Vad är chanson, chansons historia

Vad är chanson, chansons historia

"Under den här låten mötte vi först våra ögon ... Den här melodin kommer för alltid att vara ett minne för vår första kyss ... Minns du hur vi dansade vid examen till dessa rytmer?" En sång är ett minne. Höra dina favoritlåtar, vi gråter och ler, flyger bort i det förflutna, för att återigen känna hela spektret av känslor av tidigare händelser. En sång är ett liv gjort i 7 noter. Detta är speciellt levande när du lyssnar på en chanson. Ödet för denna musikaliska genre är full av otroliga stunder och upptäckter som vi föreslår att lära oss just nu.

På växlingar av kulturer

Om du frågar en rysk person vad en chanson är, så kommer han troligtvis att svara: "Blatanta sånger." Ja, den ryska verkligheten har lämnat sitt märke på uppfattningen av denna genre. Men denna åsikt är långt ifrån sanningen. Säg högt ordet chanson. Mjukt, mildt, melodiskt, det är inte på något sätt förknippat med den grova "blatnyak".

Hem av chanson - Frankrike. Ur franska översätts ordet som en folklåt. Med tanke på kulturen i landet där denna genre härstammar, är det lätt att gissa att chanson kännetecknas av romantik. Låt oss se hur historien om denna musikaliska riktning började.

Chanson historia

Det här låter otroligt, men rötterna är chanson på 1200-talet. Vid den tiden började truwer eller lyriska poeter framträda i Frankrike. De komponerade dikter där de sjöng den mest röra känslan - kärlek. Truveris arbete beskriver enkla tomter, vilket är typiskt för folkdiktning. Texten var överlagd på musiken, under vilken folket sjöng och dansade. Sångerna var polyfoni. Flera personer sjöng dem på en gång och glädde dem runt dem med sina verk.

Under de följande århundradena blev berättelsen berikad med riddare och religiösa motiv, i allmänhet förändrades livet - ändrade också sånger. Ursprungligen var chanson ansiktslös. Hitta några poster om det första chansonet omöjligt. Senare registrerades dikterna med tillskrivning av författarskap. En av de äldsta representanterna för genren är Guillaume de Macho.

Som en musikgenre bildades chanson endast vid slutet av 1800-talet. Folk konst ledde artister i ... cabaret. Det var här som fransmännen tyckte om de rörande och spännande melodierna som var oupplösligt kopplade till de lyriska dikterna.

När man talar om den tidiga utvecklingen av chanson är det omöjligt att inte hämta Aristide Bruin. Han utförde sig i den kända kabaretten "Black Cat" och var inte bara känd för sina låtar, men också på ett minnesvärt sätt: Aristide utförde alltid i en svart päls, över vilken en lång röd halsduk kastades över. Det är värt att notera att han skrev i parisisk argot, ett specifikt språk i en viss sluten grupp med sin ordförråd och fonetik.

Den andra ikoniska figuren är Jeanne-Florentin Bourgeois. Den här romantiska sångaren dök upp under Mystengets pseudonym. Hon hade möjlighet att delta i utställningen av den berömda kabinetten Moulin Rouge, som hon blev konstnärlig chef 1925. Bourgeois mest berömda sång skrevs under påverkan av känslor: avskiljning med Maurice Chevalier ledde till skapandet av "Monhomme", vilket är välkänt för fans av franska chanson.

Musik är inte statisk. Det förändras under inverkan av nya trender. I början av 1900-talet började jazzrytmerna erövra världen. De lät obehagliga överallt. De skapade en ny kultur, introducerade något nytt för de redan etablerade musikaliska trenderna. Som ett resultat, en uppdaterad chanson, där jazzmotiv tydligt lät och intressanta duos. Således utförde den berömda franska chansonen Charles Trenet med jazzpianisten Johnny Hess. Duetten "Charles och Johnny" trivdes publiken i tre år. De första konserterna gavs 1933, den sista - 1936. Varför slutade musikerna samarbeta? Det är enkelt. År 1936 utarbetades Charles Trenet i armén, där han skrev de mest hjärtliga och lyriska låtarna, inte utan deltagande av jazzrytmer.

Förresten är början på 1900-talet anmärkningsvärd, inte bara genom påverkan av andra musikaliska riktningar på utvecklingen av chanson, utan även genom att släppa den här genren bortom kabaretten. Melodiska sånger börjar utföra i konsertsalar.

Cabaretstilen föreslår ljushet och en viss komiker som noterades i franska låtar av den perioden. Chanson förlorade sin underhållande, underhållande karaktär efter andra världskriget. De tragiska händelserna som svepte över hela Europa passerade inte utan spår för musikvärlden. För låtskrivning väljer chansons djupare, djupare tomter, som i kombination med motsvarande musik tvingar dem att ompröva sina synpunkter på denna genre. Chansens karaktär blir allvarlig. Utförande författare påverkar vanliga människors liv i sånger, uttrycka missnöje med myndigheterna. Ibland gör de det djärvt och djärvt. Detta är typiskt för exempelvis Boris Vian.

Efter kriget börjar Georges Brassin prata. Hans arbete är anmärkningsvärt genom att han inte skrev egna dikter. Georges komponerade melodier till vers av Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon och andra poeter.

Efterkrigstid är förknippad med ett annat namn i fransk chansons historia - med namnet Edith Piaf. Hon börjar aktivt turera det från mitten av 40-talet. Och det finns de som inte vet att de populära sångerna "Non, jeneregretterien" eller "Padam ... Padam ..." - det här är en chanson. Tack vare Edith Piaf chanson i denna period får man namnet "kvinnlig".

Andra hälften av 20-talet är på något sätt en ny blomning av genren som gav världen Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Delilah, Mireille Mathieu och andra artister. Det är svårt att hitta en person som, åtminstone tillfälligt, inte hörde "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" eller "La vie en rose". Även om du inte känner till språket förstår du att dessa kärlekssånger är känslor som du vill uppleva om och om igen. Är det något undra på populariteten av klassisk fransk chanson i dagens tider? Nej.

Modern chanson präglas av två sätt. Å ena sidan följer artisterna genrernas traditioner och skivbolag släpper ut CD-skivor med hits de senaste decennierna, å andra sidan finns det en fusion med elektronisk musik, som i Benjamin Biols arbete och andra områden. Så blanda genrer föredra Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Det här är den så kallade "nya chanson", som är karakteristisk för den franska ungdommen. Under alla omständigheter förlorar genren inte sin charm, spänning och romantik, som fängslar hjärtat av musikälskare runt om i världen.

Ursprung som folkmusik eller folkgenre har chanson genomgått betydande förändringar. Han upplevde påverkan av sociala händelser, olika musikaliska trender. Han blev mer professionell och felfri. Medeltida och nya chanson - det här är två olika begrepp, förenade av en grund. Vi kommer att prata om vad det är.

Och ändå, vad är en chanson?

Chanson är en nationell egenskap av fransk kultur. Huvudprincipen för denna genre är att låten vanligtvis utförs av författaren själv. I så fall är musiken oskiljaktig från texten, vilket är en viss plot. Varje låt är en märklig historia med sina egna känslor och bilder.

Vi listar funktionerna i franska chanson, för att bättre förstå denna genre:

• Realism - med andra ord är det sånger om livet. Om du spårar biografierna av berömd chanson är det inte svårt att skilja ut ett mönster: de utövande skiftar sina liv, deras framgångar och olyckor, framgångar och förluster för anteckningarna. Det visar sig att låtarna "laddas" med riktiga, uppriktiga känslor, som fängslar miljontals fans.

• diktning. För klassisk chanson är prevalensen av text över musik karakteristisk. Den senare fungerar som en ram. Det musikaliska ackompanjemanget betonar den emotionella komponenten, skapar en harmonisk bit;

• innehåll och djup i texten. Ljustexter som inte bär djupa känslor och tankar, vanligen med en sträcka, tillskrivs chansonen, eftersom den här genren har en annan riktning. Ljushet är mer typisk för popsånger. Gränserna mellan dessa genrer är mycket villkorliga, men detta hindrar oss inte från att kalla samtidiga franska artister chansonnies, om än med en sträcka. Förresten kallas utomlands chanson för att namnge alla fransktalande sångare.

Realism, poesi och pithiness - detta är grunden som inte har förändrats sedan truwerens dagar. Vad som än händer med musiken håller palmen texten. Det är han som får särskild uppmärksamhet i klassisk chanson.

Finns det en rysk chanson?

Det är ett misstag att anta att den så kallade "ryska chansonen" härstammar från början av 90-talet. Dess utveckling kom i slutet av 18 och början av 1800-talet. Vid den här tiden sjöng ryska sångare, under inflytande av en melodisk fransk sång romanser. Lite senare började de vara associerade med folksånger, började de låta smaken av urbana kultur, till exempel av Odessa och St Petersburg, och nationella. Inte bestått av den ryska chansonen och restauranglivet. Huvuddelen av låten var den semantiska lasten, som fransmännen.

Det visar sig att chansonet i vår väg är en kombination av olika kulturer i en genre. Detta inkluderar stadens romanser, bardångar och själva "blatnyak". Men varför blev den senare så tydligt associerad med den ryska chansonen?

Utbytet av begrepp inträffade i början av 90-talet. Kris, arbetslöshet, hög brottslighetstillväxt - det var hur Ryssland bodde vid den tiden. Det är inte förvånande att musik från bondage började fylla den offentliga medvetenheten. För att öka försäljningen av tjuvar av sånger började producenterna kalla dem chanson på franska sätt. Ändå låter "rysk chanson" mycket mer harmonisk och vackrare än "blatnyak". I stället för raffinerade och själfulla låtar har musik av tvivelaktig kvalitet om livet bakom barer kommit.

Musikforskare rekommenderar att dela tjuvar, bardångar och romanser. Trots den gemensamma komponenten - plot - dessa är olika genrer som karakteriserar den ryska kulturen. Och chanson var och förblir fransk, vilket inte hindrar oss från att njuta av röra och spännande kompositioner med en särskild accent.

Framtiden för fransk chanson är ritad på olika sätt. Vissa tror att det kanske kan förskjuta popmusik, andra tror att genren går förlorad mot bakgrund av moderna ljud. Du kan argumentera och förstå vem som har rätt och vem som inte är länge. I stället är det bättre att inkludera inspelningar av franska artister och kasta in i världen av sina egna erfarenheter och känslor. Det var trots allt att chanson skapades.