Humor i klassisk musik

Musik är en universell konst, den kan visa allt som finns i världen, inklusive fenomenet humor som är svårt att definiera. Humor i musik kan vara associerad med en komisk text - i en opera, operetta, romans, men någon instrumental komposition kan fyllas med den.

Lite triks av stora kompositörer

Det finns många tekniker för musikaliskt uttryck för att skapa en humoristisk effekt:

• medvetet falska anteckningar införda i musikaliskt tyg;
• obefogad paus
• olämplig amplifiering eller dämpning av sonoritet;
• införandet i det musikaliska tyget av ett starkt kontrastmaterial som är oförenligt med huvudmaterialet;
• imitation av lätt igenkännliga ljud;
• ljudeffekter och mer.

Dessutom fungerar musikaliskt med en glad och glad, skön eller lekfull natur, det är möjligt att passa in i kategorin humoristisk, om vi anser att begreppet "humor" i vid mening - det här är allt som orsakar en glad humör. Exempelvis, "Little Night Serenade" av W. Mozart.

Alla genrer av humor är undergivna.

Humor i musik har många ansikten. ofarliga skämt, ironi, groteskt, sarkasm är föremål för kompositörens penna. Riktigt genrer av musikaliska verk relaterade till humor: komisk opera (opera buffa), komisk ballett, "humoresque", "burlesque", "Joke", "Scherzo" etc. I nästan alla klassiska symfonier, sonata, skrivna sedan L. Beethoven, finns det en "scherzo" (vanligtvis tredje delen). Ofta är det fullt av energi och rörelse, god humor och kan leda lyssnaren till ett gott humör.

Kända exempel på scherzo och som en självständig lek. Humor i musik presenteras mycket tydligt i M. P. Mussorgskys scherzino. Spelet heter "The Ballet of the Unstatched Chicks". Imitation av fågelkirppar, fladdring av små vingar höras i musiken, klumpiga studsar är avbildade. En extra komisk effekt skapar en slät, tydligt dekorerad dansmelodi (medeltiden är en trio), vilket låter mot bakgrunden av trillningar som skimrar i det övre registeret.

Humor i klassisk musik av ryska kompositörer är ganska vanligt. Det räcker med att nämna den komiska operaens genre, känd i rysk musik sedan XVIII-talet. För komiska hjältar i opera klassikerna finns karaktäristiska tekniker för musikalisk uttrycksförmåga:

• sekco-recitativ ("torr");
• komisk patter;
• det avsedda enkelheten i det melodiska mönstret;
• upprepade repeteringar av melodiska och harmoniska varv.

Alla dessa funktioner finns i den magnifika Rondo Farlaf, skriven för buffelbas (MI Glinkas opera Ruslan och Lyudmila).

Unfading humor

Humor i klassisk musik blir inte skarp, och idag låter det speciellt fräscha, inramade i nya musikaliska och uttrycksfulla medel som hittas av moderna kompositörer. RK Shchedrin skrev leken "Humoresque", byggd på en dialog av försiktiga snigande intonationer, "plottar" en slags skam, med stränga och hårda. I slutändan försvinner den ihållande grimacing och löjligheten till ljudet av ett skarpt slutligt ackord.

Vit, glädje, optimism, ironi, uttrycksfullhet som är sällsynt för både natur och musik S.S. Prokofjev. I sin komiska opera Kärlek för tre apelsiner verkar det som om alla befintliga typer av humor är koncentrerade från oskyldiga skämt till ironi, groteska och sarkasm.

Ingenting kan behaga den ledsna prinsen tills han hittar tre apelsiner. Det tar mod och vilja från hjälten. Efter många underhållande äventyr som har hänt med prinsen, finner den mogna hjälten prinsessan Ninetta i en av apelsinerna, räddar henne från den onda makten. En triumferande jubilant final avslutar operaen.