IS Bach "Brandenburg Konserter": historia, video, intressanta fakta, musik, lyssna

IS Bach "Brandenburg Konserter"

Monumentality, arkitektonisk stil och formen på formen skiljer Johann Sebastian Bach bland andra kompositörer från första hälften av 1700-talet. Kompetent besittning av kompositörshantverk möjliggjorde skaparen att skapa de största verken, som fortfarande anses vara magnifika monument av världsklassisk kultur. De sex Brandenburg konserterna är ett historiskt arv som ges till oss av det stora genialet Johann Sebastian Bach. Du kan komma i kontakt med den eviga, njut av att lyssna på musik som utförs av världens bästa orkestrar, läs historiens skapande, intressanta fakta och musikaliska egenskaper på den här sidan.

Skapelsens historia

Det finns flera versioner av datingen av Bach och Margrave i Brandenburg. Enligt en av dem gick Johann Sebastian Bach 1718 till Berlin. Syftet med resan var att förvärva högkvalitativt cembalo för domkyrkan. Medan i Berlin var Bach lycklig att träffa Christian Ludwig i Brandenburg.

Margrave var en stor fan av kompositören. Under samtalet uttryckte aristokraten en önskan om att få som en gåva ett stycke musik i stil med italienska konserter, men med funktioner som är inneboende i tysk klassisk musik. Christian Ludwig var en rik man och innehöll en magnifik orkester för att komponera som var en stor ära. Återvände till Kothen, i hopp om att få posten som domstolskompositör, började Johann Sebastian Bach komponera konserter, senare uppkallad efter margraven. Cykeln av sex konserter i 1721 var helt över. Sedan upplevde kompositören den svarta sidan i sitt liv. Tankar om den kort avlidne Maria Barbara, hans fru, gav honom inte vila. Det var nödvändigt att tänka på hur man lyfter fyra barn till fötterna. Avsikten att ta ställning i Berlin var en stor chans att börja livet från början och kunna ge barnen den nödvändiga utbildningen.

Den 24 mars skrev kompositören kompositionen och skickade den till Margrave i Brandenburg. Musikerna självständigt rewrote de grova noterna i en kalligrafisk hand, men hopp var inte motiverade. Efter att ha fått arbetet var margraven väldigt tacksam mot Bach, men han föreslog inte platsen för orkesterns ledare. Domstolens orkester har aldrig utfört verk, eftersom den minskades till sex personer. Efter sammansättningen glömdes och överfördes till biblioteket till andra verk skapade speciellt för margraven.

I mer än 100 år har anteckningar samlat damm i margravebiblioteket. De upptäcktes av en slump, fyndet var ovärderligt. Det funna manuskriptet har publicerats. Sedan dess har brandenburgkoncerterna ständigt utövats av de bästa kammarorkestrarna i världen.

Intressanta fakta

• Den första delen av den första Brandenburg-konserten spelas in som en av de bästa skapelserna av mänskligheten på Voyagers guldrekord.
• I den sjätte konserten använder kompositören gamla instrument, nämligen Viola da Braccio och Viola da Gamba.
• Den andra delen av den tredje konserten består av bara en åtgärd. Ofta ersatt av sonata BWV 1021.
• Ritningsarbeten, Bach ville få platsen för orkesterns domstolsledare.
• Brandenburgkoncerterna namngavs av den kända teoretisten Philippe Spitta, som ägnade ett enormt antal år till studien av Johann Sebastian Bachs biografi.
• Ovanligheten av den första och tredje konserten är att det inte finns något soloinstrument i dem.
• Den första konserten har en tidigare version, som innehåller användningen av hornhornets Korno och Kachcha - det här är ett jaktinstrument som spelades efter en lyckad jakt.
• I hängivenhet indikerade kompositören att arbetet skrevs för flera instrument. Det var en mycket blygsam definition, eftersom konserterna var rikligt orkesterade. Det var ett stort antal instrument i poängen som förhindrade utförandet av kompositioner inom väggarna i margrave konserthuset.
• Att döma av antalet kopior som forskarna fann, var i Bachs tider den femte konserten särskilt populär.

Innehållet

Konstruktionen av arbeten i cykeln, i enlighet med kundens önskemål, var nära de berömda italienska proverna concerto grosso. Nuvarande konkurrens mellan musiker i virtuositet, som ligger till grund för genren, förlorades inte. Däremot ger virtuositet sätt att förbättra kontrasten i musikaliska teman, vilket ger en större dramatisk effekt. Innovation i genren kunde inte gå obemärkt när noterna hittades 100 år senare, upphörde många musikkritiker aldrig att bli förvånad över hur ovanligt och nytt musikaliskt språk är. Den första konsertens fyradelade sammansättning förutsätter skapandet av en klassisk symfoni.

Första konserten (F-dur) består av fyra delar, som ligger i kontrast. Orkestrationen är ovanlig: 2 franska horn, 3 oboe, fagot och stränggrupp, solo rollen ges till vindinstrument. Den första delen av den snabba Allegro är en genre-vardaglig karaktär. Fanfare-melodin hos hornen är en spektakulär dekoration av stycket. Högkroppsstruktur skapar inte en tyngdig bild, utan hjälper till att skapa en känsla av öppet utrymme.

Konsertens andra del, Adagio, är miniatyr i storlek, men extremt uttrycksfull. Det finns inga franska horn i orkestern. Den virtuoso oboe delen, solo melodin är rik på moduleringar, timbre färgning lägger till bilden av lyricism och pastorality.

Den tredje delen - Allegro fortsätter bildspelet i första delen. Det musikaliska materialets enhet återspeglas, först och främst i orkestrationen med det rådande mässingsbandet, spåras intonationsanslutningen också. Musik är slående i sin färgglada och snabbhet. Rytmen och kraften i numret laddas från den första anteckningen.

Den fjärde delen är enheten, karakteriserad av en mängd musikaliskt material. Men det här är inte en kunglig dans, som dansas av galanta herrar och damer i en lyxig hall. Detta är en bild av en landsbygdssemester, med sin färgstarka. Miniatyrer ersätts en efter en. På den här glada och uppmärksamma anteckningen slutar den första Brandenburg-konserten.

Andra konserten (F-dur) utgör en klassisk tredelad cykel för genren. Stycket är skrivet för trumpet-, flöjt-, oboe- och stränggruppsinstrument. Valet av sådana solinstrument återspeglar Bachs innovativa syn på konsertgenren, framför honom var det bara ett litet antal kompositörer som bestämde sig för att överlåta solotrollen till flera vindar. Ljudet är ovanligt och fullt.

Den festliga Allegro öppnas med ett gemensamt ljud av de presenterade instrumenten. Flöjternas höga ljud med virtuos trills ersätts av ljudet av trumpet och oboe. Fiolinerna skapar ett bakgrunds ljud i harmoni med mässingsbandet.

Andante är skrivet i en mindre nyckel - d-moll, som låter dig förmedla en elegant, lite melankolisk stämning. Delen är baserad på två uttrycksfulla, flödande teman. Den hederliga trillingen i oboe och flöjt ger den musikaliska bilden en ännu mer ledsen karaktär.

Allegro Assai är skriven i form av en fuga. Den har en utvecklad och virtuös del av röret, som fungerar som ett soloinstrument. Polyfoniseringen spåras från början av kompositionen, temat sätts på trumpet och cello och fortsätter till oboe. Koppar timbre i snabb takt skapar en glad humör och ger lyssnaren en känsla av ljushet. Speciellt dekorerade med användning av kemist.

Tredje konsert (G-dur) består av tre delar och är skrivet för stränggrupp instrument, dess huvudsakliga funktion är frånvaron av ett soloinstrument. Det anses vara en prototyp av strängkvartetter.

Allegro är en oändlig ström av musikalisk tanke. Melodin presenteras samtidigt med flera instrument. Textur, lättnad och festlighet - tre valar som håller en musikalisk sammansättning.

Ett av de mest unika exemplen på korthet är talangens syster. Adagios andra del består av en åtgärd, som är markerad av den frygiska kadensen. För att återställa principen om växling av kontrasterande delar ersätter många ledare sonaten BWV 1021, som slutar med den frygiska kadensen.

Airy Allegro fördjupar sig i atmosfären av barockmusik. Stränginstrument som klarar ihop. Harmoni och improvisation visar arbetet som en musikalisk fantasi.

Fjärde konserten (G-dur) tredelad, byggd på kontrastprincipen, vilket är en traditionell egenskap hos genren. Violin- och flöjtsoloinstrument stöds av en stränggrupp av instrument. Stycket känns bredvid symfoniutrymmet.

Allegro skiljer sig väsentligt från de första delarna av andra konserter. Den har en mer lyrisk karaktär, saknad patos och pomposity.

Andante är en monolog. Fiolen och flöjten intimiderar intonationen, de stöds av andra instrument i stränggruppen, som alla har en unik musikalisk linje. Det skapar en känsla av lätt sorg.

Presto är en virtuos fem-fugu. Teman är skickligt sammanflätade med varandra och skapar en enda komposition på tematisk basis. En sådan båt är endast föremål för Bach.

Femte konserten (D-dur). Inkluderingen av ballettens dekorationsinstrument lägger till virtuositet och färgstarkhet till den musikaliska bilden, det spelar inte rollen som ackompanjemang, i vissa episoder är det solo. Det är färgsidan av konserten som bidrog till att göra biten mer populär. många orkestrar på den tiden spelade aktivt denna musik, vilket framgår av de otaliga kopior som forskarna har hittat.

Allegro har den karakteristiska genren av konkurrens. Soloinstrumentet är mästerligt kontrasterat med orkestern. Musikaliska svänger, spännande passager i kombination med en unik tematism skapar en oförglömlig bild av den första delen.

Affettuoso är inte en match, men ett hjärta till hjärta talar. Den lyriska naturen av uttalandena, hela djupet kan inte lämna likgiltigt. Timbral piercing ökar effekten av sorg och ångest. Antalet dramatik står emot de extrema delarna.

Allegro är skriven i genren av den gamla dansen av Gigue. Styliseringsfinalen hjälper till att skapa en atmosfär av festlighet, dans.

Har en speciell timbre smak sjätte konserten (b-dur). Viola da gamba och viola da brachja återskapar den barocka sofistikeringen och förfiningen av det överraskande mjuka timbreet av de gamla stränginstrumenten.

Velvet Allegro kastar sig in i barockens värld. Den raffinerade melodin åtföljs av det lummiga ljudet av låga strängar. Frånvaron av violiner gör musik jordisk, men berövar inte den av sin höjd.

Adagio är tystnaden inspelad av anteckningarna. Tyst strängtrådar ger dynamik till musiken. Awesome cantilena melodi utvecklar aktivt, förändras men förlorar inte sin charm.

Allegro är en värdig final som kombinerar friheten som är inneboende i konsertens genre och samtidigt en tydligt byggd form som är typisk för tysk konst, inklusive Bach. Musiken är festlig och glad lämnar en trevlig känsla av vad som hördes.

Användningen av musik i biografen

Cykeln av kompositioner är en av Bachs mest populära verk idag. Det är inte förvånande att många regissörer använder musik i sina egna filmer.

"Brandenburg Konserter" är ett världs kulturellt arv som uppfattas som ett etiskt och estetiskt ideal i tiden av musik. Huvudprincipen för kompositören som kombinerar konstnärliga egenskaper som kännetecknar den barocka tyska kulturen och den mångfacetterade formen av italienska konserter av Grosso var förkroppsligade i cykeln. Bachs konserter tillsammans med Vivaldis konserter är klassiska exempel på genren.