Giacomo Puccini: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini heter den sista stora operakompositören. Premiären av hans debutopera ägde rum om en månad med Verdi's Falstaff. Hans slutliga arbete publicerades när det inte fanns en enda talang i sitt liv kvar och operaen upplevde ett kreativt vakuum. Puccini bundet 19 och 20-talen. Han var arvtagaren till den italienska bellantoens traditioner och en så stor melodist att han ens kallades sötare av opera musikälskare. Samtidigt hade den enastående maestroen en oklanderlig teaterföreställning, med tanke på att operaens musik och dess handlingar utan tvekan måste vara en enda helhet och underkastad ett enda begrepp i arbetet.

En kort biografi av Giacomo Puccini och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Puccini

Lucca är en medelstor toskansk stad. Han var så här år 1858, när en son föddes i familjen arvsmusikern Michele Puccini den 22 december. Pojken fick namnet Giacomo. När han var fem, dog hans far och lämnade sin fru Albin, gravid med det åttonde barnet, sex döttrar och Giacomo-föräldralösa barn. Albinas bror, Fortunato Maggi, tjänstgjorde som organist och ledare för kören, och lärde också på musik lyceum. Han blev Giacomos första lärare.

Från Pucinins biografi lär vi oss att i åldern 10 år sjöng sjöng i kyrkokören och spelade orgeln. År 1876 inträffade en händelse som gjorde sin syn på sin egen framtid. Med ett par vänner gick de nästan 40 kilometer från Lucca till Pisa och tillbaka för att höra Verdi "Aida". Från denna tidpunkt insåg Giacomo att hans yrke var musikalisk teater, opera.

År 1880 antas Puccini till Milano Conservatory. Nicolao Cheru, hans farbror, tog hand om sin familj. I Milano möts Giacomo med musikförlaget Giulio Ricordi, som sedan dess har publicerat nästan allt sitt arbete. En och en halv och en halv efter den efterlängtade framgången för sin första opera, kommer tråkiga nyheter hemifrån - kompositörens mamma dog av cancer. I december 1886 föddes son till Antonio till Giacomo. Hans mamma Elvira Bonturi var fru till en köpman från Lucca, från vilken hon redan hade en dotter och en son. Hon lämnade sin man, Elvira tog Foska dotter med henne och lämnade pojken till sin far.

Syster Puccini skyddade paret med barnet. Men situationen i Lucca blev spänd: en olaglig förbindelse med en gift kvinna orsakade en skandal i hela staden. Till och med farbror Cheru krävde avkastningen av pengar som investerats i vinterträdgårdsutbildning. Som lycka hade det, misslyckades Puccinis nästa opera. Åren som vandrade i hyrda lägenheter slutade bara 1891, då kompositören hyrde en villa i Torre del Lago, som han senare köpte ut. Och i 1893, efter den enorma framgången av Manon Lesko, upphörde Puccini-familjen att behöva och kunde ha råd med dyra inköp. Till exempel bilar som kompositören passionerat älskade. Efter Elviras döds död blev legitimationen av hennes äktenskap med Puccini, som ägde rum i januari 1904, möjlig.

Vid sekelskiftet blev Giacomo Puccini den mest populära komponisten i världen, vars operor gick på 4 kontinenter. Maestro besökte sina produktioner i Egypten och Storbritannien, USA och Argentina, Uruguay och Ungern. År 1909 präglades av en oväntad tragisk händelse: Doria Manfredi, familjen Puccini-familjen, begick självmord. Anledningen till denna handling blev Elvira misstankar om hennes mans samband med den här tjejen. Undersökningen visade att Doria inte var i relation till män. Flickans föräldrar stämde Elvira. Puccini tog mycket ansträngning och pengar för att hysa upp skandalen.

År 1921 flyttade kompositören till en nybyggd villa i Viareggio, och två år senare visade han de första symptomen på halstumör. I november 1924 gick Puccini tillsammans med sin son till Bryssel för att få den senaste anti-cancer-behandlingen. Operationen varade i tre och en halv timme, nästa dag kunde maestro nästan inte prata, han läste tidningar och skrev ibland något. Den 29 november, Puccini plötsligt svimmade och vid 11.30, utan att återfå medvetandet, dog.

Intressanta fakta om Giacomo Puccini

• Staden Lucca gav världen ytterligare två noterbara musiker: Luigi Boccherini och Alfredo Catalani. Imponerad av Boccherini-verket skrev Mozart flera av hans verk. Hans Minuet och idag är en av de mest utövade klassiska melodierna. Catalani lärde sig vid Milano Conservatory. Hans mest kända opera är The Valley.

• Puccini ansåg Madame Butterfly hans mest favoritopera, Manon Lescot som sin andra tillgivenhet.
• Puccini är den tredje operativa komponisten i världen, efter Verdi och Mozart. Hans mest populära arbete är La Boheme (4: e opera i termer av frekvens). I världen innehåller topp 10 också "Tosca" och "Madame Butterfly" (5-6 plats).
• Vad slutade den kreativa konfrontationen mellan de två "gudarna"? Premiären av Leoncavallos skapelse ägde rum ett år efter Puccinis. Vilka är de grundläggande skillnaderna mellan dessa verk? Leoncavallo opera löses i Verisms traditioner, baserat på konfliktens dramaturgi, skarpa och passionerade dialoger. Puccini tvärtom betonade lyricismen och romantiken i den bohemiska livsstilen. De tog Leoncavallos arbete mer än väl, hon behöll flera produktioner. Puccinis ord visade sig emellertid vara profetiskt: allmänheten valde sig för sin opera. Och Leoncavallos arbete redan tjugo år efter skapandet kom nästan inte ut på scenen.
• Sedan 1930 har den årliga Puccini-festivalen hållits i Torre del Lago. År 2008 öppnade en utomhus-teater med 3 400 platser på sjön Massachukkoli.
• Enligt beskrivningarna av samtidiga var Elvira Bonturi en attraktiv kvinna, men hon hade en komplex karaktär: sträng, skeptisk, med frekventa depressioner. Puccini var mjukare och mer optimistisk. Han ansågs snygg: lång, bredskalad med en trevlig låg röst och alltid elegant klädd.

• Puccini kallade sina älskade hjältinnor "små kvinnor i kärlek". Alla är offer för sina egna känslor, vilket leder dem till en tragisk död. Dessa är Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Sister Angelica och Liu.
• Kritiker kallas "Swallow" "Traviata för de fattiga." Ganska lämplig definition. Och inte bara för att premiären gavs under krigsdagens begränsade omständigheter. Det är uppenbart att karaktärernas kärlekshistoria bygger på samma konflikt som ligger till grund för Verdi opera.

Kreativitet Giacomo Puccini

Biografi Pucinni säger att Giacomo vid 17 års ålder fattar det slutliga beslutet att hans kall är en opera. Kanske är det därför han har så få uppsatser av andra genrer. Han använde även några av dem i hans operor. Till exempel fann försöket att skriva i andlig musik efter många år sin plats som en cantata som utförs av huvudpersonen i den andra akten "Tosca". Melodin för den mest kända valsen Musetta komponerades också i hans ungdom.

År 1883 tillkännagav musikutgivaren Sonzono en tävling bland unga kompositörer för den bästa en-aktiva operaen. Puccini presenterade poängen "Willis"Men enligt rykten ansåg juryn inte ens det, förmodligen på grund av författarens obestridliga skrivning. Enligt andra rykten provocerade en annan musikutgivare Giulio Ricordi, som inte ville ge konkurrenten till en sådan lovande ung kompositör, situationen. i tävlingen hindrade inte "Willis" i maj 1884 från att se rampljusen från Milanos teater Dal Verde.

Den framgångsrika debut följdes av en order för en ny opera från förlaget Ricordi. Men hennes skapelse var ursprungligen belägen med problem: förlusten av modern och barnets födelse, det skandalösa förhållandet med en gift kvinna, de ständiga problemen med pengar. Låt oss lägga till detta en oförklarlig libretto, som inte gav komponisten någon inspiration. premiär "Edgar"I 1889 hälsades La Scala av både allmänheten och kritiken väldigt coolt. Puccinis musikaliska förmågor var inte ifrågasatta, men den absurda plottet och förväntningarna omotiverade efter" Viliss "blev besvikna många. Spelet ägde rum bara tre gånger. Från det ögonblick till 1905 bidrog kompositören olika förändringar i "Edgar". Och utkastade passager som används ekonomiskt i deras framtida verk.

Deprimerad av detta resultat bestämde Puccini att skriva en opera på en tomt som verkligen skulle exaltera honom. En sådan tomt var en roman "Manon Lesko"Ricordi var skeptisk till den här tanken, för i dessa år hade världen redan vunnit den franska komponisten Jules Massenets Manon, presenterad fem år tidigare. Maestro stannar inte bara detta faktum, utan även podzadoriv." Massone skrev Manon som fransman - med pulver och minuetter. Jag skriver som en italienare med förtvivlan och passion. "Arbetet började i slutet av 1889. Ruggiero Leoncavallo blev ursprungligen författaren till libretto, men Puccinis version passade inte på honom. Nästa par librettister gjorde historien lik för versionen av Massenet. Dzhakoza färdigställde den långlivade libretton. Premieren ägde rum i Turin den 1 februari 1893. Det var en enorm framgång: artisterna böjde sig mer än 13 gånger! Och Puccini proklamerades den enda arvingen till den stora Verdi. tandem Dzhakoza - Illika fortsatte i de kommande tre operorna.

Puccini lärde sig om romanen "Scenes from the Bohemian Life" av Henry Mürge från Leoncavallo, som föreslog att han skriver en opera för denna plot och sig själv - som en librettist. Men i det ögonblicket var maestro upptagen med Manon Lesko. Leoncavallo började skriva "Böhmen" själv. Under tiden blev Puccini bekant med denna berättelse och började arbeta med det med en duett av hans librettister. Bokstavligen fann Leoncavallo om det omedelbart. I Milano började pressen en hård konflikt mellan de två kompositörerna, vilket ledde till kylningen av den tidigare vänskapen. I en intervju påpekade Puccini klokt att allmänheten skulle döma dem. Arbetet på opera gick nervöst, kompositören föll nästan med librettoförfattarna - han krävde för mycket förändringar. Och även han skrev dikter till några nummer. Premieren ägde rum 1896, igen den 1 februari och igen i Turin. Bakom ledarens ställning var Arturo Toscanini. Däremot hjälpte magi av datum och plats inte "La Boheme"Upprepa framgången av sin föregångare. Publiken tyckte om opera, men kritiker var ganska fasthållna.

Teatral Europa applauderade Sarah Bernard, som var i rollen som Floria Tosca, hjälten av leken med samma namn, skrivet för henne av Victorien Sardou. Tomten var så fascinerande och dramatisk att även Verdi blev intresserad av honom. Puccini träffade personligen skådespelaren för att komma överens om ensamrätt att skapa en opera baserad på hans spel. Noggrannt arbete utfördes under åren 1898-99. Musiken i Tosca är så nära förknippad med dramatiken att skådespelarna nästan alltid är i dialog, och titelfiguren har bara en aria. Denna berättelse gjorde det möjligt för kompositören att uttrycka, som han kallade dem, "Nero instinkter", till exempel i skildringen av tortyr och otrevliga sexuella lustar. 14 januari 1900 i den romerska teatern debuterade Kostanzi "melankoli"Och igen, reaktionen från allmänheten och kritiker delades upp: operaen kallades för naturalistisk.

Nästa jobb av Puccini väntade på Italiens största teater - La Scala. Premiären av "Madame fjäril"17 februari 1904 var det mest bedövande misslyckandet i maestroens liv. Det var inte orsakat av strålande musik utan av triviala saker: konkurrenterna (utgivaren Sonzono bribed opera-claquen, som helt enkelt" böjde "bågar) och en och en halv sekunders handling som visade sig vara för lång Puccini tog bort operan från repertoaren och började omarbeta. Vi är skyldiga till det här utseendet på en av de bästa scenerna i konst när fjärilen väntar på Pinkerton hela natten. Operan blev en tre handling och överlevde och hans andra premiär i Brescia den 28 maj samma år.

Enligt Pucinins biografi i januari 1907 gick kompositören till New York för att utföra Madame Butterfly vid Metropolitan Opera. En kväll besökte han lek "The Girl from the Golden West" av David Belasco, som skakade honom. Han slog i brand med tanken på en opera på denna plot, och Ricordi hade rätt att skapa den från dramatiken. Kompositören, med sin vanliga grundlighet, arbetade med Carlo Dzangarini på libretto och började sedan skriva musik, men berättelsen om Doria Manfredi avbröt sitt arbete länge. Premieren i Metropolitan Opera hölls den 10 december 1910 med en riktigt amerikansk skala. Det utfördes av Arturo Toscanini, en av huvuddelarna utfördes av Enrico Caruso. En aldrig tidigare skådad reklamkampanj organiserades. För första gången gav en europeisk kompositör av den här nivån en premiär inte i ett av teatrarna i sitt land, men på en annan kontinent, där operaen äger rum. Puccini kombinerade traditionerna med italienska prestationer med amerikanska folkmelodier, som inte kunde utan mutor New York-allmänheten.

Efter USA "Tjejen från väst"De europeiska teatrarna började bli iscensatta. Efter att ha anlänt för att förbereda premiären i Wien fick Puccini ett erbjudande från ledarna för den berömda Karl-teatern för en solid belöning för att prova sin styrka i operetten. Men det var vid första ögonkastet inte lätt maestro. Han började arbeta med den italienska librettisten Giuseppe Adami över återupptagningen av "svallar" till en opera. Arbetet släpade på grund av första världskriget. Föreställningen ägde rum den 27 mars 1917 i Monte Carlo på neutralt territorium. Några månader senare utfördes operan i Italien. Puccini flera Jag försökte bara redigera den en gång, men den ursprungliga versionen fick fortfarande mest erkännande.

Tillbaka 1910 bestämde kompositören att skriva flera operationer som är ena gemensamt med Dantes trilogi: fasor, mysticism och farce. Så född "triptych"vars första opera"regnkappa"var ett mänskligt helvete"Syster angelica"- purgatory och"Gianni Schicchi"- paradiset. Premiären för alla tre opera hölls den 14 december 1918 och för första gången - utan närvaro av maestroen. I samband med militära operationer fann han det klokt att inte göra en transatlantisk resa. Vid debutprestationen" The Cloak "blev den största berömmelsen, men med tiden ledde" Triptych " blev "Gianni Schicchi".

År 1920 rådde Giuseppe Adami och Renato Simone maestroen att uppmärksamma leken av Carlo Gozzi "Turandot"Puccini utstrålade otroligt den här historien - han hade inte skrivit någonting på samma sätt. Hösten 1920 var operaens fullständiga manusplan klar. Men arbetet pågick med varierande framgång: Perioder av entusiasm och inspiration växlade med perioder av trötthet och depression. Operan var skriven och helt orkestrerad till Liu aria 1924. Sedan mötte kompositören ett problem som han hade tänkt på fram till den sista dagen i sitt liv. Hur slutar opera så att det lyckliga slutet skulle vara trovärdigt även efter offren Liu i namn av kärlek? "Puccini lämnade skisser och utkast från den sista duken Calaf och Turandot. Enligt dem slutade hans vän Franco Alfano opera, men på sin första uppträdande i La Scala den 25 april 1926 ställde Toscanini ledaren efter Liu aria och vred sig till allmänheten , sa att det var på denna plats att "döden vred fjädern från maestrohänderna". Endast den andra prestationen utfördes med den slutliga skapade av Alfano.

Puccini musik till biografen

Den enastående musikerens extraordinära öde fungerade som grund för flera biografiska filmer skapade vid olika tider. Alla kallas "Puccini". 1953-målningen med Gabriel Ferzetti i titelrollen maler mer än en trovärdig bild av kompositören. Skriptet förvrängde väsentliga förhållandena i maestroens liv och personlighet. 1973 släpptes den 5-seriella italienska tv-filmen (Puccini - Alberto Lionello) och 1984 - den engelska tv-filmen, som fokuserar på den skandalösa berättelsen med Doria Manfredi (i Robert Stevens titelroll).

Vid 150-årsjubileum av kompositören visades en tv-delig tv-film, där maestros roll spelades av Alessio Boni. Filmerades 2008 i samarbete med Puccini-museet i Lucca. Han är en retrospektiv av de viktigaste händelserna i kompositörens öde och detaljerna i hans sista månader. Puccini verkar charmig, glad, känslomässig, uppriktig och magnanimös - precis som många samtidiga beskriver honom.

Under 2008 tog filmen "Puccini och the Girl" stor betydelse för kompositörens familj. Tomten är också omständigheterna för hans tjejs död. Filmen presenterar en version som Puccini (Riccardo Moretti) hade en affär med Doras kusin, Julia. Filmen fick en riktig uppföljare - Julias barnbarn, Nina Manfredi, krävde en genetisk undersökning som kunde visa att den stora kompositören var hennes farfar. Filmen deltog i Venedigs filmfestival.

Otroligt dramatisk kraft och bra melodier gjorde Puccinis musik till en oumbärlig kompanjon av bio. Bland de mest kända filmerna där du kan höra det:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, performance Metropolitan Opera med Eva Marton och Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film med Franca Duval (sjunger Maria Canilha) och Franco Corelli.

Starta en karriär i skuggan av Verdi, Wagner, få Verists kraft och, utan att gå med i någon av trenderna, kunde bara ett sant geni bana sin unika kreativa väg. Giacomo Puccini - Kompositör, med vars avgång italienska operaens historia slutade. Konst baserad på texterna, bred melodi och skönhet av den mänskliga rösten. Och så symboliskt att denna historia lämnades oavslutad, som hans "Turandot".