När musikologerna sa att "filosofiska tankar låter" eller "psykologiska djupdjup", förstod jag först vad de pratade om. Hur är det - musik och plötsligt filosofi? Eller, särskilt psykologi, och ja till och med "djup".
Och lyssna på till exempel låtar som utförs av Yuri Vizbor, som inbjuder dig att "fylla hjärtan med musik", förstår jag det på en gång. Och när han utför ljudet av sin egen gitarr, "Min kära" eller "När min älskade kom in i mitt hus" - ärligt, vill jag gråta. För mig själv, som det verkar för mig, levde det livslöst, för oavslutade affärer, för oavslutade och otaliga låtar.
Älska all musik, som alla kvinnor - är omöjlig! Därför ska jag prata om den "selektiva" kärleken för någon musik. Jag kommer att prata, från min hummock, från höjden på den hummock som jag kunde klättra. Och det är inte så högt som bergsklättraren Yuri Vizbor älskade. Min höjd är bara en bump i träsken.
Och du gör som du vill: du kan läsa och jämföra dina uppfattningar med författarna, eller lägga till denna läsning och göra något annat.
Så förstod jag först inte de professionella musikologerna som ser ut från hans klocktorn. De vet bättre. Jag känner bara ljudet av många melodier och sånger med min själ.
Självklart gillar jag inte att bara lyssna på Vizbor, utan också Vysotsky, särskilt hans "lite långsammare hästar ...", våra popsångare Lev Leshchenko och Joseph Kobzon, älskar jag att lyssna på Alla Pugachevas tidiga sånger, hennes berömda "Ferry" "I den sjunde raden "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Jag älskar uppriktiga, lyriska sånger som utförs av Lyudmila Tolkunova. Romanser utförs av den berömda Hvorostovsky. Galen om sången "Coast" av Malinin.
Av någon anledning verkar det för mig att det var de skrivna ord som födde musik. Inte tvärtom. Och det visade sig musikens ord. Nu, i det moderna skedet, finns det inga ord eller musik. Alene guttural gråter och dumma ord, upprepade oändliga refrain.
Men det handlar inte bara om gamla popsångar att de flesta som föddes i mitten av förra seklet älskar. Jag vill presentera min uppfattning om enbart dödlig för "stor musik", som den kallas, "klassisk".
Här är intresset av intressen fullständigt, och det är omöjligt att systematisera och på något sätt systematisera, sortera igenom, det är omöjligt. Och till någonting! Och jag kommer inte att "städa upp" i spridningen av åsikter. Jag kommer att säga hur jag uppfattar det här eller det som händer, dessa eller andra ord klädda i musik.
Jag älskar Imre Kalmans bravura. Särskilt hans "Circus Princess" och "Princess Czardasa". Och samtidigt galen om den lyriska musiken av Richard Strauss "Tales of the Vienna Forest."
I början av hans konversation undrade han hur "filosofi" kunde låta i musik. Och nu ska jag säga att jag lyssnar på "Tales of the Vienna Woods", jag känner verkligen lukten av pinjetålar och svalhet, lövbladen, fågelns chime. Och rasande, och luktar och färger - det visar sig att allt kan vara närvarande i musiken!
Har du någonsin lyssnat på violinkonserterna av Antonio Vivaldi? Var noga med att lyssna och försöka lära dig i ljudet och snöiga vintern och vakna naturen på våren och den varma sommaren och den tidiga varma hösten. Du kommer att känna dem säkert, bara lyssna.
Vem vet inte Anna Akhmatovas dikt! Kompositör Sergei Prokofiev skrev romanser till några av hennes dikter. Han älskade poesins dikter "Solen fyllde rummet," "Du kan inte förväxla sant ömhet", "Hej" och som ett resultat kom odödliga romanser fram. Du kan personligen se för alla hur musiken fyller rummet med solen. Se, en annan magi är närvarande i musiken - solbländning!
Kohl började prata om romanser, då kom jag ihåg ett annat mästerverk som presenterades för generationer av kompositören Alexander Alyabyev. Denna romantik heter "Nightingale". Skriven av sin kompositör under ovanliga förhållanden, i fängelse. Han anklagades för att slå markägaren, som snart gick bort.
Sådana paradoxer förekommer i storens liv: deltagande i kriget med franska år 1812, Rysslands och Europas höga samhälle, musik, en cirkel av nära författare ... och ett fängelse. Längtan efter frihet och nattingalen, en symbol för frihet, fyllde kompositörens själ och han kunde inte hjälpa till att stänk ut sitt mästerverk, fruset i århundraden i underbar musik.
Och hur man inte beundrar Mikhail Ivanovich Glinkas romanser "Jag minns ett underbart ögonblick", "En eld av lust brinner i blodet"! Eller njut av mästerverk av italiensk opera utförs av Caruso!
Och när Oginskys Polonaise "Farväl till moderlandet" låter - en klump rullar upp till halsen. En bekant sa att hon skulle skriva i sin vilja att bli begravd till ljudet av denna omänskliga musik. Sådana är sakerna - stora, ledsna och roliga - ligger i närheten.
Ibland har en man kul - så kommer sången av Duke Rigoletto av kompositören Giuseppe Verdi att närma sig stämningen, kom ihåg: "Den vackra kvinnans skönhet är benägen att förråda ...".
Det finns ingen vän till smak och färg. Vem gillar moderna "poppar" att dundra med trummor och cymbaler, och som gillar gamla romanser och valsar från det senaste århundradet, som får dig att tänka på livet, om livet. Och faktiskt var dessa mästerverk skrivna när folket led av hunger i trettiotalet, då den stalinistiska kvasten förstörde hela det sovjetiska folket.
Återigen paradoxen av liv och kreativitet. Det är under de svåraste åren i sitt liv att en man ger ut mästerverk, som kompositören Alyabyev, författaren Dostojevskij, poetessen Anna Akhmatova.
Låt mig nu avsluta de kaotiska reflektionerna om den musik som min generationens folk älskar.
Lämna Din Kommentar