Nötknäpparen Ballet: innehåll, video, intressanta fakta, historia

PI Tchaikovsky ballett "Nötknäpparen"

Det mest magiska och jularbetet av P.I. Tchaikovsky, känd över hela världen - baletten "Nötknäpparen". Ofta är det i klassiska operor eller balletter ett eller flera kända nummer som blir betydelsefulla för arbetet och älskade av allmänheten. Du kan inte säga detsamma om Nötknäpparen, för hela baletten består av sådana "träffar"! Kanske är det det mest kända arbetet i hela världen. Vad är värt den fascinerande dansen av Fairy Dragee, den mildaste Waltz of Flowers, en serie danser: Choklad, Kaffe, Te och många andra. Och vem av barnen trodde trots allt inte att vara på plats för Marie och Nötknäpparen i denna fantastiska plats för choklad, karamell, marshmallow och andra godisar?

En sammanfattning av Tchaikovskys Nötknäppare balett och många intressanta fakta om denna del finns på vår sida.

Nötknäpparen Sammanfattning

De viktigaste händelserna i balletten utvecklas inför en stor och ljus semester - jul.

I Stahlbaums hus samlades gäster och gudfar Mari, som kom med en massa presenter till barn. Bland dem står en docka avsedd för att hugga nötter, nötknäpparen, ut. Marie tyckte om det ganska klumpiga leksaken med ett brett leende. Alla barnen hade redan sovit, men hon kunde fortfarande inte dela med nötknäpparen.

Tjejen började spela så svårt att hon inte märkte hur allt började förändras. Julgranen har blivit enorm och det var en underlig röra. En armé av möss dykt upp i rummet, och nötknäpparen själv kom plötsligt till liv och blev en vacker ungdom. Han samlade omedelbart en armé av soldater och gick till fienden, men deras styrkor var ojämlika. Marie, när han såg detta, bestämde sig för att hjälpa nötknäpparen och kastade sin sko på kungen av möss. Fienderna blev rädda av den plötsliga attacken och flydde.

När Marie vaknade uppträdde hennes gudfader, Drosselmeyer, på bilden av en trollkarl. Han talade om en fantastisk saga värld, som inte är lätt nog att komma in, övervinna en snöstorm. Men Marie och nötknäpparen går till detta land. De befinner sig i den underbara staden Confituurburg, där det finns mycket godis och gäster att hälsa på dem. Fairy Dragee arrangerar en magnifik boll till deras ära och Marie blir en riktig prinsessa, när nötknäpparen berättade hur hon räddade honom. När firandet slutar, hjälper trollkarlen Marie att komma hem från sin underbara resa.

foto:

Det intressanta fakta om nötknäpparen

• Det finns bevis på att vid den första ballettprestationen vid Mariinsky-teatern (december 1892) blev allmänheten extremt överraskad av orkesterns exakta ljud. I synnerhet fick det musikaliska instrumentet Celesta sin uppmärksamhet.
• Från och med produktionen av Nötknäpparen har en tradition uppstått av att ge sekundära roller till elever på dansskolor.
• Dans "Kaffe" är baserad på den georgiska folketillverkaren.
• Enligt innehållet i den tyska legenden tar nötknäckarna lycka till och skyddar huset. Därför var dessa trämekaniska dockor populära som julklappar för barn.

• Julgran, som vanligtvis installeras på scenen i den första lagen, väger ungefär ett ton.
• Under den snabba dansen av snöflingor, konfetti, vars totala massa är ca 20 kg faller på scenen.
• För hela utförandet visas cirka 150 olika kostymer på scenen.
• För att slutföra arbetet med all utrustning ska smink och byte av kostymer bakom kulisserna under prestandan vara ungefär 60 personer.
• Vanligtvis används upp till 700 ljusarmaturer för balettbelysning.
• På ett pack Fairy Dragee går 7 lager tulle.

• Det finns viss förvirring i flickans namn (Marie, Masha eller Klara). Faktum är, som sagt i den ursprungliga källan, Clara bara en docka av en tjej som heter Marichen. I fransk stil låter hennes namn som Marie, det här är den version som gick till direktören för kejserliga teatrarna Vsevolzhsky. I sovjetiska produktioner, började 1930, blev baletten Russified och flickan Marie fick namnet Maria och hennes bror blev Misha. Julhelgen ersattes också av det nya året.
• Innan du började skriva ballett skrev Tchaikovsky först hela berättelsen från Vsevolzhskijs ord och började senare komponera musik.
• Den magiska staden Confitiurenberg från den andra lagen kom också upp med Vsevolzhsky.
• Den största silkesnoten tillverkades i Tyskland och hade en höjd på över 10 meter.
• Frank Russell Galy spelade delen av Nötknäpparen på en rekordålder, då var han 74 år gammal och 101 dagar gammal.

Populära Nötknäppare Numbers

Waltz of the Flowers (lyssna)

Mars från Action I (lyssna)

Dance Fairy Drazhe (lyssna)

Snow Flake Waltz (lyssna)

Pas de Maries och Nötknäpparen - Adagio (lyssna)

musik

Pyotr Ilyich förkroppsligar teman som han redan känt i ballett - övervinna fientliga styrkor tack vare kärlekens kraft. Musik är mättad med nya uttrycksfulla bilder. Det är intressant att observera hur uttrycksförmågan kombineras med visuell, livlig teatralitet och djupaste psykologi.

Balettens musikaliska tyg är väldigt ljus och full av starka, minnesvärda tal. Så, innan scenen av trädets tillväxt från den första lagen låter ovanligt uttrycksfull musik. Det börjar spöklikt och passerar musen. Gradvis förvärvar den ett bredare omfång, omvandlas till en utbredd melodi.

Tchaikovsky Jag försökte göra musiken mycket subtilt förmedla hela innehållet i sagan som förekommer på scenen: trumma, fanfare eller knäcka av möss. Särskilt älskad av allmänheten är Divertimento II-lagen, som omsluter en serie danser på en boll i ett fantastiskt land. Det här är en ljus spansk dans - Choklad, spännande orientalisk - kaffe, typisk kinesisk - te, samt en ovanligt ljus och livlig - Trepak. Därefter kommer den eleganta dansen av cowherd boys, Mother Gigon och pärlan i Divertimento - Waltz of the Flowers med sin förtrollande melodi. Fairy Dragees dans lockar med sin sofistikering, och det verkliga lyriska och dramatiska climaxet kan säkert kallas adagio.

Historien om skapandet av "Nötknäpparen"

I 1890 erbjöds Pyotr Ilyich Tchaikovsky att komponera en opera bestående av en handling och en ballett. Enligt planen skulle dessa verk utföras på en kväll. Han började arbeta med balett med Marius Petipa. Det är anmärkningsvärt att Tchaikovsky ständigt hörde med honom, även om musiken, när han skrev poängen. Arbetet fortsatte ganska snabbt, men på våren 1891 tvingades Pyotr Ilyich att pausa. Anledningen var giltig - han åkte till USA där den efterlängtade öppningen av den berömda Carnegie Hall ägde rum. Det finns information som Tchaikovsky lyckades komponera även på båten, eftersom han var rädd att inte träffa tidsfristen.

Trots alla sina ansträngningar tvingades kompositören att skicka Vsevolzhsky ett brev från Paris och be honom att skjuta upp premiären lite. Så snart Tchaikovsky återvände gick arbetet mycket mer produktivt. Så, i februari 1892, hade han helt avslutat sitt spel. Premieren av sviten från Nötknäpparen hölls i Ryska musikalska samhället under författarens riktning. Publiken upplevde entusiastiskt kompositörens nya arbete. Vid den här tiden blev Petipa allvarligt sjuk och koreografens roll utfördes nu av L. Ivanov, som just avslutade sin karriär som dansare och tidigare hade provat sig som koreograf. Eftersom Petipa inte redan kunde arbeta på libretton fortsatte kompositörbror Modest Tchaikovsky att skapa den. Arbetet i teatret på produktionen började hösten 1892, och premiären var planerad till december samma år.

Den litterära grunden för baletten "The Nutcracker"

Den ursprungliga källan till den berömda prestationen var den tyska sagan E.TA Hoffmann's Nötknäpparen och Muskongen, publicerad 1861. I berättelsen om Marichen får Stalbaum från sin gudfader en liten docka avsedd att hugga nötter från sin gudfader. Samma natt kommer nötknäpparen mirakulöst till liv och går in i en stark och ojämn kamp med en grupp av listiga möss. På morgonen berättade gudfar Drosselmeyer flickan en intressant historia om hans brorson, förtrollad av den onda kungen av möss. Och på natten blev Marichen tillsammans med hennes docka Clara och Nötknäpparen igen attackerade av fiender. Efter att ha lyckats besegra den förskräckliga armén, gick de tillsammans till fairy Kingdom, där tjejen valdes till en prinsessa.

Denna saga översattes av författaren Emile Labedoller till franska 1838. Det är den här översättningen som gick till den berömda författaren Alexandre Dumas. Det är nyfiken att han bestämde sig för att skapa sin egen version av arbetet. Denna lite modifierade version av sagan, med några utbrott, fångade I.A. Vsevolzhsky, som bestämde sig för att skapa en balett.

Nötknäpparen Föreställningar

Den första produktionen av "Nötknäpparen" med operaen "Iolanthe"ägde rum i december 1892 vid Mariinsky-teatern. Vsevolzhsky själv var inblandad i att utforma kostymer, R. Drigo stod vid dirigentens ställning. Framgången var överväldigande, även om informationen var kvar att allmänheten gillade operaen mer först. Trots att det inte fanns någon enda åtgärd Det visade sig, som teaterdirektören planerade, separat var det underbara föreställningar och de användes inte längre i ett program. De erkände L. Ivanovs arbete som enastående, särskilt kritikerna noterade dansen av snöflakor som skapades av honom. Baletten förblir i teaterns repertoar i ytterligare 30 år. År 1923 vände koreografen F. Lopukhov igen till Tchaikovskijs prestation och en uppdaterad version av Nötknäpparen släpptes 1929. Därefter utfördes baletten upprepade gånger på olika världsskeden. Produktioner inkluderar versionen av koreografen George Balanchine, som genomfördes i New York 1954. Och denna produktion har samlat fler och mer entusiastiska åskådare varje år i mer än 50 år. Tillsammans med teaterföreställningar har baletten också upprepats filmas.

Många multiplikatorer uppmärksammade musiken "Nötknäpparen". 1940 kom en tecknad film ut på Walt Disney Studiosfantasi", som presenterar några fragment från baletten. Under sovjetiska tider skapade Boris Stepantsev sin berömda tecknad film på sagan om Hoffmann, även med Tchaikovskijs musik. Du kan lära dig mer om dessa versioner i specialavsnittet "Musik från tecknade".

För ovanliga produktioner ingår version av Matthew Bourne - brittisk koreograf. Det har inget att göra med den klassiska versionen av baletten, men det speglar musik väl. I synnerhet gav han en annan tolkning av Pas de deux från den andra akten. Händelser flyttades till ett skydd för gatubarn, där de efterfrågas av Dr Dross. Drömmen till huvudpersonen är inte alls densamma som i originalversionen. Allt är instabilt i det och några föremål växlar plötsligt till olika saker, ibland till och med olyckliga. Och hjältarna är separerade på grund av rivaliserande Marie, och nötknäpparen förlorar självt hans minne.

Välförtjänt är prestationen en riktig pärla av världsbaletten. Sedan den första premiärens tid har den framgångsrikt satts på alla kända världsscener. Nötknäpparen musik kan höras i filmerna, i en mängd olika teckningar, och även i datorspel. Moderna koreografer använder gärna denna ballett, ger innovationer till det, byter plot, scenen, introducerar moderna danser. Bara en sak förblir orörd - det här är otroligt vackra, fascinerande lyssnare från de första magiska ljuden av Tchaikovskijs musik.