheten. Lyssnarna var glada över musikens spontanitet och glädje.

Konserten består av tre delar som står i kontrast till varandra:

• Jag delar - Allegro (snabb, snabb, passionerad)
• Del II - Andante (långsam, tankeväckande)
• Del III - Allegro Viviv Assai (Snabb, livlig)

Den första delen av kompositionen är som om inifrån fylld med ljus, glädje och optimism. Den orkestriska delen verkar uttrycka jubel, den unga själens fest. Men plötsligt passerar ett kallt mindre tema i pianodelen. För ett ögonblick slutade semestern, en isblå vind blåste, vilket gav en hint av drama till det roliga. Den glada tematismen kommer tillbaka igen.

Den andra delen börjar med ett fantastiskt vackert tema i orkesterstränggruppen. Samma tema varierar virtuellt i solo piano delen, och i bakgrunden kommer det att vara ackompanjemang av strängpizziacato.

Den tredje delen är något instabil, ursprungligen fylld med intonationer av frågan, som det inte finns något svar på. Musik blomstrar med ny makt och skönhet, i varje musikalisk struktur är det som om tanken är att man måste fortsätta att leva och njuta av varje ögonblick.

Pianokonsert nr 23 (A-dur) KV488

Skrivandet av ett musikaliskt arbete är kopplat till flytten till huvudstaden i Österrike, Wien. Det var här som kompositören fann vad han hade sökt så länge, nämligen erkännande av pianomusik. I detta land har instrumentet förbättrats aktivt, och även trycket av musikaliska verk för piano utfördes. Så under den här perioden, kreativitet på bara 4 år, lyckades författaren skriva 15 piano konserter med en orkester, varav 23 fick särskild popularitet.

Premieren ägde rum den 2 mars 1786 och var framgångsrik för kompositören.

Sammansättningen består av tre delar:

• Del I representerar kontrasten mellan orkestern och pianot. Dekorationen är en virtuös kadens.
• Del II är skrivet i siciliansk genre.
• Del III är dialogen mellan piano och orkester.

Musikens glans och lekfullhet är det som speglar essensen av inte bara musik, utan också karaktären hos Wolfang Amadeus Mozart. Den enorma virtuositeten och improvisationen av konserten gör det samtidigt det svåraste, men också den vackraste i de wienska klassikerna. Idag utförs konserten aktivt av världens största pianister.

Användningen av musik i biografen

Piano konserter av Wolfang Amadeus Mozart är varierade och vackra. I dem kan du hitta en palett av känslor uttryckt i den musikaliska texten. Skönhet, ljus och drömhet verkar belysa en mans väg, åtminstone en gång i sitt liv, och lyssnar på Genius Mozarts musik.