Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biografi, intressanta fakta, arbete

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Den mest populära av alla ryska kompositörer, grundaren av kompositörskolan som fortfarande är efterfrågan idag, professorn i vinterträdgården utan vinterhögskolan, patriot av den nationella kulturen i hans land - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. Under åldern av tekniska framsteg och grandiose statstransformationer, vid epokens paus, tog hans inspiration sin styrka inte från industriell civilisation eller mänskliga passioner, utan från rysk natur, melodierna i hans hemland, enkla scener av epics, legender och sagor som är kända sedan barndomen. Hans kreativa arv är verkligen ovärderligt, eftersom även efter hundra år fortsätter det att glädja lyssnare inte bara i vårt land utan även utanför dess gränser.

En kort biografi om Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Rimsky-Korsakov

Staden Tikhvin är känd utanför Leningrad-regionen, kanske två händelser: i 1400-talet kom ikonen för Tikhvin-gudmodern här, och den 18 mars 1844 föddes sonen till den 60-årige pensionerade tjänstemannen Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov och hans 41-årige fru Sofia Vasilyevna. , som heter Nicholas. Pojken började studera musik från tidig barndom, men han drömde inte om henne, utan av havet: den äldre broren var flottans officer, och Nick, som de kallade honom hemma, ville vara som han. Därför kom han i 12 års ålder till huvudstaden Naval Cadet Corps. I St. Petersburg möts en ung man med MA Balakirev och blir medlem i hans kompositörs cirkel "The Mighty Handful", tillsammans med Ts.A. Cui, A.P. Borodin och M.P. Mussorgsky. Men han gick knappt 17!

År 1862 började midshipman Rimsky-Korsakov tjäna i flottan. Efter att ha besökt flera kontinenter på ett fartyg på tre år, fortsätter han att tjäna på stranden och är samtidigt engagerad i att skriva musik - hans riktiga kallelse. Enligt biografi av Rimsky-Korsakov år 1871, är den självlärdade kompositören uppmanad att undervisa på St. Petersburg Conservatory. Han håller med om att erkänna att han, trots sin tillräckliga praktiska erfarenhet, inte har den nödvändiga teoretiska träningen. Och han sitter vid skrivbordet i nivå med sina elever för att studera de akademiska grundarna för musik. År 1872 gifter Nikolai Andreevich pianisten Nadezhda Nikolaevna Purgold. Gift var 7 barn.

Kompositörens offentliga verksamhet blir alltmer intensiv: han driver Free Music School, under en av hans konserter står han på dirigentens ställning, har arbetat i Court Singing Chapel i 12 år och leder Belyaev-gruppen. Händelserna från 1905 hittade ett svar i konservativa kretsar: eleverna krävde att konservatoriet ledde sitt ledarskap, och den ledande lärare, inklusive Rimsky-Korsakov, lämnade utbildningsinstitutionen. Bara vid årets slut, då student av kompositör AK utsågs till regissör. Glazunov, han återvände till sina inbyggda väggar.

Redan i slutet av sitt liv fick Rimsky-Korsakov internationellt erkännande genom att utföra som kompositör och dirigent på de ryska historiska konserterna i Paris Grand Opera. Konserter organiserades av hans student, SP Diaghilev. Som professor i komposition blev han mentor till många framstående musiker, inklusive I.F. Stravinsky och S.S. Prokofjev. Våren 1908 förvärrade Nikolai Andreevits hjärtsjukdom kraftigt. Och ändå lämnade han inte arbete för en enda dag. Förra sommaren träffades han i sin egen herrgård i Pskov. 8 juni 1908 var kompositören borta.

Intressanta fakta om Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Medan Nicholas studerade vid Naval Cadet Corps, blev hans bror Voin Andreevich utnämnd som direktör för skolan.

• Rimsky-Korsakov kunde skriva musik utan ett instrument. Så, det mesta av operaen "Servilia" skrevs under kompositörens utländska resa med sin fru, när pianot inte var tillgängligt för honom.
• Den "mäktiga handfull" bröt upp 1874. Dessutom skiljer sig medlemmarnas sätt både kreativt och personligt: ​​Rimsky-Korsakov slutade kommunicera nära Mussorgsky, och relationerna med Cui och Balakirev svalkades för att slutföra fientligheten.
• År 1898 inbjöds paret Rimsky-Korsakovs till Moskva-lägenheten av L.N. Tolstoy. Mellan författaren och kompositören fanns en hård debatt om konst. Tolstoy hävdade att all musik är skadlig och skamlig, och Nikolai Andreevich motsatte sig inte mindre rigid.
• Rimsky-Korsakov är den 26: e mest fungerande operakompositören i världen. Förra säsongen visades hans operas produktioner över 650 gånger. Det mest utförda arbetet är "The Tsar's Bride", det ingår i de hundra mest populära operorna i världen.
• St. Petersburg Conservatory, där N.A. Rimsky-Korsakov bär nu sitt namn.

• Produktionen av "The Tsar's Bride" räddade faktiskt Moskva Private Opera från fullständig förstöring och kollaps. SI Mammoth vid den tiden var arresterad och förklarades konkurs.
• År 1910, inom ramen för "Russian Seasons", spelade Mikhail Fokin baletten "Scheherazade" på musiken i Rimsky-Korsakovs svit i Paris Grand Opera. År 1993 återupptog baletten i Ryssland, sedan 1994 - i repertoaren av Mariinsky Theatre.
• Med stor kärlek och absolut tillfredsställelse var kompositören bara bekymrad med två av hans operaer - "The Snow Maiden" och "The Tsar's Bride".
• De två mest framträdande studenterna i Rimsky-Korsakov, Stravinsky och Prokofiev talade tvetydigt om hans studier. Igor Fedorovich älskade sin lärare mänskligt, men hittade inte djup i sin musik och delar inte hans ateistiska övertygelser. Sergej Sergeevich ansåg lektionerna med mästaren ytlig, han saknade ömsesidig kommunikation. Det var därför som Prokofiev inte kallade sig en student i Rimsky-Korsakov. Samtidigt chockade musiken "Tales ..." och "Snow Maiden" den kreativa inspirationen av den unga kompositören.

• Mariinsky-teatern hedrar historiska band med verk av Rimsky-Korsakov: i sin nuvarande repertoar finns 8 operor av kompositören och baletten "Scheherazade".
• Av 10 representanter för den sjätte generationen av kompositörens ättlingar bära endast två - Andrei Vladimirovich och Alexander Vladimirovich sitt efternamn. De är de stora stora sonsonen av Vladimir Nikolayevich, hans tredje son. Bland de stora stora sonsonen av N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, sångare och kompositör.

Kreativitet Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

En av de mest slående egenskaperna hos N.A. Rimsky-Korsakov var en otrolig förmåga att uppleva. Man tror att grunden för hans arbete - folkkultur. Detta är sant, men inte Balakirevs idéer höras i sin första symfoni, i de tidiga verken - Liszts och Schuberts inflytande? Kallar de inte "The Legend of the Invisible City of Kitezh ..." den ryska "Parsifal"?

I den moderna vyn är Rimsky-Korsakov främst författare till många populära opera. Men sedan bildandet av "Mighty Handful" och fram till slutet av 80-talet på 1800-talet såg samtidiga i honom framför allt en symfonist. Det är sant ur ståndpunkten att efter 80-talet fokuserade kompositören helt på den operativa genren. Och före det skapade han flera stora symfoniska verk. Han skrev den första symfonin (1862-1865) framför alla hans medarbetare Kruchkists. Hon blev den andra symfoni som skrevs av ryska kompositörer. Men, med ord av C. Cui, den första riktigt ryska. Det spårar harmoni med nationell musik och en av dess delar skrivs på temat för en folklåt. I följande symfoniska verk fortsatte kompositören utvecklingen av slaviska melodier.

År 1867 vände Rimsky-Korsakov först till ämnet för den gamla ryska episka sången "Sadko" - den symfoniska bilden av samma namn skrevs. Därefter började arbetet på andra symfonin. Tomten fungerade som en saga - en annan kreativ symbol för kompositören. År senare kommer han att omdöpa sitt hjärnbarn i en symfonisk svit "Antar". I början av 1870-talet skrevs den tredje symfonin, vilken inte var särskilt framgångsrik, och i mitten av 80-talet omarbetades helt.

År 1873 ägde premiären av kompositörens första opera - "Den Maid of Pskov"Han var emellertid inte helt nöjd med resultatet av sitt arbete och kom nästan tillbaka till det i nästan 20 år och skrev om några fragment. Och 1897 skapade han" Boyaryn Vera Sheloga ", proletan till" Pskovytinka ". Det är anmärkningsvärt att detta och många efterföljande librettos operakomponist skriver självständigt. "Maj natt", som publicerades 1880, öppnar en ny etapp i Rimsky-Korsakovs arbete. Hans vinterträdgårdslärar var inte förgäves - han behärskade motpunkten, började bättre förstå principerna om orkestration, utökad kunskap inom folkens sånger. Nästan strax efter" May Night "visas"Snow Maiden"- en opera baserad på sagan av A. N. Ostrovsky. Nikolai Andreevich personligen kom överens med dramatiken om att använda hans plot för libretton. Operan skrevs på sommaren i byn Stelevo. Kompositören inspirerades av naturen, det enkla livet och omgivningen. Det är troligen därför" Snegurochka "skrevs på bara 2,5 månader. Så tidigt som den 10 februari 1881 ägde premiären sin plats på Mariinsky-teatern, ganska misslyckad, även om den var varmt mottagen av AN Ostrovsky.

Det närmaste decenniet spenderades på symfoniska verk, de mest kända var "Spanska capriccio"Och"Sheherazade", och också - över de sista operorna av hans vänner:" Khovanshchina "av MP Mussorgsky och" Prince Igor "av AP Borodin, som var oavslutad efter deras död. Han ägnar sig åt Mussorgsky och Borodin söndag söndag Overture for Orchestra Komponisten är också engagerad i att återskapa hans tidiga verk. Endast 8 år efter "The Snow Maiden" återkommer hans namn på premiäraffischer: opera ballett "Mlada".

Vid sekelskiftet skapar Rimsky-Korsakov de flesta operationerna. År 1895 släpptes det "Julafton"Gogols plot användes två decennier tidigare av PI Tchaikovsky i operan" The Blacksmith Vakula "(efter behandling -" Cherevichki "), samtidigt blev Rimsky-Korsakov intresserad av honom. Hans kollega Nikolai Andreevichs skrivelse ansågs vara svag, men han vågade inte under Tchaikovskijs liv att ta upp denna historia för att inte provocera en konfliktsituation. Efter den plötsliga döden av Pyotr Ilyich började han omedelbart arbeta. Tidigare jämförde Eva med julen med sina tidigare operor och tyvärr inte till förmån för den senare.

Trots bakslaget tar kompositören den episka berättelsen, som redan är bekant för honom - "Sadko". Skapa en libretto den här gången anförtrotts V.I. Belsky, med vilka de arbetade på den tidigare operaen. Denna kreativa duo kommer att fortsätta i framtiden. "Sadko" skrevs med inspiration, den lanserades i Vechash - en herrgård i Pskov, som Rimsky-Korsakovs skjuter för sommaren. Skönheten i dessa platser uteslutande hade kreativitet. Hösten 1896 slutfördes operan och publicerades. Men Mariinsky-teatern vägrade att installera det - det var beslutet av kejsaren Nikolaus II själv. Kompositören träffade emellertid en stor industrialist och filantropist S.I. Mamontov, som hade sin egen opera i Moskva. Mammoths visade sig vara en fan av sin konst och satt upp Sadko i början av 1898. Premieren var en stor framgång. Konstnären av föreställningen var K.A. Korovin, och delen av Varyazh-gästen utfördes av F.I. Chaliapin.

Efter att ha hittat stöd inför Mamontov skapar Rimsky-Korsakov en opera "Mozart och Salieri"på Pushkin's plot och fortsätter till utförandet av hans långvariga idé -"Tsars brud"enligt drama av LA May. Det här är en av de få operorna som bygger på en realistisk plot. Den skrevs i 10 månader och mindre än ett år senare, i slutet av 1899, anordnades den av Moskvas privata ryska opera i MA Vrubels uppsättningar. Mästarens nya arbete var så annorlunda än det som han anklagades för avvikande från principerna om "Mighty Handful" och återvände till den traditionella operativa formen med cantilena och arier. Nikolai Andreyevich ville dock se den här historien med sångmonologer och kompletta vokalsammansättningar. Bland de oförsonliga även hans maka visade sig vara kritiker av operaen, men allmänheten accepterade tsarens brud bättre än alla hans tidigare verk, och de lyriska melodiernas skönhet säkerställde deras popularitet och erkännande.

På hundraårsåldern av A.S. Pushkins kompositör tog tid på "The Tale of Tsar Saltan", skriven i samarbete med Belsky och fortsatte en serie sagodlingar som startades av "The Snow Maiden." Operan visade sig vara ljus och glad, blev väl mottagen av allmänheten och var bland författarens favoriter. Det var iscensatt av Moskvas privata opera 1900. Efterföljande arbete - "Servilia"Och"Pan Voyevoda"var, med Rimsky-Korsakovs ord själv, mycket genomsnittligt. Men ödet"Kashchei den odödliga"- verkligen dramatiskt. Operatörens premiär på en tomt som är så okarakteristisk för kompositören, där ondskan triumferar över goda, välkomnades av allmänheten. Petersburgs staging av konservatoriestudenterna ägde rum den 27 mars 1905 och blev till ett politiskt manifest mot myndigheternas handlingar den 9 januari. de flesta av kompositörens verk förbjöds för utförande.

Trots sammansättningen av tre operor var tidningen av början av 1900-talet markerad av huvudevenemanget - förberedelser för att skriva "Tales of the Invisible City of Kitezh och Maiden Fevronia"Libretto slutfördes 1903. Lite mer än ett år började de skriva och orkestrera. Den 7 februari 1907 ägde premiären rum på Mariinsky-teatern. Olika historiska källor ger motsatta åsikter om den offentliga reaktionen, från stor mottagning till förvirring av överdriven allvar och oavbruten takt plotutveckling Det noterades enhälligt att libretto av VI Belsky är ett unikt exempel på ett självständigt litterärt arbete för musikteater. Många kritiker kallar det bäst i rysk musik. "Legend ..." till höger anses toppen kreativa kompositör och en av de mest kända operor av 20-talet.

Hans sista opera, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich såg aldrig på scenen. För skarp politisk satir i libretton gav henne inte möjligheten att övervinna förbudet mot censur. Två dagar före hans död mottog kompositören ett officiellt brev från direktoratet för kejserliga teatrar om produktionsavslaget. Bara 1909 visades denna sällan vackra satiriska opera i Moskva med anteckningar, som Rimsky-Korsakov aldrig skulle ge samtycke till. Den stora kompositörens kreativa arv, förutom verk av stora former, innehåller vokalkompositioner, samlingar av ryska sånger och böcker.

Musik av Rimsky-Korsakov i biografen

Huvudmelodierna av N.A. Rimsky-Korsakov, som krävdes av biografen "Flight of the Humblebee" från operaen "The Tale of Tsar Saltan" och "Indian Guest Aria" från "Sadko". Kompositörens musik hörs i mer än ett hundra femtio filmer, vars mest anmärkningsvärda är:

• Long live Caesar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Casino (1995)
• Kvinnor på randen av en nervös uppdelning (1988)
• En Clockwork Orange (1971)

TV-program

• The Big Bang Theory (2007-present)
• Hur jag träffade din mamma (2005-2014)
• Mästaren och Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• Muppet Show (1976-1981)

Sovjetfilm från 1953 "Rimsky-Korsakov" - den enda biopiska om den stora kompositörens liv. Han sköts på Lenfilms studio av Gennady Kazan och Grigory Roshal på biografen Rimsky-Korsak. Titeln roll spelades av Grigory Belov, i resten av rollerna framträdande konstnärer av deras tid sköt - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Filmen berättar om andra hälften av komponistens liv, mycket skärmtid i den är avsatt för musik - scener från de största operorna visas. Tyvärr har scenariot inte undgåt den politiska konjunkturen - mycket uppmärksamhet gjordes till de revolutionära stämningarna och händelserna 1905, och affärsmännen Mammoths och Dyagilev är avbildade i ett negativt ljus.

Skärmbilder av operor det finns nästan ingen kompositör heller. På 1950-talet skapades de animerade filmerna "The Night Before Christmas" och "The Snow Maiden", samt en film av A. Ptushko "Sadko", där musik av operor med samma namn lät. På 1960-talet släppte regissören Vladimir Gorikker två filmoperationer: "Mozart och Salieri" och "Tsar's Bride". Det finns också flera DVD-versioner av teaterproduktioner: "Sadko" av Mariinsky och Bolshoi Theaters, "Tsar's Bride" från den tyska statsoperan och andra.

NA Rimsky-Korsakov var inte bara en särskiljande skapare utan också en mästare av orkestration, utan vem vi inte skulle veta antingen prins Igor eller en del av verk av Mussorgsky och Dargomyzhsky. Fram till slutet av hans dagar var han trogen mot hans förståelse av rysk musik och blev en av de sista företrädarna för den stora ryska musikaliska kulturen från 1800-talet.