Om vi försöker kortfattat beskriva balettens status i slutet av 20: e och 21: e århundraden, måste det sägas att det idag finns akademisk ballett, folkdans och allt annat som ska kallas modern ballett. Och här, i den moderna baletten, härskar en sådan sort att du kan gå vilse.
För att hitta en, kan du prata om ballett från olika länder, återkalla moderna artister, men kanske är det bästa sättet att starta en konversation om ballettmästare, de människor i balettvärlden som faktiskt skapar sig själva.
Särskilt intressant är de som genomför sina egna koreografiska idéer. En sådan koreograf är Boris Eifman från St. Petersburg, 69 år, Rysslands folkets konstnär, laureat av flera ryska utmärkelser, innehavare av ordern för tjänster till fadern i olika grad, chef för ballettteatern (St Petersburg). Och på detta med Eifmans biografi och du kan sluta, för vad han gjorde och gör är mycket intressantare.
Om personliga motiv
Det är ett välkänt uttryck att arkitekturen är frusen musik, men då är balett ljudet av musik i volym, rörelse och plast. Eller mer - flytande arkitektur eller dansmålning. I allmänhet betyder det att det är lätt att få bäras iväg och bli kär i ballett, men det är osannolikt att det inte kommer att bli kärlek.
Och det är bra när man kan skriva om ett fenomen, i det här fallet en ballett, från en amatörs ståndpunkt. För att kunna bli känd som en kännare måste det vara professionellt språk, villkor (support, pass de deux, pas de deux osv.), Argumentera för bedömningarna, visa en baletthorisont etc.
En annan sak är en amatör som kan visa en ny titt på ett fenomen, och med otillräcklig underbyggnad märker: ja, ja, jag lär mig mer. Och det som är viktigt är att prata om personliga intryck, men det viktigaste är att det inte borde vara löjligt.
Författaren träffade först med balletterna Boris Eifman i mitten av 80-talet. förra seklet i den dåvarande Leningrad, och sedan dess, som de säger, har det blivit "kärlek för resten av livet".
Vad har Eifman och vad andra inte?
Även när han kallade sin teater helt enkelt ett ensemble av ballett av B. Eifman (slutet av 70-talet), stod hans prestationer ändå ut. För hans föreställningar valde den unga koreografen en exceptionellt förstklassig musik: högklassiker, från modern - en som var konstnärligt attraktiv och övertygande. Genom genre - symfonisk, opera, instrumental, kammare med namn - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - och det är inte allt.
Eifman Ballets är djupt informativ, ofta för deras föreställningar tar koreografen klasserna av klassisk litteratur, bland namnen - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky eller det kan vara kreativa och biografiska händelser, säg i samband med skulptören Roden, ballerina Olga Spesyvtseva , kompositör Tchaikovsky.
Eifman älskar kontrast, i en prestation kan han låta musiken av olika kompositörer, eraser och stilar (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eller en berömd litterär historia kan tolkas av en annan musik ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
När det gäller innehållet i Eifmans uppträdande är det absolut nödvändigt att prata om hög andlighet, känslor och passion, en filosofisk början. I många föreställningar av Ballettteatern finns en plot, men detta är inte en "drama-ballett" av prov 60-70gg. Det är ganska händelser mättade med djupa känslor och tolkning av plast.
På stilen som börjar på Eifman
En intressant inslag i Eifmans biografi är att han aldrig var dansare, utförde inte på scenen, började han sin kreativa verksamhet omedelbart som koreograf (första föreställningar vid 16 års ålder i ett barns koreografiska ensemble) och då fanns arbete på Ballettskolan. A.Vaganova (Leningrad). Detta beror på att Eifman har en akademisk bas, en annan sak är att i hans Ballettteater började han leta efter något annat.
Det är omöjligt att prata om plast och koreografi av Eifman balletter i isolering från musikens och det natursköna innehållet i föreställningarna. Det är en slags anda, ljud, gest, rörelse och händelse.
Därför är det värdelöst att leta efter något välkänt ballettpass, hela tiden finns det en känsla av att någon ballettrörelse i Eifman är den enda och unika.
Om du säger att det här är en plastisk tolkning av musik, så kommer det att förolämpa Eifman och hans dansare, och om du säger att det här är en "översättning" av rörelse och plast till musik, så kommer det troligen att bli mer exakt. Och mer exakt: balett av maestroen är en slags treenighet av musik, dans och teaterföreställning.
Vad är det ännu inte i Eifman?
Vad är det ännu inte i Eifman?I St. Petersburg har Ballettteaterna ännu inte egna lokaler, även om repetitionsbasen redan har dykt upp. Föreställningarna går på stadierna av de bästa Petersburgsteaterna, du måste bara följa affischerna.
Eifman Ballet Theatre har ingen egen symfoniorkester, föreställningarna går under fonogrammet, men det här är en konstnärlig princip: högkvalitativ inspelning utförd av de bästa orkestrarna eller ljudet av speciellt skapade arrangemang. Även om en gång i Moskva en av föreställningarna uttrycktes av en symfoniorkester utförd av J. Bashmet.
Eifman har ännu inte universellt erkännande av världen (som Petip, Fokin, Balanchine), men han har redan världsberömmelse. Auktoritativ kritiker New York Times skrev att balettvärlden kan stoppa sökandet efter koreograf nummer ett eftersom det redan finns: det här är Boris Eifman.
Eifman-dansare har inte heller något internationellt erkännande, men de kan göra allt i ballettgenren, det här kan lätt ses när de kommer till en ballettteaterprestation. Här är namnen på teatern 5 ledande dansare: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin och Igor Markov.
Eifman har ingen självkänsla, ingen önskan att avsluta sin karriär som koreograf, vilket innebär att det kommer bli fler nya framträdanden och nya konstnärliga omvälvningar.
Under tiden måste vi försöka komma till ballettteaterns prestationer i St Petersburg, försök att söka online på filmer gjorda av B. Eufmans balletter och äntligen titta på teatern. Och även från fragmenten av föreställningarna blir det klart att Boris Eifman är ett verkligt fenomen i den moderna världen, nej, inte ballett, men konst, där musik, litteratur, drama genom plastkonst och gester talar om höga andliga principer.
Boris Eifman Ballet Theatre Site - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Lämna Din Kommentar