Irländsk musik
Irländsk folkmusik hör rättvist till status som en av de äldsta musikaliska kulturerna på vår planet. Det har många ansikten och olika, men tack vare de melodiska, okomplicerade melodierna, kombinerat med ett komplicerat, nyckfullt rytmiskt mönster, känns det otvetydigt från de första staplarna i alla hörn av världen. När det gäller irländarna själva är musik nästan den största nationella skatten, och de är mycket stolta över att de lyckades bära Celtic musikaliska traditioner genom århundradena, noga med att bevara den här dagen.
Historia turné
Konsten att komponera poesi och komponera låtar härstammar i Irland innan kristendomen antogs. Det antika irländska folket kallade de första sångarna och poeterna att vara filit och tillskrivna dem den magiska kraften att påverka en person och hans öde. Under medeltiden hämtades filidernas musikaliska och poetiska traditioner av bards som reste runt om i Europa med sina låtar och ballader, som åtföljer sig främst på harpan. Dessa traditioner utvecklades vidare i arbetet med den blinde harperen Torla O'Carolan - den mest kända och begåvade musiker i Irland som bodde i 17 och 18-talen. Han är författare till cirka 200 musikaliska kompositioner. Många av dem har överlevt, och idag kan de höras i moderna harpers prestanda.
Tillsammans med O 'Carolan, harperens era, huvudinstrumentet för domstolen och minstrelleman, slutade i irländsk musik. I slutet av 1700-talet ersätts den av säckpipor och en violin - de oföränderliga följeslagarna i vardagens och helgdagarnas liv. De gamla keltiska balladerna ersätts gradvis av sånger om liv och vardagligt arbete, och de sjunger inte av rovande sångare utan av vanliga invånare i städer och byar. Så här är det kända irländska folket födt.
Det spelas inte bara på fioler och säckpipor. Graduellt spelar flöjter, banjo och boran tunga tamburiner gjorda av getskinn. Tack vare sjömännen, ett dragspel och en gitarr slog Emerald Isle och blev snabbt snabbt populär hos lokalbefolkningen. Under dem dansade de med glädje folkdanser - rulle och jig.
I början av 1800-talet gick musiken från det vanliga folket, som lämnade sina inhemska byar på sökande efter inkomst, in i storstäderna. En ny sånggenre föds - den urbana balladen, och många folksångor översätts från irländska till engelska. Detta förklarar närvaron i det irländska folks musikaliska utrymme otaliga varianter av samma låt.
andra födelse
Intressen för keltiska folk runt om i världen utbröt i mitten av 60-talet av förra seklet. På den tiden i Irland började professionella musikgrupper bilda en hel del, som utspelar sig på små stadier av stadsklubbar och pubar. De spelade musik av olika stilar och trender, främst med fokus på dess popularitet hos allmänheten. Men bland musikerna fanns det de som hade idén att vända sig till folkmusik i sitt arbete, med andra ord att spela bra gamla irländska folk på ett modernt sätt. Bland de senare var den unga kompositören Sean O 'Riad. 1963, under hans ledning, bildades en grupp av domare, vars arbete bestämde den moderna vägen för utveckling av keltiska folk. Under sitt långa kreativa liv spelade gruppen 24 album, varav alla trots den aktiva användningen av folkmelodier låter fräscha och moderna idag.
Den andra gruppen som vände sig till de nationella musikaliska traditionerna var gruppen Dubliners. Hennes solist Luke Kelly utmärkte sig av uppriktighet och uppriktig prestation. Detta bestämmer i stor utsträckning lagets framgång i deras inhemska Irland och på världscenen.
De flesta grupper som skapades på 70- och 80-talet inspirerades i varierande grad från deras föregångares framgångsrika exempel, men som alla försökte föra någonting nytt till traditionell folkmusik så kom nya riktningar gradvis fram i världsmusikskulturen - punkfolk.
Således förvärvade de gamla kelternas musik ett nytt ansikte och ljud, samtidigt som de behöll sin inneboende charm och magiska kraft för att påverka lyssnare runt om i världen.
Intressanta fakta
- I 1601 skisserade de brittiska myndigheterna bagpipersna och började massivt förstöra säckpiporna. Sedan började musikerna använda corncob whistles. Detta verktyg har överlevt till idag.
- Irland är ledare i antalet segrar i den internationella Eurovisions sångkonkurrensen. Sedan 1965 har invånarna i Emerald Isle vunnit tävlingen sju gånger, inklusive 3 gånger i rad.
- Irland är det enda landet där en av de statliga symbolerna är ett musikinstrument. Detta är en harpa. På medeltiden visas en harpa på vapenskölden och Irlands nationella flagga. I flera århundraden fram till idag har bilden av harpan präglats på mynt. Och även en av de största attraktionerna i Dublin - Samuel Beckett Bridge över floden Liffey - designad i form av en harpa.
- I Japan kan man konfronteras med uttalandet att irländsk musik helar, det botar själen.
- Emerald Isle är känd för sina överflöd av musikfestivaler, varav många har internationell status. Bland de mest populära är den årliga festivalen av irländsk musik och kultur, Temple Bar Trad, Dublin Dance Festival, jazzfestivalen och Rosa Tralee-festivalen för nationell musik, där medlemmar av den irländska diasporan från hela världen är tillåtna.
- I Dublin finns en bro, namngiven efter den berömda irländska sångaren Luke Kelly.
- Debuten av det irländska ensemblet "Riverdance" under Eurovision Song Contest i Dublin 1994 var högsta punkten i detta band och anledningen till den irländska dansens snabbt stigande popularitet över hela världen.
- Den 50 irländska pundnoten är dekorerad med bilden av den legendariska irländska kompositören och harper Turly O 'Carolan.
- Du kan berätta samma sak tre gånger på olika sätt och sjunga samma sång tusen gånger på olika sätt - säger det irländska ordspråket, vilket bekräftar att i irländsk folklore har varje låt otaliga alternativ.
- Folkbolladen "The Fields of Athenry", bevarad i irländsk folklore, är idag ett populärt anthem bland irländska fotbollsfans.
- Irländsk kompositör och pianist från 1800-talet John Field var en av lärarna till den ryska kompositören Mikhail Ivanovich Glinka.
Nationella musikinstrument
Irländska säckpipor
Väskan är ett av de äldsta instrument som, förutom det irländska folket, traditionellt övervägas av sina skott, spanjorer och andra folk. Men enheten av de irländska säckpiporna skiljer sig väsentligen från alla andra varianter av detta verktyg. För att tvinga luft i väskan, använder den inte en blåsrör och styrkan hos ljuspiparen, men speciella pälsar som ett dragspel som pumpar luften. Denna funktion bestämmer spelets teknik. Endast ett faktum kan citeras som bevis - en musiker kan extrahera sju ljud från en irländsk säckpipa i taget, varför irländska väskor är rättvis kallade kungar av folkmusik.
Tenn visselpipa
Tin-whistle - en typ av inspelare, som dök upp i mitten av 1800-talet tack vare engageringen Robert Clark. Han var en enkel lantarbetare och spelade ganska skickligt en visselpipa - ett trärör. Det här verktyget var mycket populärt bland folket, men på grund av sina höga priser var det inte tillräckligt för vanliga människor. Förverkligande så bra kom Robert Clark upp med tanken på att göra visselpipor av tennplåt täckta med ett lager av tenn. Tennflöjder började vara efterfrågan, blev utbredd och slutligen nådde Irland, där de blev så förtjusta att de så småningom uppfattades av irländarna som ett nationellt instrument. Produktionen av tin-whistles, organiserad av Clark, har överlevt till våra dagar, och idag producerar The Clarke Tinwhistle Company visselpipor som alla kan köpa utan stor skada på plånboken.
Fiddle
Fiddle är en irländsk analog fiol. Till skillnad från de flesta instrument, den exakta tidpunkten för vilken det är svårt att upprätta, har den irländska violinen sin egen födelsedag den 11 december 1793. Det var på denna dag som ett skepp anlände till den irländska hamnen, vars huvudsakliga last var fioler. Det fanns en verklig spänning bland lokalbefolkningen: ett okänt instrument orsakade äkta nyfikenhet, och eftersom det var billigt slog de upp det i två konton. Sant, hur man spelar på det, ingen visste, och irländarna började experimentera. Istället för att gnida rosin av bögen började de att kolla instrumentets nedre däck, så att det var bekvämare att trycka på det på axeln. Som ett resultat har irländarna utvecklat en särskiljande stil för att spela fiolen, som har blivit en integrerad del av den nationella musikaliska kulturen.
Irländsk harpa
Om harps gamla ursprung sägs det upprepade omnämnandet i de keltiska myterna. Ur tidens inhemska var harpan i Irland inte bara ett favoritinstrument, det var en av statens symboler, vördade i krigets och fredens dagar. Harpen, som spelade domstolen, ljöd på kungliga bollar och mottagningar, och när den irländska armén agerade i vägen, var det den harper som cyklade på krigshuvudet och uppmuntrar dem till musik.
Populära låtar
"Molly Malone" I Dublin finns ett monument till Molly Malone - huvudpersonen i en av de mest populära låtarna i Irland, som handlar om den svåra öde flickan Molly som sålde fisk på gatan och dog som en följd av hennes sjukdom i ung ålder. Hon var med i hennes repertoar av de mest kända irländska sångarna - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Den här låten låter i kultfilmen regisserad av Stanley Kubrick "A Clockwork Orange."
"Molly Malone" (lyssna)
"Zombie" Denna komposition är irländsk grupp Tranbär hör till nittiotals landmärkessånger. Den skrevs i 1994 i protest mot terroristers handlingar, som är ansvariga för de oskyldiga människorna som dör.
"Zombie" (lyssna)
"Galway Flicka " En låt om en tjej från Galway kallas den mest populära irländska låten under de senaste 20 åren. Hon har använts flera gånger i Hollywood-filmer. Men idag upplever hon en återfödelse och en ny omgång av popularitet tack vare den brittiska sångaren Ed Sheeran, som sjöng den på engelska och släppte en video för henne.
"Galway Girl" (lyssna)
"den Irish Rover " Låten, vars namn låter som "irländsk tramp", är ett klassiskt exempel på irländsk folklore som har kommit ner till våra dagar. Hon bearbetades hundratals gånger, beroende på vem som tog upp det för att sjunga. En av de mest kända versionerna av prestation tillhör gruppen "The Dubliners". Denna komposition gav namnet till den kanadensiska musikaliska gruppen med samma namn, som spelar irländsk musik.
"The Irish Rover" (lyssna)
Berömda irländska musiker
Legendariskt rockband öppnar popularitet av irländska artister och artister U 2. Till grund för grundandet av gruppen, bildad 1976, stod en 16-årig tonåring Paul David Hewson, som uppfann sitt scennamn Bono. Tillsammans med hans vänner, som studerade med honom i en av Dublin skolorna, var Bono fast besluten att bryta igenom till toppen av den musikaliska Olympus och förklara högt sig i rockkultursvärlden. Ungdom lyckades. Två år senare blev de vinnare av en musikävling, och deras första debutalbum, inspelat 1980, blev populärt, inte bara i sitt hemland, men även utomlands. I dag är U 2-gruppen och den obestridda ledaren pristagare på 22 Grammy-utmärkelser, Golden Globe-utmärkelser och fans av en miljonär armé över hela världen som inte tröttnar på att skapa fangrupper av sina avgudar.
sångare Enya kallas den kvinnliga sidan av irländsk musik och den mest karakteristiska konstnären i Emerald Isle. Enya Brennan föddes i en liten by i nordvästra Irland, där människor fortfarande talar den gamla gæliska dialekten och behåller gamla keltiska melodier i minnet. Denna omständighet bestämde i många avseenden det kreativa sättet för Eniya. Sångaren och kompositören arbetar i stil med New Enge - de gamla kelternas musikaliska traditioner ses tydligt på grundval av kompositionerna som hon utför. Enya är inte den enda representanten för hennes familj som har kopplat livet med musik. Hennes syskon, syster och farbröder skapade ett familjemusikprojekt som heter The Family from Donegal. Gruppen som populariserar keltisk etnisk musik framgångsrikt utför i de lokala pubarna i Donegal, där familjen Brennans bor och vid olika festivaler.
Ett inbyggt i Dublin Sinead O'Connor Det visade sig vara toppen av världens popularitet 1980, då hon utövade sången "Ingenting jämför 2 U", som bestämde sig fast på världskartans topplinje och fick hedersnamnet "Årets sång." I flera decennier anses Sinead vara en av de mest kraftfulla irländska sångarna, vars kraftfulla talang är efterfrågad, inte bara på scenen. Sången "Jag vill ha dina händer på mig" i sin prestation valdes som ljudspåret till filmen "En mardröm på Elm Street-4: Sleep Lord". I ett av de senaste album som släpptes av sångaren vänder hon till irländska folklåtar, som talar om hennes närhet till nationella rötter.
Det populära irländska rockbandets vagga Tranbär blev staden Limerick. Gruppen skapades 1989, men hittades bara två år senare med ankomsten av Dolores O'Riordan, som inte bara blev en solist utan också författare till många låtar i gruppen. Lyriska sånger i hennes prestation satte Cranberries i nivå med viktiga representanter för världens rockmusik. Under 2012 genomförde gruppen det sjätte albumet, entusiastiskt accepterat av sina fans runt om i världen.
Irländska folkrockband Corrs - Ett annat framgångsrikt exempel på familjekreativitet. Tre systrar - Andrea, Caroline, Sharon - och deras bror Jim, som föddes i Corr-familjen, är artister i vars verk harmoniskt kombinerar keltiska folkmusik med melodisk popmusik. Det var denna kombination som säkerställde framgången för deras första album "Talk on Corners", som släpptes 1998 och blev platina i Irland. Charmiga fyra reser runt om i världen. De mottas särskilt varmt och entusiastiskt i Australien och Nya Zeeland, där många invandrare från Irland bor.
Ny tid är en värld av nya artister, men de har alla en sak gemensamt - en stark andlig koppling till de avlägsna förfädernas musikaliska arv, vilket varje irländare sedan födseln känner i sin själ. På grund av detta uppfattas irländsk musik, trots skillnaden i strömmar, som ett slags monolitiskt kulturlager. Dess fenomen är i helhet, det spelas som regel inte ensam, men tillsammans och förenar som tidigare, människor i sorg och glädje, åtföljer dem på alla stadier av livet, för det är - livet i sig.
Lämna Din Kommentar