Det är ingen hemlighet att många barn studerar på en musikskola utan att länka sitt framtida yrke med musik. Som de säger, bara för dig själv, för gemensam utveckling.
Men vad är intressant. Kommunicera med akademiker på musikskolor kan man ofta stöta på ett paradoxalt fenomen: barn läser gratis anteckningar från ett ark, uttrycker uttryckt komplexa klassiska verk och samtidigt svårt att hämta ackompanjemang till och med till Murka.
Vad är det där? Är det möjligt att välja musik för örat - mycket av de utvalda, men för att underhålla ett kompisföretag med moderna melodier som beställts måste du ha briljanta musikaliska förmågor?
Subtrahera och multiplicera, barn skadar inte
Vilka barn får inte lära sig i musikskolan: bygga quintseptiska ackord från alla nivåer i alla nycklar, sjunga vocalise i en kör och uppskatta italiensk opera och spela arpeggios på svarta nycklar med en sådan hastighet att du inte kan hålla med fingrarna.
Men allt kollar ner till en sak: musik måste läras. Demontera sedlarna, tåla exakt varaktighet och tempo och exakt att förmedla författarens idé.
Och för att skapa musik lärs inte. Skift harmoni av ljud i huvudet på anteckningarna också. Och att spela populära melodier på ganska förståeligt ackord anses inte vara en värdig akademisk yrke.
Så det verkar som att man för att spela samma Murka måste ha unga Mozarts gåva - om det här är en sådan omöjlig uppgift, även för människor som kan utföra månens sonata och Valkyries flyg.
Du kan inte bara bli en musiker, men om du verkligen vill kan du
Det finns en annan intressant observation. Det är extremt lätt för de flesta av de självlärda personerna att relatera till musikvalet - människor som i sin tid inte förklarade att detta kräver inte bara musikalisk utbildning utan också talang från ovan. Och så, utan att veta om det, tar de enkelt upp de rätta quintextext-ackorden och sannolikt kommer de att vara mycket förvånad över att höra att det de spelar kan kallas så högt ord. Och även kanske kommer de att bli ombedda att inte täppa till sina hjärnor med någon inkompatibel terminologi. När sådana termer kommer ifrån - läs artikeln "Struktur av ackord och deras namn".
Som regel har alla skickliga hantverkare gemensamt en sak: viljan att spela vad du vill ha.
Allt behöver skicklighet, träning, träning
Utan tvekan kommer kunskapen om solfeggioområdet att vara överflödig för att utveckla kompetensen att välja musik för öron. Det är bara tillämpad kunskap: om tonaliteter, typer av ackord, stabila och instabila steg, parallell major-minor och så vidare - och hur allt detta realiseras i olika musikaliska genrer.
Men det enklaste sättet att bli en Mozart i urvalet är ett: lyssna och spela, lek och lyssna. Blanda vad dina öron hör i fingrarna. I allmänhet att göra allt som inte lärdes i skolan.
Och om öronen hörs, och fingrarna är bekanta med musikinstrumentet, kommer utvecklingen av färdigheten inte att ta lång tid. Och vänner kommer att tacka mer än en gång för en varm kväll med dina favoritlåtar. Och troligtvis kan du imponera på dem med Beethoven.
Lämna Din Kommentar