Antonio Vivaldi: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Antonio Vivaldi

Raffinerad lyx, pomp och bisarra estetik i barocktiden är fullt utbyggda i verk av den berömda venetianska Antonio Vivaldi. Den kallas "italiensk Bach", och av goda skäl: i 63 år av hans liv skrev musiken omkring 800 verk, inklusive operor, körverk, över 500 konserter för olika instrument och en orkester. En begåvad innovativ kompositör, virtuos violinist, strålande ledare och lärare, lämnade inte bara den rikaste kreativa arven utan också så många mysterier som många av dem ännu inte har blivit avslöjade. Även den exakta platsen för hans uppehåll är okänd för ättlingar. Men Vivaldi's extraordinära musik, över vars magnetismstid är inte kraftfull, har bevarats i sin ursprungliga form och har idag en hedervärd plats bland världens musikkonsts största skatter.

En kort biografi om Antonio Vivaldi och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Vivaldi

År 1678 i Venedig föddes Antonio son till familjen av barberaren Giovanni Batista Vivaldi. I slutet av 1700-talet erkändes Venedig som underhållningsställe, en semesterstad, där allt liv passerade till ljudet av musik, och den framtida kompositörens hus var inte ett undantag i den meningen. Huvudet till Vivaldi-familjen så skickligt förståde färdigheten att spela fiol som han blev inbjuden att utföra som en del av orkestern av katedralen i St Mark.

Antonio led av fysisk sjukdom från födseln - en form av astma. Men av alla Vivaldi-barnen var han mest som hans far - inte bara det eldiga röda håret som var sällsynt för Venedigs invånare, men också förmågan att höra och känna musik. Antonio Vivaldis musikaliska talang manifesterade sig från tidig barndom. Han lyckades snabbt spela violin och, i en ålder av 10 år, spelade ofta ut i katedralen orkester istället för sin far. Och i åldern 13 försökte pojken först skapa sin egen musik.

Vivaldis biografi säger att Antonio i sitt åldern var 15 år, och på grund av sina föräldrar valde han en karriär som präst och tillbringade de närmaste tio åren av sitt liv att studera kyrkovetenskap. Men han gav inte upp musiklektioner och 1703 fick inte bara prästerskapet utan blev också känd som en virtuos violinist. Han fick smeknamnet "den röda prästen" för sin hårfärg, men Vivaldi utförde inte länge kyrkliga uppgifter. Mycket snabbt vägrade han att leda en massa - enligt en av versionerna, på grund av att hans hälsa inte tillåter å andra sidan - på grund av hans beroende av musik.

Nästan strax efter att ha mottagit värdigheten började Vivaldi arbeta på en av Venedigs skolor "Ospedale della Pieta" - detta var barnhemmet på klostret för föräldralösa barn. Ospedale della Pieta har blivit en riktig vagga för Vivaldis kreativitet. I egenskap av violinlärare och körmästare har han fått en unik möjlighet att genomföra de mest våldsamma och olika kreativa idéerna. På tjänst var han tvungen att skriva för skolens elever mycket musik, både andliga och sekulära - cantatas, koraller, oratorior, vokal och symfoniska kompositioner, konserter. Resultaten av sådana kraftfulla och mångsidiga aktiviteter fick sig snabbt att känna sig - skolan ansågs vara den bästa i staden bland finsmakare och musikälskare.

För Pietas-orkestern komponerade Vivaldi mer än 450 konserter och utförde ofta solfiolindelar. Venedig har aldrig hört en sådan fiol som förmodligen födde ljud från djupet av den mänskliga själen.

Mycket snabbt gick den unga kompositörens popularitet långt bortom gränsen till hans hemstad. Varje framstående gäst som kom till Venedig ansåg att han var skyldig att delta i Antonio Vivaldis föreställningar. År 1705 och 1709 publicerades musikerens sonater i separata samlingar.

Men Antonio var redan angelägen om en annan idé - att bli en opera-kompositör. På den tiden betraktades opera som den mest eftertraktade genren av publiken, och Vivaldi, med sin karaktäristiska känsla av syfte och obehagligt temperament, drog in sig en ny form av kreativitet för honom. Hans operativa debut med titeln "Otto in the Villa", arrangerad 1713, var en stor framgång. Vivaldi börjar arbeta i en galen rytm - han lyckas skapa 3-4 operor per år. Hans berömmelse som opera-kompositör växer, och Antonio får en inbjudan från prinsen Hesse-Darmstadt, en fin finkänner av musikalisk konst, som upptar posten som guvernör i Mantua, för att bli ledare vid hans domstol.

Under åren 1721-22 arbetar Vivaldi i Milano och Rom och fortsätter att komponera nya operor.

I hans avgående år skakades kompositörens angelägenheter väldigt mycket. Han bestämde sig för att återvända till Venedig, i hopp om att finna sinnesfrid i sin hemstad, som hade applåderat honom i nästan 40 år. Men han blev besviken. Den musik som komponerades av honom väckte inte den tidigare glädjen, allmänheten hade nya idoler. Till och med i hans inhemska vinterträdgård, som han var knuten till 38 års fruktbart arbete, fick han förstå att de inte verkligen behövde sina tjänster.

Enligt Vivaldis biografi, 1740, letade han sig till Wien, till kejsaren Charles VI, hans långvariga och mäktiga beundrare, i hopp om att hans talang skulle vara efterfrågan där. Men ödet förberedde Vivaldi ett annat slag - han hade inte tid att komma till Wien, som Charles VI dog. Kompositören överlevde sin misslyckade patron ganska mycket. Han dog den 28 juli 1741 och begravdes i Wien i en grav för de fattiga.

Intressanta fakta:

• Efter 1840 förlorades många handskriven versioner av Vivaldis skrifter och försvann från människor under en lång tid. Några anteckningar föll i sina kompositörers händer, såväl som nära släktingar.

• Vivaldi är skyldig till sin "andra födelse" till italiensk musikalogist Alberto Gentili, som aktivt sökte efter kompositörens verk. Under 20-talet av 20-talet nådde en rykt om honom om försäljning av handskriven musikaliska poäng, som hölls på klosterkollegiet i San Martino. Bland dem upptäckte Gentili 14 volymer av Vivaldi kompositioner, som hittills var okända för allmänheten - 19 operor, mer än 300 konserter, många andliga och sekulära vokaliseringar.
• Sökandet efter Vivaldi's förlorade skrifter är fortfarande på gång. År 2010 hittades hans konsert med en flöjt i Skottland. Under 2012 erkände världen sin okända opera "Orlando Furioso".
• Beundrare av Vivaldi konst var kända samtidiga av musiker. Bland hans lyssnare var Danmarks kung Frederik IV och påven Benedikt.
• I den venetianska guideboken för utlänningar, daterad 1713, nämns fadern och sonen Vivaldi som de mest skickliga violinisterna bland musikerna i Venedig.

• Den mest populära skildringen av kompositören är duken av den franska porträttmålaren Francois Morelon de la Cave. För porträttet var Antonio tvungen att ha en vit peruk - etiketten av dessa tider gav inte män möjlighet att dyka upp i ljuset utan en peruk.
• Vivaldi "visitkort" - serien av violinkonserter "Seasons" - i den ursprungliga versionen heter "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Endast 40 operor av 90 som nämnts av kompositören lyckades bekräfta sitt författarskap.
• Epigrafer till konserterna som utgör cykeln "The Seasons", sätta solnedgångar. Deras författare är okänd, men de antar att de också tillhör Vivaldi.
• 1939 återupplivades Gloria. Det lät i Siena som en del av Vivaldi veckan, organiserad av den italienska Alfredo Casella.
• Siena-institutet är uppkallat efter Vivaldi.
• Byggnaden av den tidigare skolan "Ospedale della Pieta" är för närvarande en restaurang och hotellkomplex.
• Vivaldi och Mozart begravdes på samma kyrkogård i Wien, där de begravde några av de fattigaste medlemmarna av befolkningen.

• "Till Vivaldi-musiken" är namnet på låtnumren till författarens sång av V. Berkovsky och S. Nikitin till texterna A. Velichansky. Vivaldi musik i denna sångtext är en symbol för den lyriska hjältes andliga harmoni.
• En av de öppna kratrarna på planeten Mercury är uppkallad efter kompositören.
• "Vivaldi Orchestra" är namnet på gruppen, som skapades 1989 av violinist och dirigent Svetlana Bezrodnaya. Dess unika är att endast kvinnor är dess medlemmar. Det här är en sådan "remake" av orkestern av elever, organiserad av Vivaldi på skolan Ospedale della Pieta i början av XVIII-talet.
• I den berömda filmen "Pretty Woman" blev Vivaldi's musik, som den uppfattades av regissörerna, en av illustrationerna av världens höga samhälle. Vivaldi's "The Seasons" spelas i bandet - tre av fyra konserter.

• Vivaldi äger fångstfrasen: "När en fiol är tillräckligt, använd inte två."
• För ungefär tre år sedan gjorde italienska forskare en uppseendeväckande upptäckt - de avslöjade den så kallade "Vivaldi-effekten". De utförde ett experiment, vilket resulterade i att det periodiska lyssnar på "Årstiderna" stärker minnet hos äldre.
• Den schweiziska skytten Stefan Lambiel vann silvermedaljen vid Turin-olympiaden 2006 och körde på Vivaldi "Seasons".

"En vän till en röd präst"

I kompositörens biografi är många "vita fläckar" och det personliga livet inget undantag. Hans namn är nära associerat med bara en kvinna - sångaren Anna Giro. Musikaren träffade Anna under sitt arbete i Mantua. Han kom tillbaka till Venedig med henne. Den berömda venetianska dramatiker C. Goldoni nämner att Vivaldi introducerade Anna Giraud till honom och kallade henne sin student. Men de onda tungorna kallade snabbt den unga sångaren "den röda prästens flickvän" och inte utan anledning. Kompositören gynnade självklart henne, från ögonblicket av sin bekanta skrev han operor speciellt för henne, och det var Anna Vivaldi, som är skyldig till hennes berömmelse för operasångaren. Dessutom var Anna tillsammans med sin syster Paolina en del av sin inre cirkel, följde kompositören på alla resor, och detta gav upphov till många misstolkningar om att kompositören leder en livsstil som inte passar en präst.

Det finns inga direkta bevis på deras romantiska samband. Dessutom försvarade Vivaldi fientligt Anna, och förklarade för alla att han på grund av hälsoproblem behövde hjälp, och Anna och Paolina, som var sjuksköterska, var bara vårdade om honom. I ett brev till sin beskyddare, Bentivollo, daterad 16 november 1737, förklarade han att endast vänskap och professionellt samarbete var kopplat till Anna. Den enda aning som Anna ändå var kompositörens mus och hjärtans dam är magisk musik, skriven av honom efter att ha träffat henne. Det var då att säsongscykeln som odödade hans namn, nattkonserterna, uppträdde mästerverket av den heliga musiken Gloria.

Oavsett vem Anna är för Vivaldi, hon måste få henne till förfogande - hon lämnade inte kompositören på en svår tid för honom och var hans lojala följeslagare och flickvän tills hans sista andetag.

Vivaldi-rollen i utvecklingen av världsmusikkonst

Vivaldi påverkar utvecklingen av musikalsk konst sträcker sig till ett brett utbud av musikaliska aktiviteter, vilket bekräftar den unika egenskapen hos en begåvad kompositör och en virtuos violinist.

• Det var tack vare Vivaldi att den unika dramatiska tekniken av prestationen, som kallades "Lombard", stärktes, när längden på den första noten förkortades och den nästa blev rytmiskt stödjande.
• Kompositörens geni Vivaldi ägde tanken på en ny genre av solo instrumentalkonsert.
• Han satte på sig ett nytt utvecklingsstadium, den populära genren av italiensk ensemble-orkesterkoncert i Italien, som han tilldelade sig i tre delar och istället för en grupp solister utpekade ett separat soloinstrument som gav orkestern en ackompanjemangsfunktion.
• Vivaldi s enorma bidrag till utvecklingen av orkestrationskonst - han var den första som introducerades i orkestriska sammansättningen av oboes, fransk horn, bassonger och andra instrument som oberoende.
• Vivaldi har otvivelaktigt uppnått att han förkroppsligar en speciell typ av konserter på scenen - för orkester och violin och en annan version - för två och fyra violiner. Totalt finns det cirka två dussin sådana konserter i sitt konstnärliga arv, bland dem den enda konserten i världen för två mandoliner.

Vivaldis skrifter hade ett stort inflytande på den mest kända representanten för den barocka eraens musikaliska konst - Johann Sebastian Bach. Han åtnjöt allvarligt och studerade i detalj Vivaldi's verk, använde aktivt tekniken för musikaliskt språk och hans föregångares symbolik, vilket gjorde deras mening mer djupgående. Vissa musikologer i den mest kända massan av Bachs h-moll hittar otvivelaktiga ekon av den italienska mästarens kompositörs verk. Därefter förskjutde Bach 6 clavier för Vivaldi för violin, 2 omvandlade till orgelkonserter och en anpassad för 4 klaffar. Ironiskt nog anses dessa musikaliska mästerverk för mer än 150 år betraktas av Bach.

I slutet av XIX-XX-seklet skriver den österrikiska kompositören och musiker Fritz Kreisler, en erkänd stylist av stilisering, konserten för fiol och orkester i C-stormen, som sätter undertexten "In Vivaldi Style". Den enorma framgång som följde med denna ljusa skapelse av Kreisler, genom tröghet, väckte intresse för verk av Vivaldi, som glömdes nästan helt bortglömda. Således började den segerrika återkomsten av den berömda venetianen och hans mästerverk till den musikaliska Olympus. Idag är Vivaldi musik en av världens mest älskade violinister.

Stor och berömd om Vivaldi-arbetet

• Vladimir Spivakov, violinisten och dirigenten, poetiskt kallad "The Seasons" "en fresco av mänskligt liv", eftersom mannen måste övervinna samma väg som naturen - från födsel till död.
• Enligt den österrikiska forskaren W. Collender var Vivaldi flera decennier före utvecklingen av europeisk musik när det gäller att använda dynamiken och rent tekniska metoder för att spela fiolen.
• Vivaldi förmåga att skriva ett oändligt antal variationer på samma musikaliska tema blev grunden för I. Stravinskys sarkastiska kommentarer, som kallade Vivaldi "en borrning som kunde komponera samma konsert sex hundra gånger i rad."
• "Vivaldi är en instrumental musikfestival, en violin extravaganza. Han själv var en virtuos violinist och visste bättre än någon hur man skulle visa det mest effektiva fioljudet", sa Dmitry Sinkovsky om arbetet hos den stora maestroen, nutidens violinist, Brugge.

Biografiska filmer:

Kompositörens personlighet har alltid uppmärksammats av filmskapare som, baserat på Vivaldis biografi, sköt flera målningar som berättar om livet för en musiker.

• Dokumentärfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankrike, 2000)
• "Vivaldi i Wien" (1979)
• "Vivaldi, Prince of Venice" (Frankrike, 2006)
• "Vivaldi, den röda prästen" (Storbritannien, Italien, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgien, 2016)

Musik Vivaldi i filmer

Arbetet med Antonio Vivaldi blev kändis för alla italienska musikskolans bästa egenskaper och enastående framgångar. Men Maestros öde är en levande illustration som ära och glömska i mänskligt liv går hand i hand. Endast 30 år efter hans död, nämns inte Vivaldi, även i förbigående, i några officiella källor, till skillnad från andra italienska kompositörer. Och bara i början av 1900-talet återvände Vivaldi musik till oss och rörde själarna med sin uppriktighet och melodi. Idag pryder de repertoarer av de mest kända orkestrarna. Det tog nästan två århundraden för världen att återupptäcka den stora venetianska musiken och uppskatta dess storhet.