F. Schubert "Unfinished Symphony": historia, intressanta fakta, innehåll, video

Franz Schubert "oavslutad symfoni"

Få människor vet, men ett av Schubert mest kända verk fick inte erkännande under hans livstid. I essäets musiktext krypteras alla de mest karakteristiska egenskaperna i den romantiska perioden. Fantastisk eftersmak lämnar musiken. Det finns ett mysterium i det, eftersom det inte passade in i normerna. Efter att ha läst sidan kan alla lära sig intressanta fakta, historia och innehåll, samt njuta av den vackra prestationen.

Skapelsens historia

Kompositören arbetade aktivt på arbetet från 1822 till 1823. Ursprungligen komponerades pianoversionen, då två av de tre delarna orkestrerades. Scherzo var kvar i konturen. Musikologer föreslår att författarens beslut att fortsättningen av tankar skulle vara överflödig och leda till en förlust av ideologiskt innehåll, men detta faktum är inte bekräftat. Hittills vet ingen varför han var tvungen att överge den klassiska formen.

Det faktum att kompositionen inte är fullbordad är emellertid fullständigt motbevisad, eftersom Schubert var aktivt involverad i andra projekt efter det att arbetet slutfördes. Som noterat av hans vänner fortsatte han inte till nya verk tills han fullbordade den gamla. Dessutom gav han anteckningen till Anselm Hüttenbrenner, som själv var en ganska känd musiker med en specialisering i symfoniska genren. Men han fruktade att en vän skulle bli skamad, bortse från poängen. Snart och Franz glömde sitt eget arbete.

Även efter Schuberts död samlades manuskriptet av damm från Huttenbrenner. En fin dag 1865 sorterade den österrikiska dirigenten Gerbek utelämnade anteckningar. Han letade efter intressanta verk för en konsert som var dedikerad till den tidigare wienska musiken. Så posten var fortfarande okänd. Samma år hölls premiären, vilket var en rungande framgång med allmänheten.

Ett år senare utpressades symfonin och började utövas runt om i världen. Så kom genialets ära till Franz Schubert.

Intressanta fakta

• Det finns en version som delar III och IV försvann, eftersom de inte hölls med nära vänner, till vilka författaren ofta visade sina egna skapelser.
• Dirigent Johann Gerbeck, som först utförde symfonin, upptäckte det helt av misstag.
• Schubert glömde ständigt sina egna verk. Så han kunde improvisera i timmar, skapa sanna mästerverk. När Franz tog fram sina anteckningar, sa han alltid samma sak: "Vilken underbar sak! Och vem är författaren?"
• Några musiker försökte slutföra fullbordandet. Dessa inkluderar den engelska musikologen Brian Newbould och den ryska forskaren Anton Safronov.
• Vid första utförandet som tillägg slutfördes finalen från "Third Symphony".
• Detta är ett helt färdigt arbete, eftersom två år har gått sedan dess skapande, när det ändå bestämde sig för att visa symfonin för sin närmaste vän.
• Presentationen ägde rum endast fyrtio år efter den första romantiska döden.
• De outlästa musikaliska noterna hittades Scherzos skitser.
• Vänner Schubert trodde uppriktigt att en stor form inte ges till honom i uppsatsen. De skrattade ofta på Franz för hans försök att skapa en komplett symfonisk cykel.
• Man tror att författaren inte hade tid att slutföra kompositionen på grund av döden, vilket givetvis är en myt.

ledare

Det är ingen hemlighet att kompositionen är ganska känd i musikcirklar. Det utförs på den stora scenen av de bästa symfoniorkestrarna. Men inte alla lyckas få lyssnaren närmare den sanna intonationella ljudkännetecknet för den tiden.

Exempel på prestanda anses vara:

• Nikolaus Harnoncourt betonade insyn och ljushet. Dynamiskt korrekt musik gjorde musiken mer sofistikerad och elegant.
• Leonard Bernstein har åsikter som skiljer sig från tidigare musiker. Drama och värme är grundläggande för hans tolkning.
• Herbert von Karajan singlar ut ämnet för introduktion, definierar huvudplatsen för henne.

Innehållet

Den "oavslutade" symfonin är komplett, säger innehållet. Kompositören väcker eviga frågor om människans öde. I den tvådelade cykeln, som om frågan är desperat frågad: "Vad är skillnaden mellan fiktion och fantasi, var att hitta verklighetens gränser?"

Symfonin består av två delar, medan de inte är motsatta varandra, men kompletterar varandra. Det enda som behöver noteras är skillnaden i humöret i texterna:

• I. Lyriska erfarenheter.
• II. Kontemplation, upplyst drömighet.

Alltigenom I delar hjälten är på jakt efter idealet. Han rusar om, hans själ plågas av vaga tvivel, han förlorar sin tro på att finna lycka. Vidare finns det en förståelse för att lycka är inne, det behöver inte söks runt om i världen. Du måste bara leva och njuta av varje given dag. Livet är vackert i kontemplation.

Cykeln öppnas av den dystra introduktionen, som sammanfattar hela komplexet av bilder som är karakteristiska för romantik: evighet, ångest, languor. Melodin är nedåtgående, skapar smaken av midnatt dimma. Detta är den lyriska hjältes obskyra medvetenhet, där allt är i kaos. Temat för introduktionen spelar en formativ roll, den bär också huvudidén av arbetet. I framtiden kommer det att visas före utveckling och kod. Det är anmärkningsvärt att det musikaliska avsnittet står i motsats till det intonationsmaterial som följer.

I huvudpartiet kommer hjälten röst. Det här lilla sångtematet i en flöjt med en oboe sörjande timbre är en ljus indikator på Schubers kompositionella personlighet. Låttexten låter dig uttrycka all emotionell värme. Det karakteristiska ackompanjemanget lägger till spänningen och spänningen. Pendeln börjar sväva. Stämningen är omgiven av elegy och nocturne.

En mer aktiv bild spåras i sidspelet. En synkopierad rytm, ett enkelt harmoniskt förråd - allt detta är också sangattribut, men karaktären har ändrats till en mer positiv och glad. Tonaliteten i G major, är i ett tertiärt förhållande, förmedlar perfekt humöret. Dessutom spelar kompositören aktivt med partiets stämning, sedan överskuggar den och gör den återigen energisk.

Dynamiken ökar gradvis, sonoriteten ökar. Den prickade rytmen personifierar ojämn hjärtslag. Musik förlorar lekfullhet och börjar skicka in till atmosfären av tragedi och drama. Plötsligt invaderar en ny episod nyckeln i C minor. Detta är ett genombrott av situationen. Allmänt paus. Inga fler ord. Men du måste gå upp och gå vidare. Viljan att fortsätta vägen reflekteras i forteens dynamik, men den undertrycktes av den tragiska symbolen - ackordet hos den förändrade subdominanten. Efter emotionella utrop, återställs materialet från den sekundära parten.

Utvecklingen består av två sektioner. Det föregås av det inledande materialet, vars tema förvandlas till arious sång mot bakgrunden av ackompanjemanget. Temat låter vid climaxpunkten i ackordtexturen. Det har uttömt alla förhörande intonationer, det låter jakande. En semantisk metamorfos har uppstått. Temat materialiserades från tanke till verklighet. Konflikt har öppnats genom omvandling.

I en reprise kommer det inte bli några dramatiska kollisioner, allting hände. Koden är inriktad på intonationen av posten, vilket skapar intrycket av en båge.

II del. Andante con moto är personifieringen av ledsen förlossning. Mjuka harmoniska färger har ovanliga tonaltransitioner. Förändringen av major och minor ger upphov till tanken på förändringar i livet för den lyriska hjälten. Mestadels ljusklingande stränggrupp i kombination med vindinstrument. Denna orkestrationsmetod låter oss uttrycka poesin och kontemplativ stämning som är förknippad med att vara i naturen. Den lyriska hjälten hittade slutligen sin fristad, vilket ger honom fred och balans. Ingenting stör mer, mörker inte hans sinne. Hjälten blev fri.

Arbetet har blivit innovativt i denna genre och blev en modell av romantikens era. De nya egenskapernas karakteristiska egenskaper inkluderar följande egenskaper:

• Drama förbättring;
• Framväxten av en annan på konfliktens struktur;
• Skillnad av tecken;
• Till programmet;
• En annan vy;
• Ny stil;
• Inre och externa skalförändringar;
• Öka formen av uttalanden;
• Avvisning av en cyklisk struktur;
• Uppdaterad komposition.

Huvudskillnaden mellan Schuberts verk i stor form är den externa bevarandet av den traditionella strukturen med allvarliga förändringar i tematiken. I romantikernas era var det inte vanligt att gömma sina egna känslor, de kunde inte längre passa in i klassicismens normer.

Man bör inte underskatta den konstnärliga betydelsen av detta symfoniska arbete. Tack vare kompositören uppträdde en ny lyrisk och dramatisk typ av symfoni i instrumentalmusik. I framtiden använde många genier arbetet som en modell för att bygga den rätta dramaturgiska linjen.

"Unfinished Symphony" i biografen

Symfoni nummer 8 - ett urval av det romantiska utseendet på det vanliga. Många filmskapare använde musik i egna filmer för att förmedla atmosfären och stämningen.

• Mozart i djungeln (2015)
• Kärlek är det perfekta brottet (2013)
• Sicilianska ackord (2012)
• Amerikansk pappa (2010)
• Kustar av Agnès (2008)
• Inlösen vid middagstid (2005)
• The Ghost Adventures of Casper och Wendy (2002)
• War of Foyle (2002)
• Minoritetsrapport (2002)
• Naughty Anime (1993)
• För vacker för dig (1989)
• Pingu (1986)
• Detective (1985)
• Doctor Who (1981)

Franz Schuberts musik dekorerade inte bara de ovannämnda filmerna utan också med sig filmer till den största biografarenan. Filmerna fick priser för musikaliskt arrangemang.

Schuberts åttonde symfoni försvinner inte, men skönhet som blommat under åren. Lyrisk intonation, magiskt ljud, harmoni i kombination med nyhet - det är det som oändligt uppskattas av lyssnaren.