Preludes of Scriabin: historia, video, innehåll, intressanta fakta

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin är en intressant och ganska mystisk figur i slutet av XIX och början av XX-talet. Han strävade alltid för att skapa en ny och upptäckte helt olika musikaliska färgkanter. Vi får inte förlora det faktum att Alexander Nikolaevich, bortsett från en obestridlig gåva till skrivning, helt och hållet behärskar piano och briljant utförde de mest komplexa verk från den tekniska sidan. Passion för sitt eget företag ledde honom till att skapa musikaliska mästerverk - piano preludes. Du kan lära dig historiens skapelse, läsa intressanta fakta om kompositörens arbete och lyssna på verken på vår sida.

berättelse

Kärleken till pianot instillat i kompositörens moder, som var en mycket begåvad pianist. Medan ett litet barn fortfarande hörde Alexander, hur en mamma spelar musik på ett hempiano. Men hon lämnade honom tidigt, och en lika begåvad moster tog hand om hennes uppväxt. Passion för musik, utmärkt minne och hörsel gjorde det möjligt att uppnå synlig framgång vid mastering av piano. Därför är en betydande del av det kreativa arvet de cykler av preludier som skrivs för detta verktyg. Verken återspeglar inte bara kompositörens rika inre värld utan också atmosfären i den tid han bodde i. Att sträva efter frihet, njuta av varje ögonblick av livet - det här har blivit en outtömlig inspirationskälla.

Under hela sin karriär vände kompositören till en uppsats i denna genre. Opus nr 11, 32 och 74 betraktas som de bästa skapelserna. Dessa cykler avslöjar fullständigt de karakteristiska egenskaperna i den period i vilken de skrevs.

Till skillnad från sina föregångare försökte inte musiken förstora kompositionen. Miniatyren i hans arbete var fortfarande ganska liten. Samtidigt kan förspel fullt ut fånga emotionellt tillstånd. Under utvecklingsprocessen lyckades Scriabin öka förstärkningen av påverkan. Spektrumet av känslor i en miniatyrsammansättning kan förmedla diametralt motsatta ytor.

Tidigare berömde verken. Under Scriabins liv utförde han ofta sina egna kompositioner, som var populära.

Preludier från olika opus ingår i repertoaren till världens bästa pianister, både i tjugonde århundradet och tjugoförsta århundradet, inklusive:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Var och en av de ovan nämnda genierna kunde ta fram sin egen vision och skapa en verkligt intressant tolkning. Trots det menas att författarens prestation, vilket är svårt att hitta idag, är en standard. Scriabin, som artist, lyckades i en nästan omöjlig ljudplan. Den märkliga "nervösa" tekniken hypnotiserade bokstavligen lyssnare, tvingade dem att dyka in i varje ljud och hålla publiken i ständig spänning. Samtidigt höll han ett helt lugnt uttryck i ansiktet. För hans förmåga att förmedla humör kallades han ofta Chopin för sin tid.

Intressanta fakta

• Under 2006 sköt dokumentären "The Man Who Made God", som berättade för kompositörens kreativa och biografiska sätt.
• I Scriabins arbete representerades femton cykler. Totalt har 83 preludes skapats. Opus 11 anses vara den största, den innehåller 24 kompositioner.
• Förutom piano preludes skrev en musiker 1898 en bit i denna genre för orkester, dubbed "Dreams".
• Scriabins favoritkomponister var Chopin och Tchaikovsky.
• Vid en ålder av 15 bestämde den unga musiker att komponera en pianobalad, men lämnade den oavslutad. Det musikaliska materialet blev grunden för förspelet i E minor i opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin var den första som introducerade begreppet "färgmusik" som en teoretisk term, trots att Rimsky-Korsakov också hade denna gåva. Så varje nyckel hade sin egen färg. Nyckeln i C major hade en röd färg, och F skarp major, som ansågs vara personifieringen av kosmos och universum, projicerades i blåa färger. Detta börjar visa en tendens till symbolism.
• År 1959 namngavs den första ryska syntetiseraren, ANS, till hedersmusiker. Instrumentet har det bredaste intervallet: 10 oktaver, var och en med 72 ljud. En egenskap hos denna musikaliska enhet är möjligheten att spela motsvarande ljud på den ritade bilden på en speciell display. För närvarande existerar syntetiseraren i en enda kopia.
• Vid konserter utförde musiker aldrig opus 74. En gång fick Scriabin veta att detta nummer skulle ge honom olycka, så han försökte undvika honom. Ändå var denna opus den sista fullständiga cykeln i livet. Det visar sig att uppdraget blev sant?
• Prelude var en av de mest älskade genrerna.

Utveckling i miniatyrgenren

Under hela sitt liv komponerade Scriabin ständigt i miniatyrens genre och skapade så småningom 15 cyklar av preludier.

Kärleken hos Chopins kreativa arbete kunde inte låta bli att reflektera över kompositörens verk. Så i flera år, inklusive även år av aktiva turneringar i Europas länder, Op. 11, bestående av 24 preludes. Samlingen skrevs helt och hållet 1896. Maximalism, manifesterad i karaktär, gjorde sig redan känd och det initialt unga geniet ritade för att skriva två sådana cykler, men lämnade senare denna idé.

Denna cykel är ett kalejdoskop av bilder som är karakteristiska för livstiden. Otroliga intryck var belägna i musikaliska målningar, de mest slående av vilka är följande nummer:

• Nr 5 (D major) är som om den fylls med lugn och ro, vilket indikerar ett ökande ljusflöde. Spänningen i mitten betonar klimaxen, varefter den glada tonen återvänder.
• Nr 10 (i C Sharp Minor) är ganska dramatisk. Den konstanta spänningen uttryckt i ljuduttryck understryker musikens tragedi och dess avlägsnande. I denna förspel kan du se de första konturerna av bilder av viljan.
• Nr 14 (E flat minor) påminner om en känslomässig virvelvind som består av upp och nedgångar. Den konstanta rushen verkar sopa bort allt i sin väg. Texturmättnad låter lyssnaren koncentrera sig på den figurativa komponenten.
• №15 (D flat major) är vävd från luften. På bakgrund av ljus och viktlös ackompanjemang visas en sång och en elegant melodi. Miniatyren belyser de karakteristiska egenskaperna hos lyricismen av Scriabin, inklusive en förkärlek för pastoralism.

År 1895-1896 verkade fyra cykliska verk ganska stilistisk lik den tidigare kompositionen. Det är värt att notera att numreringen av cykler på datum är lite förvirrad, liksom i 1895 släpptes opus 13 och 16 och 1896-15 och 17. Följande kompositioner är av särskilt värde för musikvärlden:

• Op.13 No.3 återspeglar världen av ljusa texter;
• Op.17 nr 5 är fylld med djup hjärtesorg och lidande.
• Op. 16 nr 4 - utföringsformen av patos.
• Op. 15 №5 är fylld med mycket romantisk sorg.

År 1897 kommer ytterligare 4 magnifika preluder att släppas, vilket kommer att undertecknas av den 22: e opus. För tillfället suspenderas kompositören från miniatyrer till förmån för större former. Endast 1901 kommer två olika preludier att skrivas, fyllda med djupa filosofiska idéer. Det var vid denna tidpunkt som musiker börjar engagera sig i filosofin, det finns en omprövning av människans plats i denna värld.

1903 blir otroligt rikt på att skapa miniatyrer. Så från kompositörens penna uppträdde fem cykler, som var och en är olika särdrag. Preludes var skrivna opus 31, 33, 35, 37 och 39. Varje cykel, med undantag för den 35: e, består av 4 preludes. I alla musikaliska samlingar dominerad av stora tonaliteter, som framför allt talar om den optimistiska utsikten över livet. Speciellt musikologer skiljer opus 37. Den är rik på nya, fräscha och pulserande harmoniska varv.

År 1905 publicerades 48 opus, bestående av fyra preludes, förenade på ett sätt. Det första och fjärde preludet av detta verk verkar utgöra en strukturell logisk båge, som avslöjar några tecken på poesi. Mer uttryckta patetiska-voluella ambitioner.

I allt högre grad dras Alexander Nikolayevich till stora former. I nästan sju år skrev han inte piano preludes. Först år 1912, när han äntligen flyttade till Ryssland, skulle han återvända till miniatyrgenren och introducera obetydliga förändringar i den. I opus 67, som innehåller endast två verk, försöker han inte förstora miniatyren, men kombinerar ändå två verk på kontrastprincipen.

5 piano preludes op. 74, skriven 1914, kommer att vara den sista uppsatsen i miniatyrgenren. Kompositionerna 2 och 4 anses vara relaterade i denna opus magnum. De förenas av en dyster störande karaktär, som är helt okarakteristisk för tidig och mogen kreativitet. I rum 1 och 3 återupplivas de medel som användes i avlägsen 1896. Cirkeln av miniatyrerna är stängd.

Var och en av preluderna är en liten värld vävd av ljud. Scriabin som om artisten försöker skapa ett riktigt mästerverk med ljusa färger. Han har en otroligt ljus duk som förmedlar ett rikt spektrum av känslor. Du kan lyssna på varje ljud och hitta nya nyanser. Svårt i enkelt. Detta är färdigheten, det här är hela Scriabin.