PI Tchaikovsky symfoni "Manfred"
Detta mästerverk av den stora Peter Ilyich Tchaikovsky kallas förtjänt opera utan ord. Manfreds symfoni, skapad av en rysk kompositör enligt ett program baserat på den framstående engelska poeten George Byrons filosofiska tragedi, är inte bara vacker musik utan också en lärorik historia. Tala om den dramatiska berättelsen om den olyckliga Manfed med musik, menade komponisten att varna framtida generationer om människans fara, som är fylld av hjärtlöshet och brist på andlighet. Musiken i det här briljanta arbetet, vilket oavsiktligt får en att tänka på huvudpersonens ödefulla öde, leder till att tänka på livets mening. Livet levde trots allt gott utan att människor levde förgäves.
Skapelsens historia
Idén att skapa en symfoni "Manfred" tillhörde ursprungligen en enastående rysk komponist. Mily Alekseevich Balakirev. Kapitel "Mighty handful"inspirerad av program symfonier Hector Berliozsom år 1867 hedrade Ryssland med sitt besök, gjorde en plot på den filosofiska dramatiska dikten - Lord Byrons tragedi och bad fransmannen att utföra sin plan. Berlioz, med hänvisning till ålder och illamående, vägrade emellertid kategoriskt detta erbjudande.
Mer än tio år har gått, men Miliy Alekseevich återvände inte från hans avsikt och vred 1882 till en begäran om att skriva en symfoni. Tchaikovsky, för att han trodde att bara hans talanger kan klara av denna uppgift. Balakirev skickade Peter Ilyich ett noggrant utformat program med en kort förklaring av dess väsen. I första hand inspirerade inte Balakirevs plot och vaga reflektioner om förlusten av mänskliga idealer Peter Ilyich, men Miliy Alekseevich gav inte upp och två år senare började han igen att övertala sin Moskva-kollega och skickade honom en uppdaterad version av programmet till Manfreds symfoni, redigerad av V.V. Stasov. Den här gången kom Tchaikovsky med i hoppet att den kommande resan till Schweiz och går genom sina berg skulle inspirera kompositören med intressanta motiv.
Innan resan till Petro Ilyich i Davos 1885, gick jag först och främst till bokhandeln för att köpa Manfred och läsa den direkt efter att ha kommit till Schweiz. Kompetenten gjorde sig bekant med dramatiken för sig själv en hel del nya upptäckter, om vilka Balakirevs och Stasovs program inte sa ett ord, till exempel om en persons kraft och samtidigt hans impotens, om att förstå olika hemligheter, men omöjligheten att använda dem. Tchaikovskij kom till slutsatsen att programmet behövde ändras, så mycket att i förgrunden inte var plottlinjen utan huvudpersonens plåga. Och trots att "Manfred" vid det ögonblicket redan var mycket fascinerat av kompositören, gick arbetet på arbetet mycket långsamt. Han gjorde en symfoniöversikt i april i Schweiz och satt sedan över den i fyra månader utan att räta ryggen och slutade i slutet av september, redan i "Maidanovo".
I februari 1886 tryckte P. Yurgenson Music Publishing House upp resultatet av arbetet, och följande månad ägde man den framgångsrika premiärprestationen av Manfred Symphony i Moskva. Bakom ledarens ställning vid en konsert som hölls inom ramen för RMI, var en tysk ledare Max Erdmansdorfer.
Intressanta fakta
- "Manfred" var den första symfonin av Pyotr Ilyich Tchaikovsky, alla delar som komponisten kopplade till med en leitmotiv.
- Tchaikovsky tillägnade förtjänt Manfreds symfoni till den ryska kompositören Balakirev, eftersom det var Mily Alekseevich som initierade skapandet av detta enastående mästerverk.
- När Peter Ilyich avslutade "Manfred" uppskattade han honom som sin bästa skapelse. Men sex månader senare förändrade attityden till kompositörens arbete dramatiskt. Nu ansåg han detta arbete äckligt och till och med uttryckt att han hatade honom, undantaget var bara den första delen.
- Det filosofiska dramaet "Manfred" av den engelska poeten George Byron inspirerade många begåvade människor. En av dem var den enastående koreografen Rudolf Nureyev, som komponerade sin första originalbollett 1979, med hjälp av musiken från samma program symfoni av Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Prestationschoreografen satte sig under honom, så den huvudsakliga manliga rollen var mycket svår. I mer än en timme måste dansaren utföra komplexa pirouetter i en mycket snabb takt på scenen utan att stoppa. Ballettens premiär ägde rum hösten 1979 i Palais de Spor i Paris.
- Trots att symfonin "Manfred" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky anses vara det minsta utförda arbetet av den stora kompositören, finns det idag cirka tjugo anmärkningsvärda inspelningar av detta arbete. Till exempel producerades 1949- och 1953-skivor, på vilka denna komposition utförs av NBC-symfoniorkestern som utförs av den enastående italienska dirigenten Arturo Toscani, och i 1967 och 1971 gjorde USSRs statsorkester av Evgeny Svetlanov ljudinspelningar. Det finns också bra inspelningar av London, Wien och Melbourne Symphony Orchestras.
Innehållet
Symfonin "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky framgår i fyra delar, som var och en är sammanlänkad av en storyline. Innehållet i programmet för den första delen av arbetet, jämfört med dess övriga avsnitt, är den mest utvecklade och dess väsentlighet är som följer. Grev Manfred, som ledde ett återkommande liv, ägnade sig åt vetenskapen och mysterierna av magi, lyckades behärska odödlighetens hemlighet för att förstå vad som är otillgängligt för den vanliga personen. I sin ungdom drömde Manfred om att upplysa de populära massorna, men efteråt desillusionerade med människor som han inte kunde hitta ömsesidig förståelse fördömde han sig till en ensam existens. Han lärde sig att känna igen fiender och förstöra sina skrämmande planer, och också att kalla andar med speciella stavar och kommunicera med dem. Härifrån är grafen förtryckt av mörka tankar: hans liv är brutet, han är syndig och skyldig i sin vackra älsklings död, vars uppståndelse inte är i hans makt. En stolt eremits bittera förtvivlan leder honom att desperat söka glömska.
Första delen symfonier - Lento lugubre, skriven av kompositören i en stor tredelad form, med otrolig kraft återspeglar Manfreds andliga lidande, hans stora ånger och sorg över oerhört förlorad lycka. Den inledande sektionen innehåller tre ämnen, som var och en avger noggrant huvudpersonens smärtsamma prövning. Det första ämnet, som låter som en fråga som det inte finns något svar på, är mycket kortfattat och kortfattat. Lågljudande träinstrument ger det en mörk och intensiv karaktär (bas klarinett och tre fagott) piska upp violas, cello och dubbar. Det andra temat, som utförs av en grupp strängar, i en oktav, rör sig ständigt uppåt med sin rörelse, men det hålls tillbaka av nedstigande motiv av faguner och mässing. Det tredje temat, fyllt med intonationer av bittra suck och groans, låter mot bakgrunden av en spänd triangulär bakgrund. Alla motiv i den inledande sektionen växlar ständigt. Deras intensiva variationsutveckling leder till ett klimax, målade i toner av dyster hopplöshet.
Mellansektionen av tecknet kontrasterar starkt med musiken som låter i början av stycket. Ett agiterat lyriskt tema står emot det upprörda dramatiket här, vilket förmedlar de framträdande minnena från huvudpersonen om hans förlorade älskade flicka Astarte. Motivet ges av det humöriga ljudet fioler, men då när träblåsar tar över stafetten, som fiolingruppen stöder med ryggen, blir musiken mer känslomässig och upphetsad.
Den sista delen av symfoniets första del är relativt liten, men det är i det att kompositören leder till det högsta klimaxet, som visar tragedin i Manfreds livssituation. Temat för huvudpersonen här presenteras i den mest öppna formen.
Andra delen. Vivace con spirito. "Alpine Fairy är Manfred i en regnbåge av vattenfallspray."
Manfred, som går i bergen, stannar vid vattenfallet och med hjälp av en stava orsakar bilden av de vackra älven Alperna. Han berättar för sin tråkiga historia och ber om hjälp: att se sin förlorade älskade en stund. Felen svarar att de döda är bortom hennes kontroll och försvinner.
Den andra delen av symfonin är en ljus och elegant scherzo skriven i en minor som är fylld av fantastiska magiska nyanser. I de extrema sektionerna av Tchaikovskij, med en genomskinlig orkestralstruktur: lätt staccato trävind, luftigt ljud av fioler och kristallmoduleringar harpor, uttrycker mycket uttryckligt bilder av bergs natur och gnistrande vattenfall stänk. Vidare förändras musikens natur dramatiskt. Trioen börjar, där det ömda temat kommer fram med en vacker melodisk linje som visar en fjällfe. Ett sådant starkt stämning förblir emellertid inte oförändrat: den dystra skuggan av det medför ljudet av hornet, som utspelar huvudpersonens dystra motiv från första delen.
Tredje delen. Andante con moto. "Pastoral. En bild av ett enkelt, fattigt men gratis liv för bergsbefolkningen". Manfred från höjden av berget håller ögonen på det fredliga uppmätta livet för byborna. Deras bryr och glädje är främmande för honom.
Musiken i den här delen, som är målade med folkmotiv, speglar inte bara den alpina naturens prakt, men också all berömd landsbygdsliv. Allt börjar med ett enkelt, men uttrycksfullt tema som utförs av en oboe, som väldigt liknar herdens melodi. Ta sedan taggenmotiv av hornet och klarinet. Därefter leder den efterföljande intensiva utvecklingen av tidigare hörda teman till en stor dynamisk expansion, där toppunktet, som förstör den idylliska stämningen, återkommer Manfreds starkt transformerade tema.
Del fyra. Allegro con fuoco. Ahriman, den forntida persiska gudomen av ondska, död och mörker, sitter på en röd het boll i ett underjordiskt palats. Nära den eldande tronen har onda andar samlat sig som förhärligar sin herre och underhåller honom med heliga danser. Bryter organ, Manfred dyker upp i de mörka krafts herrar, han frågar Ahriman att hjälpa honom och återuppliva Astarta. Ett spöke av en tjej visas. Manfred ber sin älskade att förlåta honom, men som svar hör han bara hans namn och ordet "farväl". Spöken försvinner, och Manfred, som har blivit själv förlåtad, återvänder till jorden och väntar på en snabb död, som befrielse från att agonera andligt lidande.
I finalen av symfonin, som är kulminationen av hela arbetet, skiljer musiken tydligt de scener som är markerade i programmet. I början av delen skildrar kompositören en förtrollande binge av onda krafter genom två teman som först följer varandra, förenar och blir oskiljaktiga. Den onda andnens raseri avbryts av ett litet koraspis som förbereder huvudpersonens utseende.
Utseendet hos Astartes spöke åtföljs av ett tema som ursprungligen låter i första delen, men den här gången, inom ramen för harpan, blir det mjukare, men samtidigt är det mycket sorgligare och speglar således flickans emotionella nöd. Det sista av detta ämne, som skiljer sig från de föregående, förmedlar ett tillstånd och symboliserar Manfreds förlåtelse. Arbetet slutar med en högtidlig kör, baserat på temat för huvudpersonen. Hans upplysta ljud är dekorerat med ett motiv från den medeltida chanten "Dies Irae", som påminner om det fruktansvärda domen som väntar på syndaren.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Det här är ett strålande arbete där en persons lidande, hans hjärtesorg är avbildad med sådan kraft att det kanske är mycket svårt att hitta något liknande bland världens musikaliska kulturer. Jag är glad att denna skapelse av den stora maestroen ingår i repertoaren till många kända symfoniorkestrar, för det är väldigt relevant för närvarande, för idag är många unga för sin stolthet och karriärs skull inte rädda för att mörka ännu mycket ljusa relationer.
Lämna Din Kommentar