Hur man går till opera och får av det här nöje, inte besvikelse? Hur man inte somnar under symfoni konserter, och ångrar bara att allt detta snabbt slutade? Hur förstår du musik, som vid första anblicken verkar vara ganska gammaldags?
Det visar sig att alla kan lära sig allt detta. Barn lärs detta på musikskolan (och mycket, jag måste säga med framgång), men alla vuxna kan behärska alla hemligheterna själv. En lärobok av musikalisk litteratur kommer att komma till räddning. Och behöver inte vara rädd för ordet "lärobok". Som en lärobok för ett barn är det för en vuxen en "sagabok med bilder", som intrigerar och fascinerar med sin "intressanthet".
När det gäller "musikalisk litteratur"
Kanske, en av de mest intressanta ämnena som studenter i musikskolan är musiklitteratur. När det gäller innehållet liknar den här kursen en litteraturkurs som studeras i en vanlig gymnasieskola. Endast i stället för författare är kompositörer, istället för dikter och prosa, de bästa musikstycken från klassisk och modern tid.
Kunskapen i musiklitteraturlitteraturen utvecklar stipendium och expanderar unusually horisonterna hos unga musiker inom områdena musik, inhemsk och utländsk historia, fiktion, teater och målning. Samma kunskaper har också en direkt inverkan på praktiska musiklektioner (spelar instrumentet).
Musiklitteratur måste studeras av alla.
Utgående från exceptionell nytta är det möjligt att rekommendera en kurs av musikalisk litteratur till vuxna och blivande självlärdare. Ingen annan musikalisk kurs ger sådan fullhet och grundläggande kunskaper om musik, dess historia, stilar, eroder och kompositörer, genrer och former, musikinstrument och sångröst, sätt att spela och komponera, uttrycksfulla sätt och möjligheter till musik etc.
Vad hålls exakt under musiklitteraturen?
Musiklitteratur är ett obligatoriskt ämne för studier på alla grenar på musikskolan. Ämnet hålls i fyra år, där unga musiker känner till dussintals olika konstnärliga och musikaliska verk.
Det första året - "Musik, dess former och genrer"
Det första året är som regel ägnat åt berättelser om de grundläggande musikaliska uttrycksfulla medlen, genrer och former, musikinstrument, olika typer av orkestrar och ensembler, om hur man korrekt lyssnar på musik och förstår musik.
Det andra året - "Utländsk musikalisk litteratur"
Det andra året syftar vanligtvis på att behärska stratum av utländsk musikalisk kultur. Historien om den börjar med antiken själv, från dess början, genom medeltiden till stora kompositör personligheter. Sex kompositörer tilldelas i separata stora teman och studeras på flera lektioner. Detta är en tysk barockkompositör I.S. Bach, tre "wiensk klassiker" - J. Haydn, V.A. Mozart och L. van Beethoven, romantiker F. Schubert och F. Chopin. Det finns en hel del romantiska kompositörer, det finns inte tillräckligt med tid att lära känna deras arbete i skollektionerna, men en allmän uppfattning om romantiken i musik är givetvis givet.
Wolfgang Amadeus Mozart
Att döma av verken, introducerar läroboken för musikalisk litteratur från främmande länder oss till en imponerande lista över olika kompositioner. Detta är Mozartoperaen Le nozze di Figaro, baserad på den franska dramatiker Beaumarchais plot, och så många som 4 symfonier - 103: a Haydn (den så kallade C tremolo timpani), den 40: e berömda Mozart-minormymfonin, Beethovens symfoni nr 5 med sitt tema Öde "och Schubert's Unfinished Symphony, av de stora symfoniska verken, spelas Egmont Beethoven Overture också.
Dessutom studeras piano sonatas - Beethovens 8: e "Patetiska" Sonata, Mozarts 11: e Sonata med sin berömda "Turkiska Rondo" i finalen, och Haydns Radiant D Major Sonata. Av de andra pianoverken introducerar boken etudes, nocturne, polonaise och mazurkas av den stora polska kompositören Chopin. Vokala verk studeras också - sånger av Schubert, hans strålande sångbön "Ave Maria", balladen "The Forest King" på Goethes text, den älskade Evening Serenade, ett antal andra sånger samt vokalcykeln "The Beautiful Miller".
Tredje året "Ryska musikaliska litteraturen från XIX-talet"
Det tredje året av studier är helt ägnat åt rysk musik från dess antika tider och nästan fram till slutet av XIX-talet. Vilken typ av frågor påverkar inte de första kapitlen om folkmusik, om kyrkans sångkonst, om ursprunget till sekulär konst, om de stora komponisterna i den klassiska eran - Bortnyansky och Berezovsky, om romantiken Varlamov, Gurilev, Alyabyev och Verstovsky.
Eftersom de centrala figurerna hos sex stora kompositörer igen främjas: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, MP Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Var och en presenteras inte bara som en lysande konstnär, men också som en unik personlighet. Glinka kallas till exempel förfader till rysk klassisk musik, Dargomyzhsky - läraren av musikalisk sanning. Borodin, som kemist, komponerade bara musik "på helgerna", och Musorgsky och Tchaikovsky, tvärtom, lämnade tjänsten för musikens skull, gick Rimsky-Korsakov i sin ungdom för att kringgå jorden.
MI Glinka opera "Ruslan och Lyudmila"
Det musikaliska materialet som mästas på detta stadium är omfattande och allvarligt. En hel serie stora ryska operor utförs i år: "Ivan Susanin", "Ruslan och Lyudmila" av Glinka, "Mermaid" Dargomyzhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" av Mussorgsky, "Snow Maiden", "Sadko" och "Tals of the Tsar" Saltan "Rimsky-Korsakov," Eugene Onegin "Tchaikovsky. Att lära känna dessa operor kommer studenterna omedvetet att komma i kontakt med litteraturverk som ligger till grund för dem. Dessutom, om vi pratar specifikt om musikskolan, kommer dessa klassiska litteraturlitteratur att erkännas innan de lärs på den allmänna utbildningsskolan - är det inte bra?
Förutom operor under samma period studeras många romanser (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), bland dem är de skrivna på vers av de stora ryska poeterna. Det finns också symfonier - Borodins "Bogatyr", "Vinterdrömmar" och "Patetiska" av Tchaikovsky, liksom den lysande symfoniska sviten Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" baserat på sagorna "Tusen och En Nätter". Från pianots verk kan man kalla stora cykler: "Bilder från utställningen" Musorgsky och "Seasons" av Tchaikovsky.
Fjärde året - "Inhemsk musik av XX-talet"
Den fjärde boken om musikalisk litteratur motsvarar det fjärde årets studie av ämnet. Vid denna tidpunkt är studenternas intressen inriktade mot den nationella musiken i XX och XXI-talet. Till skillnad från tidigare utgåvor av läroböcker om musiklitteratur uppdateras den senare med avundsvärd regelbundenhet - materialet för studierna är helt återuppbyggt, fyllt med information om de senaste akademiska musikernas prestationer.
SS Prokofiev ballett "Romeo och Juliet"
Den fjärde frågan beskriver prestationerna av kompositörer som S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, DD Shostakovich, G.V. Sviridov, liksom en hel pleiad av kompositörer av den senaste tiden eller moderniteten - V.А. Gavrilina, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko och andra.
Utbudet av verk som analyseras är ovanligt expanderande. Det är inte nödvändigt att lista dem alla, det är nog att namnge sådana mästerverk som andra konserten för piano och rachmaninovs piano och orkester, stravinsky berömda balletter (petrushka, firebird) och prokofiev (Romeo och Juliet, Cinderella ")," Leningrad "symfoni av Shostakovich," En dikt till minne av Sergei Yesenin "av Sviridov och många andra briljanta verk.
Vad är läroböcker på musiklitteratur?
Idag finns det inte många varianter av läroböcker på musiklitteratur för skolan, men fortfarande "mångfald". En av de allra första läroböckerna där de studerade en massa - böcker från serien av läroböcker på författarens musikaliska litteratur Prokhorova. Mer moderna populära författare - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.
Författaren av läroböcker av musikalisk litteratur, där nästan hela landet är förlovat nu - Maria Shornnikova. Hon äger handböcker för alla fyra nivåer av att skola ämnet. Det är trevligt att läroböckerna i den sista upplagan också är försedda med en skiva med inspelning av färdiga verk i bästa prestanda - så är frågan om att hitta rätt musikmaterial för lektioner, läxor eller självständig studie löst. Nyligen har många andra utmärkta böcker om musikalisk litteratur dykt upp. Jag upprepar det Sådana läroböcker med stor nytta för sig själva kan läsa och vuxna.
Dessa läroböcker flyger snabbt i butiker, de är inte så lätta att få. Faktum är att de publiceras i mycket små utgåvor och omedelbart blir en bibliografisk sällsynthet. För att inte slösa bort din sökning, föreslår jag Beställ hela serien av dessa läroböcker direkt från den här sidan till utgivarnas priser: klicka bara på "Köp" -knappen och lägg en beställning i fönstret för nätbutik som visas. Välj sedan betalningsmetoden och leveransen. Och istället för att gå runt bokhandlar som letar efter dessa böcker får du dem på bara några minuter.
Jag påminner dig om att vi på en eller annan gång av en chans började prata om litteraturen som skulle vara till nytta för någon nybörjare eller helt enkelt intresserad av en persons klassiska musik. Ja, låt det läroböckerna, men försök att öppna dem, och bryta sedan bort från läsning?
Textböcker på musikalisk litteratur är något slags fel läroböcker, för intressant att kallas helt enkelt läroböcker. Framtida galena musiker studerar dem i sina galna musikskolor och på kvällen, när unga musiker sover, läser dessa föräldrar entusiasm sina föräldrar eftersom det är intressant! Här!
Lämna Din Kommentar