Preludes of Shostakovich
Dmitry Shostakovits pianoverk är ett oändligt hav av stor professionell musik. I hans kompositioner kan man höra både ovanliga moderna lösningar och klassiska modeller. Cyklar preludes op. 2, 34 och 87 skapa en speciell guldfund av pianot miniaturer. Lär dig intressanta fakta, läs om skapelsens historia, att lära känna innehållet och konceptet om cykler kan vara på vår sida.
Skapelsens historia
Piano Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich skrev vid 14 års ålder, 1920. Därefter bestämde de tillsammans med medspelarna Georgi Klementz och Pavel Feldt att de komponerade en cykel med 24 preludier och fåglar. Naturlig talang för kompositionen gjorde det möjligt för Dmitry att skapa sin egen mini-cykel, som består av 8 preludier, varav fem han komponerade speciellt, fem och tre var skrivna tidigare. Eftersom kompositören alltid var kritisk till sitt eget arbete ville han inte publicera preludes. Mirakulöst var arbetena deponerade hos Shostakovichs klasskamrat Gavril Yudin. Endast 40 år senare publicerades kompositionerna med dedikationer:
- 1 förspel till den underbara och begåvade konstnären B.М. Kustodiev;
- 4 preludes - till ära för Mashas syster, som alltid stödde sin brors kreativitet;
- 3 uppsatser är märkta med initialerna N. N.
Mystiska NK står för Natasha Kuba. Unga Shostakovich var kär i denna tjej, så han ägnade sina egna kompositioner till henne.
Efter nästan 12 år bestämde kompositören för att genomföra en långsiktig plan - för att skapa en modern CTC. Nu närmade han sig mycket ansvarsfullt och allvarligt till uppgiften. Men tjugofyra preludes och fugues op. 34 skrevs av Shostakovich på kortast möjliga tid - på bara 2 månader! I slutet av 1932 började han arbeta på cykeln, och i slutet av januari avslutade han miniatyrerna. Framkomsten av cykeln är markerad av början på en ny livstid och kreativitet, främst förknippad med förnyelsen av stil och teknik.
År 1950 firade hela kulturvärlden tvåhundraårsdagen av den stora Johann Sebastian Bachs död. De mest kända musikerna kom till den tyska staden för att delta i en tävling med musikaliska program. Dmitry Dmitrievich Shostakovich var inbjuden till tävlingen av tävlingen. Kompositören gav också en musikologisk uppsats där han förklarade rollen som Bachs kreativa arbete och delade sin egen attityd med publiken. Under ett besök på en musikfestival, var komponisten återigen inspirerad att skapa en sådan storskalig samling. Han diskuterade öppet möjligheten att genomföra med andra europeiska komponister, men de var mycket skeptiska till tanken.
Vid ankomsten till sin inhemska Sovjetunionen började Dmitri Dmitrievich omedelbart en uppsats. Bara några månader av aktivt arbete och modernt HTK var helt klart. I april 1951 presenterades 24 preluder och fåglar till centralkommittén. Kompositören var väldigt nervös, han var väldigt blek. Det fanns spänning i luften. Kommissionen lyssnade på allt från början till slut. När det sista ackordet lät, och Shostakovich stod upp från bakom pianoet, fanns det en dödlig tystnad. Han gick långsamt upp, gick runt i rummet och satte sig ner. Ingen kontaktade honom. Endast kommissionen diskuterade kraftfullt verken själva. Allt var som en domstol. Några minuter senare blev Shostakovitsj igen anklagad för formalism. "Kan denna musik vara användbar för folket? Vem skrev du det för?" - En efter en frågade kommissionsledamöterna. Komponenterna Marian Koval och Dmitry Kabalevsky deltog aktivt i fördömandet. Kompositören själv var väldigt upprörd av kommissionens missförstånd, men attackerna hindrade inte de begåvade pianisterna att utföra en så ljus arbetscykel. Inom några månader omfattade utövaren Tatyana Nikolaeva musik i sin egen repertoar och gav flera konserter, som var mycket populära med sanna finesser av musikalsk konst.
Idag är premiärerna och fåglarna i Dmitri Shostakovich klassiker från 20-talet.
Intressanta fakta
- I januari 1962, endast 10 år efter premiären, gjordes den första inspelningen av cykeln på skivan. Utställaren var den kända pianisten Tatiana Nikolaeva, som också utförde verk på premiären.
- Det tidigaste opus nummer 2 publicerades först 1960, nästan fyrtio år efter att ha skrivit. Samlingen publicerades av den kända dirigenten och konservativa vän Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
- I preludierna och fåglarna presenteras den skala som är karakteristisk för rysk folks heliga musik.
- Shostakovich började sin varje dag genom att spela en bit från CTC av den stora kompositören Johann Sebastian Bach.
- Shostakovich undrade alltid vilken typ av färg en viss tonalitet kunde ge. Så, föregångaren till skapandet av cykeln op. 87 stålverk som 15 strängkvartetter, som från och med åttonde arrangeras enligt kvintförhållandet, samt Barnens anteckningsbok.
- För 24 preludes och fåglar blev Shostakovich återigen anklagad för formalistiska åsikter.
Innehållet
Åtta preludes op. 2
Kompositörens tidiga musikaliska kreativitet är framför allt livsbekräftande musik fylld med ljus och positiv. Även mindre kompositioner, som A-minor och F-mindre minorprelud, har en speciell ljus atmosfär.
Den första kompositionen är skriven i a-moll-nyckeln. Lätt, lyrisk musik har en känsla av humor och vårdslöshet. Varje ljud gnistrar och shimmers. Den melodiska konstruktionens mångsidighet gör att du lyssnar uppmärksamt och helt nedsänkt i barndoms magiska värld. Naiv och elegant sammansättning värd lyssnarens uppmärksamhet.
Ljus kontrast skapar en mindre mindre uppsats. Dramatisk karaktär och ovanlig harmoni skiljer arbetet. Det är svårt att välja epitheter för att beskriva den färgstarka musiken. Många jämför det med tiden, med sin otänkbara körning.
Prelude i G major har ett ljust orkesterljud. Hennes episka karaktär, makt och svårighetsgrad ritar fantastiska patriotiska bilder.
Cykeln av åtta preludier är en samling små musikaliska experiment, när kompositören bara letade efter sin egen individuella stil.
24 preludes op. 34
Ett musikalbum kan betraktas som en cykel med 24 preludes. Konsistenser av preludier i ett kvintförhållande är anordnade enligt principen om kontrast. Det är i denna opus att man kan spåra komponentens märkbara tillväxt.
På många sätt kan man spåra påverkan av kompositörer av romantiker, inklusive Frédéric Chopin och Scriabins tidiga arbete. Cykeln består av ljusa kontraster: djup och korthet, glädje och filosofisk genomtänksamhet, drama och humor.
Cykeln innehåller 24 olika kompositioner som skapar plot-enhet:
- Den första förspelet är ett annat improvisationslager. Lätt, luftig musik tar dig långt från verkligheten, vilket tvingar dig att dyka in i den gränslösa världen av drömmar och fantasier.
- Den andra uppsatsen skickar oss till Spanien. Du kan tydligt höra landets folkmusik med sina spännande och rytmiska gitarr sökningar.
- Genren i nästa komposition var romantik. Melodin har ett vokallager och är lätt att komma ihåg.
- Intellektuell och fokuserad fugato tillåter lyssnaren att tänka på den eviga.
- I det femte spelet kan du spela ut och utveckla din egen teknik. Genrebasis - etude.
- Pianosammansättningen bygger på dissonans och liknar en falsk spelning av orkesterspelare.
- Den magiska sjunde förspelet är en nattsång.
- Den åttonde är en fantasi som målar en mängd olika bisarra bilder. Det ändras så fort som molnen på himlen.
- Återigen kan lyssnaren resa, studera musikgenrer. Nu är de karakteristiska rytmerna av tarantella tydliga hörbara.
- En orgelkvarn spelar på huvudgatan, hans fat organ är antagligen gammal, men ändå upphör det aldrig att förvåna lyssnaren med intressanta melodier.
- Scherzo är ett litet spel.
- Den raffinerade och eleganta kompositionen liknar en minuet eller en galant dans.
- Till skillnad från föregående nummer - grov dans i skor.
- Allt är molnigt. Tystnad musik låter, musik är en sorgande procession.
- I rytmen av valsen spelar musiklådan.
- Och utanför fönstret marscherar unga soldater, fylld av ungdoms energi.
- Än en gång kommer lyssnaren in i rummet. Känslorna förvärras, motivet av sentimental vals hörs.
- Allt är naivt och barnsligt. En liten scherzo är avsedd för detta.
- Drömmar tar oss till avlägset Italien. Någonstans i Venedig låter bra gammal barcarol.
- Men vi är redan långt ifrån böljande passager. Lyssnaren är täckt av talarens patetiska tal.
- Återigen är allt avbrutet av en nyckfull och en liten marionettscherzo.
- Kontrastande tankeväckande elegans. Minnen av det förflutna rush by.
- Ovanlig med element i ett modernt musikaliskt språk är följande sammansättning.
- Slutet av allt blir en glad gammal.
Shostakovits musik är ovanlig eftersom den kan ändra sitt eget innehåll beroende på artistens tolkning. Varje person kan uppfinna sina egna bilder, eftersom kompositionen inte har något program.
Cykel 24 Preludes och Fugues
En cykel av 24 preludes och fugues av Dmitri Dmitriyevich Shostakovich är ett nytt ord i konsten att skriva polyfoniska verk. Under hela sin karriär gick kompositören till förverkligandet av sin egen avsikt - för att visa möjligheterna för varje nyckel. Det är anmärkningsvärt att författaren själv sa att kompositionerna inte är relaterade till kompositionens drama. En separat uppsats är en liten värld med egna kollisioner eller deras frånvaro.
Det är villkorligt möjligt att dela alla preludier och fåglar i följande grupper:
- Tragediens bilder är karakteristiska för preludier och fåglar b-moll, h-moll. Det är i dessa skrifter att smärtan hos en person som brutits av ödet, ödet eller händelserna kan höras.
- Humoristisk nyans som är märklig för att arbeta i As-dur och Fis-mollens tonalitet. I det första fallet kan man höra uppenbara överdrifter och groteska bilder.
- Den lyrisk-dramatiska karaktären är en fuga i G-minor.
- Den arkaiska, historiska stilen, som påminner om barockmusik, inklusive det briljanta Bach-arbetet, kan höras i C major och F major preludes.
Intressant att överväga prelude Des-moll. Det är nästan omöjligt att bestämma tonaliteten, eftersom arbetet är fyllt med kromatiska rörelser.
Användningen av musik i biografen
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - nr 12, 18, 21 op. 34.
- Rök (1995) - # 1 op. 87.
- "Ever Decreasing Circles" (1984) - nr 15 op. 87.
Preludier i Shostakovits pianospel är inte bara miniatyrer, de är små föreställningar där olika aktörer deltar. Du kan höra tragedin eller komedi, drama eller marionett-show - det beror helt på stämningen hos regissören som väljer musik. Vi hoppas att artikeln var intressant att läsa!
Lämna Din Kommentar