Två betydande ryska poeter - Boris Chichibabin och Yevgeny Yevtushenko - oberoende av varandra, men drivna av en känsla av djupt lidande, skrev bittra linjer. Den första är "Vi föddes i det fäderlandet, vilket inte är mer", den andra är "Vi föddes i ett land som inte längre är". Fantastisk "enkelsträngad" dusch.
Men varför är det att bli förvånad om det finns tusentals och tusentals miljoner av våra samtidiga från denna sjunkna Atlantis? Därför har de knappt hört de första musikaliska ackorden från introduktionen till låten "My Address - Soviet Union" som utförs av "Gems" VIA, många lutar sig tillbaka, räta upp axlarna, ögonen börjar skina som de brukade vara långt ungdomar.
Och när det inte var?
Självklart, bland låtarna om Sovjetunionen var det mycket saker som var uppriktigt svaga, ideologiska, tendentiösa, acceptabla. De var kvar i sin egen tid och nu är de bara intressanta för de noggranna historikerna i den nationella musikaliska kulturen.
Med filmen av satiristen Mikhail Zadornov blev det modernt att mocka de sinnlösa texterna av moderna popsånger. Det är intressant, men hur skulle Zadornov svara på pärlan från sången som lät i filmen "På länets ruiner": "I vilket år föddes vi födda på sjuttonde året." Det är uppenbart att det sägs metaforiskt, figurativt, men likaledes som hjälte av kulttecknad Shrek skulle säga - "Nå, bredyatina!" Så tiden gjorde sitt naturliga sångval, och bara de verk som överlevde dagens "ondska" kom in i det långsiktiga medvetandet, steg över det, fick ett universellt ljud och mening.
Vi kommer alla därifrån ...
Den ortodoxa sovjetiska författaren Vadim Kozhevnikov är nu nästan bortglömd. Men filmen i sin roman "Shield and Sword" har länge överlevt författaren. För att inte tala om låten som lät där - "Var börjar moderlandet". Den här första linjen spred sig över hela landet i ett snål. Hennes "staked out" som ett vanligt tema för skoluppsatser började användas i tidningsredaktionernas rubriker. Den första artisten var redan allmänt känd vid den tiden, Mark Bernes.
Men bevis på "vitaliteten" av låten är moderna tolkningar av den. Till exempel, en populär sångare i chanson-genre Sergey North (han är också Sergey Russkikh) ens sköt en video för den här låten.
Inte trasig tråd av tiden!
Och det händer att under åren glömdes både arbetet och filmen som sköts på den. Långt liv är endast avsett för Hennes Majestät Song. Det hände med "En sång om ängslig ungdom", lät i filmen "På andra sidan", baserat på romanen av författaren V.Kina. Enligt planen reser två vänner i ett tåg till Fjärran Östern med en farlig uppgift, till Vit Guard bakom.
Författaren till musiken var Alexander Pakhmutov, "Sovjetunionen" -kompetitören "i Sovjetunionen, och dikterna skrevs av den berömda låtskrivaren Lev Oshanin. Det tog två versioner av texten och 17 (!) Doubles att spela in en sång i en filmstudio. Bland låtarna om Sovjetunionen håller denna en särskild plats, binder ödet av flera generationer av Komsomol och kommunister till en stram knut. Så här började legenden:
Det var ju ju nyligen!
Det är förvånande att även de till synes ideologiska låtarna skulle sjunka djupt i det vanliga sovjetiska folks själar under lång tid. Men det är inte konstigt om texten i National Anthem alltid har skrivits ut på skolans bärbara datorer och musiklektioner var exakt musiklektioner, där många låtar om Sovjetunionen lärdes i kör.
Den berömda bard Oleg Mityaev är "en man som är över 50 år", på vissa föreställningar han avsiktligt kontrollerar hallen för kunskap om sovjetiska träffar. "Chip" var låtens korprestanda "Och slaget fortsätter igen":
Det handlar inte bara om samma sak!
Sångerna om Sovjetunionen och Sovjetmorlandet var inte alls sånger som uteslutande Lenin, festen och Komsomolen förhärligades. Det är en illusion att tro att den kommunistiska ideologin har fyllt alla sångporerna och det finns inget utrymme kvar för viljans lyriska uttryck. Det är kvar, och hur! Helt enkelt var "det lilla moderlandet" i nästan alla sovjetiska sinnen helt oskiljaktigt från hela, från hela unionen. Den lilla upplevdes genom den stora. Det här är exakt den piercing sången. "Jag ska gå till den avlägsna stationen".
För första gången lät hon i barnens film "Till hemlighet för hela världen". I den musikaliska introen till "den fjärde hemligheten" utfördes den av Gennady Belov. Och VIA "Flame" tog till och med ett klipp för den här låten - ja, det är ett klipp! Låt det vara en studio, låta musikerna vara statiska, men allt är skott så professionellt att det kan fungera som en riktig lärobok, en handledning om hur man gör musikvideor:
Först hela ensemblen i avståndet och i skymningen. Sedan försvinner det gradvis, som om morgonen kommer. Lite senare går kvinnors partier in. Efter den tredje versen visar kameran ansikten hos musikerna och solisten - Valentina Dyakonova. Vem har inte sett - se säkert. Jag försäkrar dig - få ett stort estetiskt nöje!
Författaren - Pavel Malofeev
Lämna Din Kommentar