Antonin Dvorak: biografi, intressanta fakta, arbete

Antonin Dvorak

Den tjeckiska folks stora son - så landsmän kallar kärleksfullt Antonin Dvorak - en underbar kompositör, en av grundarna till nationalskolan. Han anses vara en av de mest kända tjeckerna hela tiden, eftersom Dvorzaks kompositörtalang uppskattades inte bara i Europa utan även över havet, även under hans livstid. Kompositörens verk, där han kombinerade klassiska traditioner och särdrag hos rysk musik, värderades över hela världen, eftersom hans musikaliska uppfinningsrikedom är lika rik som hans melodiers skönhet är unik.

En kort biografi om Antonin Dvorak och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Dvorak

8 september 1841 i en liten tjeckisk by, nära det berömda slottet Nelahozeves, föddes en pojke, som var kärleksfullt kallad av alla Tonychek, för att han fick namnet Antonin Leopold. Fadern till barnet František Dvorak hade en taverna, men förutom att han i sin fritid skulle spela citeringen med stor glädje.

Så snart pojken blev äldre började fadern, som följde familjetraditioner, locka honom till sitt arbete, även om hans son var mer dragna till musikinstrument. När Tonky var sex år gammal identifierade hans föräldrar honom i skolan, där han studerade inte bara läsning och skrivning utan också grunden för musikalisk läskunnighet. Den första musikläraren av pojken var kyrkans cantor Joseph Spitz, under vars ledning Toníček började behärska fiolen, och efter två år kunde han inte bara njuta av gästerna på sin faders taverna utan också utföra solo under kyrkans tjänster.

Vid en ålder av nio, efter examen från en tvåårig byskola, skickades pojken till staden Zlonitsy för att lära sig en slaktares hantverk. Dessutom identifierade farbror, som skyddade sin brorson, Tonchka för att lära sig tyska i en särskild klass av den lokala skolan, där borgmästaren i den lokala kyrkan Antonin Liman lärde. Noterade ovanliga musikaliska förmågor, började läraren lära den begåvade unga att spela piano och orgel. Arbetet hårt och sönderdelat mellan arbetet vid slakt och musik, fick Antonin 1856 ett dokument som visade att han kunde arbeta som en lärling. Fadern, som tillsammans med hela familjen flyttade till permanent bostad i Zlonitsy, skickade dock sin son för att fortsätta sin utbildning, först i Tjeckien Kamenetz och sedan i organskolan i Prag. Först drömde Antonin om att fungera som organist i någon kyrka, men senare, efter att ha blivit bekant med de verkliga kompositörernas verk, insåg han att hans uppdrag var kreativitet. Under ledning av lärare förstod den framtida kompositören harmoni, motvikt, konstruktion av preludier och fåglar. Dessutom hävdade den unga mannen sin förmåga att spela fiolen och mästade då viola.

Början av en kreativ karriär

Efter examen från skolan väntade Dvorak inte på organistens plats i bykyrkan, men bestämde sig för att stanna i Prag. För att på något sätt kunna tjäna, fick Antonin 1859 att arbeta som violist i Karel Komzak kapell. Men 1862 började han arbeta i orkestern i den nybyggda Prags "Provisional Theatre", vars musikaliska grupp 1866 leddes av den framstående Berjich Smetana. Det var en bra skola för en nybörjarkompositör, eftersom orkesterns repertoar innehöll symfoniska verk av Wagner, Berlioz, Liszt, samt operor av Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Arbeta i orkestern ledde inte mycket pengar, och den unga mannen fick hela tiden leta efter någon form av deltidsjobb. Han gav privata lektioner och ersatte ibland organisten på ett mentalsjukhus.

Under denna period komponerade Dvorak mycket och försökte sig i många genrer. Den krävande författaren, som var missnöjd med de skrivna verken, förstörde emellertid ofta helt enkelt dem. Men i början av sommaren 1871 läste invånare i Prag i en av tidningarna en anteckning som teatern avser att leda operaen Kung och träkolisten, som skrevs av en lovande ung kompositör och musiker av den tjeckiska teaterorkestern Antonin Dvořák. Författaren till den här artikeln var L. Procházky, en välkänd musikalisk siffra som aktivt stödde återupplivandet av den nationella tjeckiska konsten och senare protesterade Dvořák i många år för att främja sina arbeten och sedan notera sin framgångsrika prestation i laudatoriska artiklar. Inspirerat av detta meddelande, gick Dvorak omedelbart till orkesterns administration och skrev ett avgångsbrev, som avser att ägna sig åt sitt vidare liv endast för musikalisk komponering. Medan han väntade på sin opera i teatern skrev kompositören, på advokat av L. Prochazka, flera låtar på dikter av tjeckiska poeter, vars framgångsrika prestation gav Dvorak bara stor berömmelse, men inte ekonomiskt välbefinnande. Pengarna han fick från privata lektioner var knappt nog för att få slutar att träffas. Även med opera i teatern hände ingenting, han föll till och med kreativ förtvivlan, men kompositören hade ett personligt liv.

I slutet av 1873 giftes Antonin dotter till en juvelerare, Anna Chermakova, och för att kunna tillhandahålla en snabbt växande familj, måste Dvorzhak bli organist vid St Vojtěchs kyrka. Den finansiella situationen, som fortfarande var mycket beklaglig, tvingade kompositören att överklaga till myndigheterna med en begäran om att ge honom ett stipendium utfärdat för att stödja fattiga men begåvade poeter, artister och musiker. Dvorak presenterade två symfonier (nr 3 och nr 4), liksom några av hans kammarverk, till kommissionens provision, som innehöll den framstående tyska kompositören I. Brahms. Jurymedlemmarna godkände enhälligt Dvoraks kandidatur till förmån, vilket han då förtjänt fick i fem år. Det gav honom möjlighet att skapa fruktsamma år i svåra år.

År av erkännande

I 1874, den 24 november, ägde den efterlängtade premiären av "kungen och snickaren" sig på scenen på operahuset. Inspirerad av denna seger fortsätter kompositören att ständigt skapa. Hans operor verkar efter varandra: "The Stubborn People", "Wanda" och "The Cunning Peasant" samt kammarverk, inklusive de berömda "Moravian Duets" som skrevs av Dvořák på begäran av den framgångsrika entreprenören och musikälskaren Jan Neff, som till och med hjälpte dem skriva ut, överens med utgivaren. "Moravian duetter" spelade därefter en viktig roll i Dvoraks kreativa karriär, som de uppskattades av I. Brahms, som hade ett mycket stort inflytande i den musikaliska världen av den tiden.

Enligt Dvoraks biografi, under samma period, förberedde ödet ett mycket grymt test för kompositören: den ena efter den andra försvinner alla tre sina små barn. Sorgen undertryckte så Antonina, att nu i hans verk längtade bara och sorgen hördes. Tina i kompositörens själ kom tidigt 1878. På den starka rekommendationen av J. Brahms publicerade Berlinförlaget Fritz Zimrock "Moravian Duets" med texten på tyska. Samlingen såldes så snabbt att efter en tid utkom en annan utgåva på tyska, engelska och tjeckiska. Efter ett tag började Dvoraks vänner ständigt övertala att ordna en konsert där endast hans verk skulle låta. Kompositören satte sig på jobbet igen med höga andar, särskilt eftersom familjelivet präglades av en glad händelse: hans fru presenterade honom med en dotter. Ovanpå beställde F. Zimrock Dvorak att skriva slaviska danser, enkla bitar för hemmemusik. Efter publiceringen av dessa verk framkom en artikel av en välkänd tysk musikkritiker L. Elert i en populär Berlin-tidning, där han så berömde den begåvade kompositören att musikälskare attackerade musikaffärer och ägare till olika förlag fyllde komponisten med order. Efter en tid publicerade Prags tidningar också en översyn av den tyska kritikern om Dvoraks verk. En sådan ovanlig annons hade en sådan effekt på invånarna i den tjeckiska huvudstaden att konserthallen, där kompositören utförde hans verk, var helt fylld och konserten gick med överväldigande framgång. Efter en så stor händelse i Prags kulturliv valdes Dvorak till medlem i Prags konstklubb "Umeletskaya Talka", som innehöll författare, konstnärer och kompositörer. Lite senare erbjöds kompositören att leda musikavdelningen i denna förening, och hans uppgifter inkluderade nu medlemskap i en jury av olika musik tävlingar.

Dvoraks popularitet blev snabbt fart. Hans verk ingick i programmet för varje konsert i Prag, och publiceringsbolagen erbjöd ökade avgifter för kompositörens verk. För "Serenade" för vindinstrument betalade tre "Rhapsodies" och "Baubles" F. Zimrok 1.700 poäng till Dvorak (han höll aldrig ens pengar i hans händer). Stora tyska förlag kämpade för alla sina verk. Dvoraks ära dundrade över hela Europa. Hans verk utfördes av alla kända europeiska symfoniorkestrar. Nu rejste kompositören ofta utomlands, träffade nya människor och fortsatte ändå att arbeta mycket.

År 1884 inviterades Dvorak till England för första gången, där ett varmt välkomnande väntade på honom, och Londons tidningar beundrade hur en tidigare slaktare kunde skriva så vacker musik. År 1888 i kompositörens liv präglades av ett möte med en enastående PI. Tchaikovsky och den efterföljande framgångsrika turnén i Ryssland. Moskva tidningar berömde entusiastiskt Dvorak och kallade honom "Tjeckiska Brahms". I 1890 lärde sig Dvorak återvända hem att han valdes till medlem av den tjeckiska akademin för vetenskap och konst, och universitetet i Prag hedrade honom med hedersnavnet "Doctor of Music". Men det kom en liten skam, för att det inte fanns någon sådan titel i universitetet i den österrikiska staten, efter ett år tilldelades Dvorak titeln hedersdoktorn i filosofin. Förvaltningen av vinterträdgården bestämde sig för att bjuda in Dvorak till posten som professor i kompositionsklassen, som han bör börja utföra från början av 1891. Först var kompositören väldigt missnöjd med ett sådant möte, men då blev han så inblandad att det här arbetet gav honom nöje, och i stället för en fast timme satt han med eleverna i tre och ibland fyra timmar och därmed bryter mot vinterträdgården.

År 1892 började ett nytt skede i kompositörens liv, som han tillbringade i Amerika, och uppfylla de uppgifter som regissören för National Conservatory i New York.

Senaste åren

Våren 1895 återvände Dvorak hem med sin familj. På hösten började han på nytt vid Prags konservatorium och vid första tillfälle besökte han Brahms i Wien. Sedan en månad senare var det en annan resa till den österrikiska huvudstaden, den första prestationen av hans nionde symfoni ägde rum där. Och sedan det sista nionde besöket i England, till premiären för cellokonserten. Dvoraks liv var bekant: han studerade med studenter, tillbringade sommaren i naturen och som vanligt komponerade mycket.

På våren 1897 besökte Dvorak två gånger i Wien två gånger: första gången att besöka de sjuka Brahms och andra gången att säga adjö till sin älskade kompositör, som var hans beskyddare och hängivna vän. Efter Brahms död ökade Dvoraks arbete avsevärt, sedan den österrikiska regeringen utsåg honom till kommissionen för att bevilja stipendier till unga talanger, och han var tvungen att ägna mycket tid på att betrakta sina skapelser. År 1900 övertalade kompositören knappast att ta ställning till konservatoriets chef, och 1901 firade hela Tjeckien pompöst 60-årsdagen av mannen som förhärligade sitt lilla land till hela världen. När han knappt avslutat operaen Armida, som tyvärr blev hans sista jobb, blev Dvorak sjuk i slutet av april 1904 och den 1 maj gick den stora kompositören bort.

Intressanta fakta om Dvorak

• För närvarande hyrs huset i Nelahozeves, där den stora tjeckiska komponisten föddes och tillbringade sin barndom, uthyres av staten från ägarna för en villkorlig avgift på en krona per år: Museet för tjeckisk musik ligger där.
• Den österrikiska regeringen beslutade att uppmuntra Antonin Dvorak och utse honom som en permanent medlem av parlamentets övre parlament. Kompositören kom fram till domstolen, tog eden och deltog i det första mötet för honom. Han föreföll inte längre där, trots någon övertalning.

• Johannes Brahms var så bra på Dvorak att han vid slutet av sitt liv, när han blev helt oskadlig, ville ha sin tjeckiska vän att vara alltid med honom. Han erbjöd Antonin ett bra jobb i Wien och ekonomiskt stöd.
• När Antonin Dvorzhak anlände till London slogs han av britterna på britterna. För utförandet av hans "Stabat Mater" i den prestigefyllda konserthuset "Albert Hall", som rymmer upp till nio tusen åskådare, involverade arrangörerna en kör på 840 personer, en stor orkester och ett grandiöst organ.
• Antonin Dvořák var en mycket produktiv komponist. Han hade knappt avslutat en av hans skapelser, han började en ny och blev alltid förolämpad att han saknade titlar för verk: alla andra kompositörer tog ut alla de poetiska och ursprungliga namnen, speciellt vid detta tillfälle drog Dvorak på Schumann.
• Prags invånare hade stor respekt för Dvorak och var mycket stolta över att det tjeckiska folket hade en son som förhärligade sitt land. Till exempel, ägaren av huset, där kompositören tillsammans med sin familj hyrde ett hus, tillät inte någon annan från hyresgästerna, förutom Dvorak, att ha musikinstrument så att ingen skulle förhindra att kompositören skapade sina verk. Om Dvorak inte spelade, måste tystnad regera överallt - kompositören vilar.
• Antonin Dvořák var så picky om sig själv att han omarbetade sin opera King och Collier tre gånger. Skriva den år 1871, tre år senare skrev han om det nästan helt och sedan i 1887 gjordes ändringar i libretto, vilket ledde till en förändring av det musikaliska materialet. År 1990 ville komponisten återigen redigera det här arbetet och skriva om det musikaliska resultatet, men till slut lämnade den fortfarande den här tanken. Exakt samma öde styrde kompositörens "Dimitri" opera.
• Dvoraks långvariga opera "Konungen och Collier" anordnades flera gånger i Pragteatern, men i andra länder hördes det aldrig.

• Kompositören ägde sin berömda "moraviska duetter" till Jan och Maria Neff, på vars begäran de skrevs. Senare beställde Jan Neff, som assisterade i publiceringen av denna Dvorak-skapelse, flera kopior att vara vackert vävda och sedan med bifogade brev där han forfalskade Dvoraks signatur, skickade dem till J. Brahms och andra auktoritativa artister. Efter en tid fick kompositören ett brev med tacksamhet från den välkända österrikiska musikkritikern och musikologen E. Hanslick. Dvoraks förvirring visste inga gränser för att han inte skickade någonting.
• Antonin Dvořák var väldigt kräsen om sig själv som kompositör och skickade ständigt sin egen, som han trodde, inte tillräckligt framgångsrikt verkar "referens", och när han återvände dem därifrån korrigerade han något och gav det till förlaget. Sålunda utfördes symfonin nr 5, skriven 1875, först 1879 och låg sedan i en hög med papper i åtta år. År 1887 kom författaren ihåg den, fick den, åtgärde något och sätta det i tryck. Sedan utgivaren nyligen publicerat en symfoni av kompositorns nummer 6 vid nummer ett och ett symfoni nummer 7 vid nummer två, sätter symfonin nummer 5 numret tre, trots att kompositören skrev det mycket tidigare. Det var en sådan förvirring.
• Dvorak var en stor patriot i sitt land, men han talade aldrig högt om det. Han vägrade dock att skriva en opera på den tyska texten och var väldigt arg när han i England på skylten såg hans namn tryckt på tyskt sätt - Anton. Kompositören krävde att konsert arrangörerna omedelbart remake affischerna.
• Det universella erkännandet av Antonin Dvoraks arbete var ständigt välförtjänt av statliga utmärkelser och olika hedersbeteckningar. Han var ägare till Iron Crown, III-graden och medalj "För litteratur och konst" och fick också hedersbeteckningar som medlem av den tjeckiska akademin för vetenskap och konst, London Philharmonic Society och Wien Society of Music Friends. Dessutom blev kompositören en läkare av musik i Prag och en doktor vid Cambridge University.

• Från biografin av Dvorak lär vi oss att kompositören led av agarofobi (rädsla för öppet utrymme), vilket han ständigt utvecklade. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonin Dvoraks största museum ligger i Tjeckiens huvudstad i en av de vackraste byggnaderna: palatset, byggt i barockstil, som Prags folk kallar "Amerika". Museet har en underbar samling saker och dokument som tillhör komponisten och berättar om sitt liv och sitt arbete.
• Namnet Dvorak är en asteroid och en av kratarna på planeten Merkurius.

Kreativitet Antonin Dvorak

Antonin Dvořák är en kompositör som lämnade ett fantastiskt kreativt arv till sina efterkommande. Han skapade faktiskt ett arbete efter det andra och ständigt klagade över att hans händer inte hade tid att skriva ner sina tankar. Kompositörens verk, fängslande fantastisk melodi, är baserade på rytmiska och intonationella särdrag hos tjeckisk folkmusik, men samtidigt har de införlivat element av wienska klassiker och romantik. Dvoraks kompositioner kännetecknas av känslomässig uttryck, färgstark instrumentering, rytmisk och harmonisk mångfald samt tydlighet i musikaliskt tänkande. Många av kompositörens verk kännetecknas av glädje och humor, men förutom att de fängslar med extraordinärt varma och skonsamma texter.

Dvoraks kreativa verksamhet är fantastisk: han är författare till ett stort antal verk av olika genrer. Hans symfoniska, kor- och kammarverk är särskilt framträdande, för att de är det mest värdefulla bidraget från kompositören till världsmusiks treasury. Detta kan inte sägas om Dvoraks operativa verk, som omfattar tio verk. Vissa kritiker anser att denna genre är den enda inte erövrade geni av kompositören, även om hans näst sista operan "sjöjungfru" har blivit ett erkänt mästerverk och inte kommer från scenerna på många teatrar i världen. Det bör noteras Dvoraks symfoniska arbete, det är mycket varierat och innefattar för det första nio symfonier (den senare kallad "From the New World" ingår i repertoaren till många orkestrar i världen och är en av komponistens mest utövade orkesterverk) För det andra, förutom symfonier i denna genre, komponerade Dvorak dikter, förtrollningar, konsertorkester, till exempel slaviska danser, karneval och slaviska Rhapsodies, samt instrumentkoncert för violin, piano och cello.

Dvorak ägnade stor uppmärksamhet åt sitt arbete med kör- och vokalmusik. Han skrev fem cantator och oratorio "Saint Ludmila". Många av hans verk av den här genren, som "Requiem", "Psalm 149" och "Mekka" D-dur var på en gång ganska populär, men de bästa exemplen på korsmusik från 1800-talet betraktas nu som "Stabat Mater" och " Te deum. " Från Dvoraks sångmusik, cykeln "Moravian Duets", som spelade en viktig roll i kompositörens kreativa biografi, cykeln "Cypresses", som han reviderat flera gånger, gjorde nya versioner, och som ett resultat vet hela musikvärlden idag åtta låtar som heter "Songs av kärlek. " Förutom flera verk för röst och organ, till exempel: "Ave Maria "och" Salm till den heliga treenigheten ".

En särskild plats i Dvoraks arbete var ockuperat av kammarmusikens sammansättning, eftersom det var där att han hunnit sin kompositörs färdighet. Dessa är strängtrios, kvartetter, kvintetter och sextetter, pianotrio och kvintetter. Dessutom har kompositören ett par stycken för piano, liksom för violin och cello och piano ackompanjemang.

Dvorak och Amerika

När Dvorak blev inbjuden för första gången att besöka den amerikanska kontinenten vägrade han genast, eftersom han var en man som inte tyckte om att byta plats. Men plötsligt kom ett telegram från över havet och inbjöd mig att leda National Conservatory i New York. Trots att kompositörens vägran omedelbart följdes, skickade skolförvaltningen ett nytt meddelande efter den första, där sådana ekonomiska villkor erbjöds att Dvorak började tänka, för med sådana pengar var det möjligt att inte bara lära barn utan också för att säkra ålderdom . Som ett resultat gick han överens och sa farväl till sin familj, korsade havet och den 1 oktober 1892 antog han sina uppgifter.

Dvoraks uppgift var inte bara att organisera det nybildade vinterträdgårdsarbetet korrekt och för att undervisa elevernas färdigheter, men också att hjälpa till med att skapa en hög konstnärlig nationell särskiljande musikalisk kultur. Upprättandet av lärandeprocessen var inte svårt, personalen var bemannad från 50 erfarna lärare, och eleverna var ganska disciplinerade, och några av dem hade enastående talanger. Värre saker var med musiken, som borde ha en nationell amerikansk smak. Dvorak satsar mycket på att ta reda på vad dess källor ska vara. Han tvingade svarta studenter att sjunga Negrosångar till honom, träffade indianerna och bad dem att skildra sin folkmusik. Kompositören tänkte på vilken typ av musik en amerikan borde höra för att påminna honom om sitt eget hem. Dvorak kunde emellertid inte hitta svaret på den här frågan, även om tidningarna började röra sig om vad kompositören anser grunden för amerikansk musik vara melodierna för svarta slavar.

Diskussionen i pressen flyttade snart från musikalsk till politisk sfär. Den vita befolkningen i USA tillät inte fördelen av indianer eller svarta, även inom konstområdet. Under sådana polemik väntade alla med stort intresse av utvecklingen av en ny symfoni, som kompositören skrev i sin helhet i Amerika. Dvorak själv var väldigt upprörd, om premiären misslyckas kommer hans amerikanska karriär att sluta, och allt som han lyckats göra för vinterträdgården kommer att gå vilse, och dessutom kommer kompositörets rykte att skakas. I ett sådant nervöst tillstånd kunde kompositören inte gå på semester till sitt hemland, men han saknade sin familj mycket, frågade sin släkting att hjälpa sin fru och barn till Amerika. Lyckligtvis var premiärprestationen av symfonin en fantastisk succé, varav alla New York-tidningar skrek nästa morgon, medan de argumenterade passionellt om musiken var "amerikansk" eller inte. Dvorak i Amerika har blivit en mycket populär person, men det fanns ingen glädje: kompositören var väldigt hemma.

Antonin Dvoraks personliga liv

Antonin Dvořák var alltid känd som en väldigt blygsam man. I sin ungdom stängdes han, nedsänktes alltid i arbetet och undvikde kvinnors samhälle. Hans släktingar var mycket oroliga för att han aldrig skulle starta sin egen familj, men ett mirakel hände, den unge mannen blev kär. Den utvalda av Antonio var en ung, svartögd, ganska ung Josefina Chermakova - dotter till en Prags juvelerare, och dessutom en skådespelerska av dramatruppen i Provisional Theatre. Allt började med att Dvorak var inbjuden till Chermaks hus som pianolärare för juvelerarens döttrar: den äldre Josephine och den yngre Anna. Först var Antonin glad att han hade möjlighet att tjäna lite pengar, men han själv märkte inte hur han blev kär i den charmiga rezuschka Yozefina. Tyvärr svarade den charmiga coquetten inte på den unga människans känslor och gifte sig senare med räkningen Votslav Kounik. Han uttryckte alla sina erfarenheter från oönskad kärlek i vokalcykstypen. Någon gång gick och Antonin träffade igen flickan med vilken han gjorde erbjudandet. Det var dotter till hans kollega i orkestern - Anna Mateikova. Men igen, avslag och besvikelse.

Samtidigt växte den yngre systern av Josephine, Anna, upp och blev till en härlig tjej som började ägna särskild uppmärksamhet åt hennes lärare. Hon hade ett ljuvt temperament, hade en vacker contralto och spelade piano perfekt. En sådan tjej kunde inte vara bättre lämpad för nybörjarkompositörens fruar. Dvoraks biografi säger att bröllopet ägde rum den 17 november 1873, och i april det följande året hade det unga paret sitt första barn, som hette Otakar. Familjen växte snabbt: ett år senare blev flickan Joseph född, och ett år senare en annan dotter, Ruzena. Kompositörets familjeliv kunde inte kallas cloudless. Trots att Antonin alltid letade efter ett sidjobb var det alltid inte tillräckligt med pengar, och dessutom var barnen ständigt sjuk. Och då bröt en fruktansvärd olycka i Dvorzhakovs hus. Därefter dog alla tre barnen. I början var Josef borta, då Ruzena oavsiktligt förgiftades med en fosforlösning och en månad senare, i samma 1877, dog Otakar av mässling. Jag bränner föräldrar, det fanns ingen gräns. Lycka i familjen återvände ett år senare med Otilias dotter, och därefter fem fler barn: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar och Aloizii.

Dvoraks musik i biograf

Under en tid fick Antonin Dvoraks konstnärliga arv inte uppmärksamhet, men idag är hans musik återigen väldigt populär. Kompositörens symfoniska verk ingår säkert i repertoaren till de mest kända symfoniska orkestrarna, liksom i programmen på olika festivaler. Kraften i den musikaliska tanken på hans skapelser är att det ger människor glädje och fred, kallar dem till kärlek och god natur.