PI Tchaikovsky symfoni nr 4: historia, video, innehåll

PI Tchaikovsky Symphony №4

Tchaikovskijs fjärde symfoni är ett ovanligt kraftfullt arbete som öppnade i kompositören en ny fasett av hans personlighet. Sammansättningen har en djup mening, som finns på vår sida.

Skapelsens historia

Idén om att komponera en symfoni besökte kompositören efter att ha upplevt en allvarlig psykisk kris i samband med ett misslyckat äktenskap. Staten och den socio-politiska situationen, det ryska-turkiska kriget, pumpades. Militära handlingar var alltid associerade med Pyotr Ilyich Tchaikovsky med bilden av fatum, den dödliga början som dominerar den lyriska hjälten, och nu har de helt uppmanat skapandet av en sådan storskalig komposition.

Den 4: e symfonin blev färdig 1877. Ett år senare utförs hon under ledning av Nikolai Grigorievich Rubinstein. Framgången var garanterad, hallen exulted. Många av lyssnare kunde inte förstå musikens idéer, men Tchaikovsky ville inte avslöja det. Kompositören trodde allvarligt att en person bör gissa sig, och skaparen borde inte på något sätt införa sina egna tankar. Den enda med vilken Tchaikovsky delade arbetsprogrammet var Nadezhda Filaretovna von Meck, en nära vän vid korrespondens. I en av bokstäverna förklarade han innehållet i varje del.

Intressanta fakta

• Symfoniska arbetet blev återcertifierat för den ryska folkorkestern genom Alexander Glazunovs hand. Andreev, som var grundare till den ryska folkorkestern och också en promotor av rysk folkmusik, behövde en sådan orkestration. Det är anmärkningsvärt att arbetet i folkarrangemanget lät från scenen en gång, varefter Tchaikovskijs släkting förklarade ägande av den musikaliska skapelsen.
• Arbetets sponsor är N.F. von meck
• Kompositionen är baserad på Ludwig van Beethovens femte symfoni.
• I den fjärde delen av arbetet skapar kompositören variationer på temat för den ryska folkssången "Det fanns en björk i fältet".
• I rysk musik anses den 4: e symfonin som det första symfoniska arbetet av en dramatisk natur.
• Författaren diskuterar programmet för sin egen symfoni i ett brev till Nadezhda Filaretovna von Meck.

Innehållet

4 symfoni öppnar en cykel av tre symfoniska verk som fullbordar den kreativa vägen. Innehållet i arbetet för första gången i sitt liv har Tchaikovsky en tragisk konnotation. För att uttrycka fullheten av de musikaliska bilderna väljer Tchaikovsky Beethovens 5 symfoni som en dramatisk modell. I det här fallet kommer programmet att vara lyrisk-subjektivt i naturen, eftersom begreppet att övervinna man över ödet är grundat.

Konflikten är byggd på grund av teaterdrama, motspelets hjälte - rock, fatum och hjälte av direkt handling - den lyriska hjälten. Konfliktens namn är "Man och öde". Denna typ av konflikt betecknar en genre av lyriskt musikaliskt drama.

Arbetsform Den klassiska 4: e privata symfoniska cykeln, vars delar kan ses i sammanhanget med den övergripande utvecklingen av arbetet:

• Jag delar. Rock och öde. Uppriktig uppdelning.
• II del. Drömmar och minnen av ett lyckligt förflutet.
• III del. Spelet av fantasi.
• Del IV Ensamhet i en folkmassa är ett grymt skämt av ödet.

Inledning spelar en stor roll i arbetet. Konstruktionen presenterar ett fanfare, marscherande tema. I kadens är den nedåtgående rörelsen katabasis. Detta är temat korn - fatum. Stor roll i tematets struktur - skådespelaren, sökmotivet. Det har också en formativ roll på gränsen till konstruktion, vid toppen av klimaxen. Så är bilden av ödet personifierad i arbetet. Med introduktionsämnet i framtiden kommer att vara förknippat med en situation med fraktur av den lyriska hjälten.

Jag delar fungerar skrivet i sonatform med en introduktion och coda. Utställningen är typisk för Tchaikovsky och är tydligt uppdelad i 2 sektioner:

• Huvuddelen har en lyrisk och dramatisk karaktär. Trepartsform med en utvecklingsrepetition och en dynamisk mitten. Huvudtemat i karaktären av valsen, betonar lätt ackompanjemang att tillhör genren. Melodin är tonalt öppen, vilket gör det möjligt att ytterligare dramatisera arbetet. F-mollens tonalitet är en symbol för den tragiska musiken.
• En sidosats har 2 teman. 1) Det första temat har en pastoral, melankolisk karaktär. Timmerbrädet är en reflektion av musikens kulturella början. 2) Det andra temat är skrivet i den sicilianska genren, det inkluderar huvudpartens intonation.

Konfliktens plot uppträder vid slutet av exponeringen och de första utvecklingscyklerna. Introduktionsämnet framträder, ämnet rock. Förstöring av konflikten. Införandet av rör, förändringen av en stor på mindre med samma namn. Fanfare på trumpet på bas ostinatnom, skriv in de tre franska hornet i C-dur. Allt detta säger att en riktig storm kommer att bryta ut snart. I utvecklingen med hjälp av polyfoniska tekniker och sekvensering utvecklas huvudtemaets intonationer, vilket leder till ett klimax: en förspel till en reprise. Utvecklingen av teman, introduktionen av introduktionsämnet i trumpeten. Utseendet på den symbol som ofta används av Tchaikovsky är ett förändrat subdominant ackord som markerar död och rock.

Repetitionen av huvudtemat i nyckelordet D-minskar gör musikens karaktär ännu djupare och depressiv. Kulmineringspunkten är karakteristisk för kompositören - det här är röstens rätvridning, den hållbara dominerande orgelpunkten. Tromboner spelar en triad.

Sidodelens inmatning symboliserar att den lyriska hjälten försöker gömma sig från öde och drabbas av drömmar. Ett tema låter i en mindre nyckel i fotbollens timbre, men hur kan den gömma sig från vad som uppfanns av ditt sinne. Det finns inget slutspel, det finns ingenstans att springa.

Fanfare, invasionen av introduktionsämnet, fattade mig igen överraskning. Koden har flera konstruktioner:

1. koral;
2. Stigande intonationer av huvudtemat förvärvar en snabb karaktär. Det finns hopp om seger över ödet.
3. Intrusion av introduktionstemat i Horn Timbre.

Den övergripande kulminationen av den första rörelsen - det sista temat för den lyriska hjälten - är en tragisk monolog. Tomt rum, ensamhet och outhärdlig smärta, men han lever fortfarande. Detta är inte det sista ordet.

II och III delar är kontrastskuggning (tillägg).

II del - canzone Formuläret består av tre delar med en kod. Huvudtemat är oboe solo, cantilena. Mellersta delen är ett patetiskt klimax. Reprise - psykologisering genom recitativ. Det här är en söt sorg, lätt melankoli om det förflutna, vilket var, men det ändrar inte någonting. När koden är ledsen går livet för fort.

Del III - Scherzo har en lyrisk tolkning. Huvuddragen i stycket är mottagandet av pizzicato-strängar, som påminner om folkplockade instrument. Scherzo är översatt som ett spel. Delen är ett fantasinspel, när hjälten helt glömmer allt och låter sig drömma om fortiden och framtiden.

finale - Detta är en fortsättning på oppositionsstenen. Form fungerar rondo (populär kul) med funktionerna i sonata. Det här är en spridd variationscykel på temat för den ryska folkssången "Det fanns en björk i fältet." Den tvåsidiga åtgärden är karakteristisk: en massprocession (mål i världen) och en lyrisk hjälte (subjektiv). En person kommer till livets karneval, han vill drunkna sin egen smärta och titta på andra. Men ödet övertar honom igen, men ingen kan hjälpa honom.

Om du inte kan ändra situationen är det nödvändigt att ändra inställningen till den, som hände med hjälten. Han insåg att det fortfarande är möjligt att leva, även om ingen bryr sig om dig. Bara mannen själv kan hjälpa sig och rädda sig själv.

Arbetets mening är att en person ibland söker syndaren i sina egna motgångar och placerar sina egna förlorare på öde, öde, rock. I glada stunder undrar ingen varför detta händer med honom. När allt är om du är glad, så är det bara din förtjänst. Vad är rättvisan då? Kan ödet bara vara ont? Eller är det bara ett omslag.

Huvudskillnaden i innehållet i Beethovens femte symfoni och Tchaikovskijs fjärde symfoniska arbete i karaktärerna. Man kommer att kämpa för förlust av puls, den andra kommer att försöka att drunkna ut sin egen smärta. Men bara den som bär ansvar för sitt liv och sitt val vinner.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony №6 "Patetisk"

"Barnens album"

Nötknäpparen Ballet

Användningen av musik i biografen

Musiken från den 4: e symfonin rör det eviga problemet om människans kamp över ödet. Kanske var det denna faktor som påverkade användningen av musik i filmer av olika genrer:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Swan Lake (2013)
• Extraman (2010)
• Fjärde protokollet (1987)
• National Health (1973)
• Äventyren av Ozie och Hariet (1955)
• Profil (1954)
• Om du älskar mig (1946)
• Ljudet av smeden vid midnatt (1945)

Den fjärde symfoni är ett subtilt psykologiskt drama som inte har någon plot. Lyssnarens fantasi kan komma upp med absolut någon historia. Detta är manifestationen av Tchaikovskijs geni.