Alexey Viktorovich Zimakov föddes den 3 januari 1971. i den sibiriska staden Tomsk. Han är en enastående rysk gitarrspelare. En strålande artist, en fantastisk virtuos. Den har extraordinär musikalitet, otillgänglig teknik och renhet i prestanda. Mottagen erkännande i Ryssland och utomlands.
I hans 20 år blev han vinnare av prestigefyllda All-Russian och internationella tävlingar. Detta är det sällsynta fallet med en så tidig uppstigning av den inhemska gitarristen till Olympus av musikalisk konst. På toppen av hans berömmelse var han den enda som uppnådde mästerliga prestanda av några otroligt komplexa verk. När Alexey var 16 år slog han den musikaliska allmänheten med sin kosmiska prestationsteknik i sin egen virtuos transkription från en p och p och n n musik. Han uppnådde ett nytt ljud av gitarren, nära orkestralen, jämförbar med den.
Är det inte ett mirakel som på en så tidig ålder han briljant utförde i sin egen tolkning, arrangerad för gitarr och piano, Campanella-rondo-finalen och den andra violinkonserten av Paganini !!! Inspelningen av denna underbara konsert visades på Tomsk-tv i slutet av 80-talet.
Undervisning Alexey att spela gitarren startades av sin far, Viktor Ivanovich. Berätta för mig ärligt, du skulle förmodligen bli förvånad mycket om någon berättade att Alexeis första lärare var befälhavare för en kärnvatten ubåt av de ryska sjöstyrkorna. Ja, du hörde rätt. Faderns far spenderade faktiskt många år under vattnet på full varning. Det var där, i hans "Nautilus", i sällsynta stunder av vila, Viktor Ivanovich spelade gitarr. Om ekkoljuden från fiendens ubåtskyttar kunde lyssna på vad som händer på ryska ubåtar är det inte svårt att föreställa sig förvåning och överraskning av akustisk akustik av gitarrljud som hörs av fienden.
Det kommer förmodligen vara intressant för dig att veta att Viktor Ivanovich, efter att ha fullbordat sjöfartstjänsten, ändrat sin militära uniform för civila kläder, behöll sitt engagemang för gitarr: han var en av grundarna till den klassiska gitarrklubben i Tomsks forskargrupp.
Det personliga exemplet på föräldrar har som regel ett starkt inflytande på bildandet av barns missbruk. Samma sak hände i Zimakovs familjen. Enligt Alexey spelade hans far ofta musik, och detta påverkade hans sons val i livet mycket. Alexey ville ta ut melodin från ett vackert instrument själv. Att märka hans sons uppriktiga intresse för gitarren, hans far, med en kommande röst, satte uppgiften för Alexey: "Lär dig att spela gitarren vid nio år!"
När unga Alexey hade sin första gitarrspel och speciellt när han insåg att han kunde bygga musikaliska "palats och slott" från anteckningar, som i "LEGO" -designern, hade han en riktig kärlek till gitarr. Lite senare, experimenterade med melodin, konstruerade den, insåg Alexey att musiken är rikare och mer mångsidig än någon av de mest sofistikerade "transformatorerna". Är det inte härifrån, från barndomen, att Alexis begär för byggandet av nya gitarrljudande möjligheter föddes? Och vilka polyfoniska horisonter kunde han öppna som en följd av en ny läsning av den symfoniska interaktionen mellan gitarr och piano!
Men tillbaka till Alexei ungdomliga år. Hemundervisning ersattes av studier på Tomsk Music School. Den djupa kunskapen som hans far gav sin son, liksom Alexys naturliga förmågor, hjälpte honom att bli den bästa studenten. Enligt lärarna var han märkbart före det officiella träningsprogrammet. Den begåvade pojken var inte så mycket mättad med kunskap, som han hjälpte honom att förbättra, för att stärka de färdigheter som hade bildats. Alexey studerade bra och briljant utexaminerades från college. Hans namn ingår i listan över de bästa akademikerna i denna utbildningsinstitution.
Alexey Zimakov fortsatte sin musikaliska utbildning på Gnessin Russian Academy of Music i NNoly Nevas klass. 1993 framgångsrikt examen från akademin. Högre musikalisk utbildning skaffades på akademins akademiska skola från Rysslands hedrade konstnär (klassisk gitarr), professor Alexander Kamillovich Frauchi.
I åldern 19 år blev Alexey den enda gitarristen i Rysslands moderna historia som lyckades vinna första pris på IV-Rysslands konkurrens av Performers on Folk Instruments (1990).
Zimakovs titaniska arbete passerade inte utan spår. Den begåvade ryska gitarristen uppskattades av världsmusikgemenskapen. Framgången följde framgång.
1990 Han vann första pris på den internationella tävlingen i Tychy (Polen).
En mycket viktig milstolpe i Alexeys karriär var deltagandet i den prestigefyllda årliga internationella gitarrkonkurrensen i Miami (USA).
Programmet för hans föreställningar inkluderade "Invocation y Danza" av Joaquin Rodrigo, tre stycken från serien "Castles of Spain" av Frederico Torroba och "Fantasy on the theme of Russian folk songs" av Sergey Orekhov. Juryen noterade i spelet Zimakov ljusa färger, dynamik och speciell poesi utförd av arbeten Torroba. Juryen var också imponerad av hastigheten på utförandet av vissa passager i spellet av Rodrigo och folksånger. Alexey i denna tävling fick Grand Prix, en utmärkelse och rätten till en konserttur i Nordamerika. Under denna turné hösten 1992 gav gitarristen 52 konserter om två och en halv månad i Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago och andra amerikanska städer. Alex Zimakov blev den första ryska gitarristen av vår tid, som uppnådde en sådan framgång utomlands. Den berömda spanska komponisten Joaquin Rodrigo medgav att hans verk lät perfekt i Zimakovs uppträdande.
Nu har vi en allmän uppfattning om vilken typ av musiker Alexey är. Vilken typ av person är han? Vad är hans personliga egenskaper?
Redan i barndomen var Alexey inte som alla andra. Hans klasskamrater påminner om att han som sådan inte var av denna värld. En sluten man, med stor motvilja öppnar sin själ. Självförsörjande, inte ambitiös. För honom försvinner allting, förlorar sitt värde framför musikens värld. Under föreställningar isolerar han sig från publiken, "lever sitt eget liv", döljer sina känslor. Hans sensuella ansikte känner emotionellt "bara" med gitarren. Kontakt med hallen är nästan frånvarande. Men det här är inte fronda, inte okunnighet. På scenen, som i livet, väldigt blyg, blygsam. Som regel utför han i enkla, diskreta konsertdräkter. Hans huvudsakliga skatt är inte ute, den är gömd i sig själv - det här är möjligheten att spela ...
Grannar hemma behandlar Alexey med stor respekt, de uppskattar honom inte bara för sin talang, men också för hans delikatess och blygsamhet. På varma sommarkvällar kunde man observera en ovanlig bild: Aleksey spelade musik på balkongen. Många invånare i huset öppnar fönstren öppet. TV: ns ljud faller tyst. Den improviserade konserten började ...
Jag, författaren till dessa linjer, hade tur att inte bara delta i Alexei Viktorovits föreställningar, utan också att träffa honom personligen, för att utbyta åsikter om aktuella frågor om musikutbildning. Detta hände under hans ankomst i huvudstaden på inbjudan från Moskvas filharmoniska. Efter flera konserter i Tchaikovsky Hall, utförde han den 16 mars på vår Ivanov-Kramsky Music School. Några av hans minnen, historier om sig själv, utgjorde grunden för denna uppsats.
Ett viktigt innovativt steg i Zimakovs karriär var konserter i kompositionen av klassisk gitarr och piano. Alexey Viktorovich började spela i en duett med Olga Anokhina. Det här formatet gjorde det möjligt för oss att lägga till en solo orkesterljud till gitarr. Den nya tolkningen av den klassiska gitarren blev verklig till följd av en djup omprövning, expansion och anpassning av ljudet av detta instrument till violins musikaliska intervall ...
Mina unga vänner har, efter att ha läst ovanstående, rätt att ställa frågan varför titeln på artikeln om Alexey Viktorovich Zimakov "Alexei Zimakov är en nugget, ett geni, en fighter" reflekterade hans dominerande egenskaper som originalitet, briljans och geni, men varför kallas han en fighter ? Kanske ligger svaret i det faktum att hans flitighet gränsar till prestationen? Och ja och nej. Det är faktiskt känt att varaktigheten av den dagliga spelningen av Alexey Viktorovich på en gitarr är 8 till 12 timmar!
Hans sanna hjältemod ligger emellertid i det faktum att Aleksey Viktorovich kunde stojiskt stå emot det fruktansvärda slaget av ödet: båda händerna var allvarligt skadade till följd av olyckan. Han lyckades överleva tragedin och börja sökandet efter möjligheter att återvända till musik. Oavsett hur vi minns teorin om att självformatera en strålande personlighet som delas av många filosofer från en sfär av tillämpning av talang till en annan. Världsklassa tänkare kom till slutsatsen att om den lysande konstnären Raphael skulle ha förlorat möjligheten att måla sina målningar hade hans talangfulla essens visat sig på något annat område av mänsklig aktivitet !!! I den musikaliska miljön, med stor entusiasm, tog de nyheterna att Alexey Viktorovich aktivt sökte nya kanaler för självförverkligande. Det rapporteras i synnerhet att han planerar att skriva böcker om teori och övning av musikalisk kreativitet. Jag avser att sammanfatta erfarenheterna av att undervisa gitarr i vårt land, för att jämföra det med undervisningsmetoden i världens avancerade stater i detta avseende. Hans planer innefattar också utvecklingen av ett datorsystem för att bilda grundläggande färdigheter att spela gitarr. De överväger inrättandet av en musikskola eller avdelning i en skola som fungerar som en paraolympisk olympiad, där personer med funktionshinder, som har svårt att förverkliga sig i vanliga musikskolor, skulle kunna studera, även på extramural.
Och självklart kan Alexey Viktorovich fortsätta sitt arbete med att utforma nya riktningar i utvecklingen av musik och kan bli en COMPOSER!
Lämna Din Kommentar