George Gershwin: biografi, intressanta fakta, kreativitet

George Gershwin

George Gershwin är en berömd amerikansk kompositör och pianist. Hans mest populära verk är Blå Rhapsody och operaen Porgy och Bess. Den kreativa uppkomsten av musiker föll på 20-30 år av förra seklet, medan i Amerika kallades "jazztiden". Denna musikaliska stil hade ett stort inflytande på Gershwin, som försökte uttrycka med hjälp av musik modernitetsandan och de vanliga amerikanernas livsstil. Kompositören har upprepade gånger sagt att jazz är folkets musik, där han hör den nationella livsimpulsen och den kokande floden i det amerikanska livet. Musikalisk och offentlig figur V. Damrosh skrev att många kompositörer fascinerades, men samtidigt rädd jazz, så de vågade inte arbeta i den här stilen. George Gershwin gjorde en riktig musikalisk revolution. Kritikern jämförde mannen med prinsen, som tog Cinderella för hand och förklarade för hela världen att hon nu är en riktig prinsessa. Maestros biografi har många fantastiska ups och inte mindre ambitiösa fall, hela hans liv verkar förkroppsligga den amerikanska drömmen. Gershwin uppnådde allt genom hårt arbete, han hittade sitt kall och i livet nådde han otänkbara höjder och världsberömmelse.

En kort biografi om George Gershwin och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi om Gershwin

Den framtida virtuosamerikanska pianisten och kompositören George Gershwin föddes den 26 september 1898 i New York-distriktet Brooklyn. Inledningsvis namngavs pojken Jacob. Hans föräldrar hade judiska rötter, och till och med innan barnen föddes gick de i USA. Kompositörens far, Moishe Gershovits, lämnade St Petersburg i 1890, ändrade sedan sitt namn till Morris Gershwin och arbetade hela sitt liv på en skofabrik. Mor - Rosa Bruskina föddes i Odessa, gick till Förenta staterna lite tidigare än sin framtida man. Gershwins väckte fyra barn, varav George var den andra, han hade också bröder Ira och Arthur och syster Frances.

Familjen hade inte stor rikedom och huddled i en liten trälägenhet. George, till skillnad från hans bröder och syster, var väldigt capricious och hade en komplex karaktär. I skolan skilde han sig inte i sina speciella strävan att studera, vilket gjorde Rose väldigt ledsen, som drömde att hennes barn skulle studera bra och bli lärare. Men George gjorde det bra i skridskoåkning och vann till och med titeln street champion. Vänner från pojken från barndomen märkte att han under en tid kunde dra sig tillbaka till sig själv och inte uppmärksamma världen runt honom. Orsaken till allt var musik. När den framtida kompositören hörde vackra låtar frös han och glömde allt i världen.

Biografi av Gershwin säger att i åldern 8 åkte George till en skolkonsert, där musiker Mark Rosenzweig utförde med musikspelet "Humoresque". Pojken var så imponerad av violinisten som han hade väntat på honom i en halv och en halv i hällregnet. Och när han lärde sig att Mark hade gått igenom nödutgången, gick han direkt till sitt hem. Gershwin hittade ett gemensamt språk med Rosenzweig och gick ofta för att besöka honom. Hemma hade violinisten ett piano, som tycktes vara en pojke. Det var Mark som visade lilla George den underbara världens konst och presenterade honom för briljanta musikaliska verk. Den framtida kompositören började ta de första professionella lektionerna och försökte reproducera välkända melodier för örat. Även då, Irans eldste bror drömde om att bli musiker och var förlovad i en specialskola, blev hans föräldrar mycket överraskad av det faktum att deras yngre son, utan hjälp, behärskade piano och övertog hans bror. Morris och Rosa insåg att pojken också måste ges i händerna på proffs.

Starta en musikkarriär

Med musikskolan fungerade den unga George på något sätt inte. Studien av tråkiga vågar, solfeggio och regelbundna klasser gjorde att pojken längtade. Gershwin var utbildad på flera ställen - i första hand arbetade äldre lärare med honom, och en av lärarna hade till och med en speciell undervisningsteknik, och pojken spelade knappt piano. Ingen av musikskolorna George har någonsin examenat från. Föräldrar såg sin son som en köpman, men livet valde en helt annan väg för honom.

År 1915 skedde en av de viktigaste händelserna i en ung mans liv - han träffade musiken Charles Hambitzer, som han genast blev vän med. Maestro gav honom en hel del ovärderliga råd och idéer, och erbjöd också utmärkta lärare. Vid 17 års ålder var George välkänd i musikens konst, ägde briljant piano och skrev sina första verk. Han studerade flitigt klassiska motiv, men han tyckte speciellt om den populära musikstilen. Trots sin unga ålder fick Gershwin ett jobb i musikpubliceringen Jerome Remik, där han hade ställning som pianist-populariserare. Den unga musiker arbetade deltid på restauranger och skrev ett stort antal kompositioner. År 1926 presenterade George för allmänheten en av hans första "musikaliska skapelser" med titeln "När du vill". Trots att kompositionen inte blev mycket populär, kunde Gershwin med sin hjälp locka uppmärksamheten hos direktörer från Broadway. Sången tyckte verkligen om den berömda sångaren i dessa dagar - Sophie Tucker. Efter hennes briljanta prestation blev George erkänd på Broadway. Hans namn började dyka upp ofta i pressen, och den ungerska kompositören Sigmund Romberg tog sina kompositioner i hans revue. Därefter satte cheferna på Broadway flera musikaler med Gershwins musik och en av de mest kända amerikanska kompositörerna sa att George hade en gnista av geni.

Kreativt sätt

Sedan 1918 slutade en man att delta i deltidsarbete och ge individuella lektioner - nu kunde han fullt ut engagera sig i sitt favoritarbete och få en bra summa för det. George skrev kompositioner för scenuppträdanden på Broadway och arbetade som författare i Paul Whiteman jazz-gruppen. På bara ett år "återupplivade han" 10 musikaler med sin musik som dundrade till hela Amerika. År 1924 kom ett stort antal framstående gäster till premiären av "Rhapsody in Blues Tones" - i första raden fanns briljanta musiker Rachmaninoff, Godovsky och Stravinsky. Musiken har blivit mycket framgångsrik, och George har fått ett verkligt allmänt erkännande. Efter hennes berömmelse väckte materiell rikedom. Kompositören köpte en femvåningsbyggnad och gick runt i Europa för tre hela år. Mannen gjorde personligen färdvägen, som började med England och Frankrike, och slutade i Österrike. När Gershwin återvände till Amerika presenterade han för allmänheten ett symfoniskt dikt "En amerikan i Paris." Arbetets framgång var överväldigande, varefter många grupper började utföra det. George Gershwin musik var en blandning av helt olika musikaliska genrer. Det var också en klassiker, den nyaste Negro-rytmen, folklore-motiv,

extravaganta melodier. Allt detta var kryddat med otroligt uttryck och djärva rytmer.

När George blev mycket populär började han arbeta med sin syskon Aire. Mannen kallade sig senare Arthur Francis (namnen på sina yngre bröder och systrar), för han var säker på att i Gershwin-namnet måste Gershwin-namnet vara unikt och unikt. De två brödernas kreativa förening var en stor framgång, tillsammans skapade de flera dussintals kompositioner för Broadway-föreställningar och filmer. På den tiden var det en riktigt eftertraktad duett. Den musikaliska "Lady, Be Good" blev George och Arthurs mest triumfala komposition. En av hans låtar erkändes som den bästa balladen av kärlek från det senaste århundradet.

Senaste årens liv

Enligt biografi av Gershwin 1936 gick kompositören till Hollywood för att börja skriva musiken för filmen Shall We Dance (Let's Dance), som innehöll populära aktörer av tiden. Musikerens verk, som kombinerat ballett och jazz, tar ungefär en timmes film. För att skapa en perfekt förening av helt olika stilar skrev George och arrangerade kompositioner i flera månader. I början av det ödesdigra året 1937 gav Gershwin en unik musikalisk konsert tillsammans med en symfoniorkester, som leddes av den franska maestro Pierre Monte. På scenen började mannen att fortsätta "musikaliska utbrott". I juni föll Gershwin under ett ordinarie tal, och de kunde inte längre rädda honom. Det väl samordnade arbetet med de två bröderna George och Ira, välfärd, berömmelse - allting kollapsade på en gång, på ett tragiskt och oväntat sätt. George arbetade så hårt på sin legendariska opera att han fick en väldigt stark nervosbrytning och var helt utmattad. Som ett resultat var hans aptit och normal sömn borta. Läkarna insisterade på att kompositören flyttade till mer gynnsamma klimatförhållanden och för en tid glömde jobbet. Gershwin tog första råd, men han kunde inte lämna musiken.

Externt har mannen inte förändrats, men moraliskt var han väldigt trött och var väldigt deprimerad. 1937 upptäckte läkare symtom i en kompositör som uppstår i cancer. Efter en medicinsk undersökning diagnostiserades en hjärntumör. Specialister gjorde allt för att rädda livet för en populär musiker, i en av de bästa amerikanska klinikerna avlägsnades en malign formation. Tyvärr var alla läkares ansträngningar förgäves, och George dog den 11 juli 1937, precis på operationsbordet. Gershwin levde inte för att se 39, och han hade så många ambitiösa planer och idéer som han inte lyckades få till liv.

Intressanta fakta

• Musikerna begravdes på Westchester Hills kyrkogård, som ligger i en förort till New York.

• Gershwin var aldrig gift, han fick inte heller barn. George skrev inte sin vilja, så hans egendom gick till sin mamma. Arvtagarna har länge samlat vinster från upphovsrätten till hans musikaliska verk. Men de förlorade sin makt 2007, när 70 år passerade sedan musikerens död. År 2005 genomförde journalister en undersökning och slog fast att Gershwin var en av de rikaste komponisterna i världen.
• Gershwin hedrade på Oscarpriset 1937 för låten "De kan inte ta bort det från mig" (som inte kommer att tas bort från mig), som han skrev med sin bror för filmen ska vi dansa (låt oss dansa ). Den legendariska statuetten tilldelades posthumously, George var borta några månader efter filmens premiär.
• Gershwins musikaliska språk kan beskrivas som spontant, färgstarkt, med en prick av humor. Huvudplatsen i hans kreativa karriär tog musikaler, som han älskade, och där han satsade hela sin själ.
• I alla musikaliska mästerverk av kompositören finns en egen form, realiteten i scensituationer och konfrontationer, den energetiska utvecklingen av manuset, en duett av tragiska och komedifilmer.
• 1918-1919 dödade Gershwin musik redan på Broadway-scenen. Sången "Swanee" som Al Johnson tog på Sinbad-showen var en riktig framgång. Som ett resultat registrerade sångaren flera gånger på poster och sjöng upprepade gånger i filmer.

• Den första läraren av Gershwin, Joseph Schillinger, var känd för sitt unika sätt att komponera musik - komponisten uppfattade den kreativa processen ur matematisk synvinkel och försökte hitta en universell musikalgoritm.
• Gershwin var mycket förtjust i målning och litteratur.
• Georges äldrebror och medförfattare Ira Gershwin tog på sig sitt skede namn Arthur Francis, som var sammansatt av deras bror och syster.
• År 1945 kom en bild tillägnad kompositören på skärmarna. Filmen heter "Rhapsody i bluestoner".

• Prototypen av Gershwin användes också i den populära tv-serien "The Chronicles of Young Indiana Jones." Kompositören spelades av skådespelaren Tom Beckett.
• Kompositörens mest imponerande komposition var operaen "Porgy och Bess". Författaren till den litterära källan deltog personligen i arbetet med att skriva ett mästerverk.
• I New York finns en teater, som namnges efter den fantastiska kreativa unionen av två bröder - George Gershwin och Francis Arthur.

Personligt liv

Trots internationellt erkännande var George väldigt orolig för att han inte kunde få en normal musikalisk utbildning. Han arbetade på piano flera gånger i veckan för att fylla detta skamligt, enligt hans mening, gap i hans liv. Det är också känt att George ofta plågades av nervösa sönderfall och magbesvär. Musikaren var ständigt på en strikt diet, som byggdes på en balanserad diet. Dessutom deltog mannen ofta i psykoanalytiska sessioner, vilket hjälpte honom att hantera personliga erfarenheter.

Trots sjukdom och regelbunden depression var kompositören inte alltid dum. Han älskade roliga sammankomster och klev direkt i nya idéer som fick sin uppmärksamhet. Hans liv var alltid kokande och krossade nyckeln. Gershwin badade bara kvinnors uppmärksamhet, för han var rik, hade ett vackert utseende och en bra siffra. Ofta hade han inte tillräckligt med damerna som själva hängde på honom, och då kom han till bordeller. En dag skämdes inte George för att fråga sin vän hur mycket pengar han behövde ge för att kunna ta en kvinna för underhåll. Men, efter att ha hört som svar på en chockerande summa, frågade jag mig aldrig sådana frågor igen.

Under hans livstid var kompositören känd för sina kärleksaffärer, han tillskrivade romantik med de vackraste kvinnorna i den tiden. Speciellt starkt var George kär i sin student Alexandra Belykh. Gershwins tioåriga förhållande med kompositören Kay Swift, som gav honom värdefulla råd om musik, är också allmänt känd. Tyvärr blev de aldrig lagliga makar, men för att hennes älskade Kay lämnade sin man, James Warburg. Swift's barnbarn, Catherine Weber, tror att initiativtagaren av deras paus var Gershwins mamma, som ville se en jude som svärfar. Mannen tillägnade den tidigare utvalda en låten "Oh, Kay", som han namngav till hennes ära. Efter komponisten död skrev Swift arrangemang för flera av hans låtar och arbetade upprepade gånger tillsammans med sin bror Ayr. George hade rykte om en riktig älskling och heartbreaker. I hans liv var det mycket ljus kärlek och höga romaner. Gershwin kunde dock inte bli kär i någon av hans vackra älsklingar lika mycket som musik.

Legendens ursprung. "Porgy och Bess" berättelse om skapelsen

En natt 1926, när George inte kunde somna, bestämde han sig för att läsa DuBose Haywards roman Porgy. Arbetet slog mannen så mycket att han omedelbart började uppfinna musikaliska melodier i hans huvud. Kompositören glömde bort drömmen och kunde inte riva sig bort från boken till gryning och skickade sedan ett brev till författaren där han medgav att han drömde om att skriva en opera på sitt arbete. Duboz Hayward gick nådigt till en musikers förslag, men musiken från operaen Porgy och Bess Gershwin började skriva endast 1934, då han var väldigt upptagen med att skapa andra kompositioner och dirigentens arbete.

Från Gershwin biografi lär vi oss att George lämnade New York och bosatte sig i den avlägsna byn South Carolina, för att helt kunna fördjupa sig i arbetet med det stora arbetet. I allmänhet spenderade musiken nästan 2 år att skapa opera. Långt arbete lönade sig och arbetet "Porgy and Bess" blev ett verkligt viktigt och känt arbete av maestro. George kunde skapa ett fantastiskt mästerverk där jazzfantasier, folklore-motiv och orkesterdelar kom ihop felfritt. Amerikanerna hörde först operaen på Boston Colonial Theatre 1935. Publiken tyckte om premiären så mycket att de applåderade och ropade entusiastiska ord i 15 minuter. "Porgy och Bess" gick in i amerikansk historia, som den första presentationen som folk av olika raser kunde komma. I början av 1963 åkte operaen i USA och uppträdde i Europa först efter 1945.

Gershwins musik låter i filmer

George Gershwin blev en riktig klassiker av sin tid. Det viktigaste som återstår efter geni-kompositörens död är hans fantastiska musikaliska verk. De mest populära musikerna anser det vara en ära att utföra maestros verk. George Gershwin kunde under sin livstid bygga en fantastisk karriär, han var beundrad av allmänheten och respekterades av professionella kritiker. Kompositören förstörde väggen mellan klassiska och populära musikströmmar och hade en stor inverkan på utvecklingen av jazz.