Cello: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Cello

Cello är ett strängsträngat instrument, en obligatorisk deltagare i en symfoniorkester och strängens ensemble, som har en rik teknik för prestanda. På grund av sitt saftiga och melodiska ljud används det ofta som soloinstrument. Cello används i stor utsträckning när det är nödvändigt att uttrycka sorg, förtvivlan eller djupa texter i musik och därmed är det inte lika.

Till skillnad från fiol och violett, som hon ser väldigt ut, hålls inte cellot i händerna, utan placeras vertikalt. Det är intressant att de en gång spelade på sig och placerade den på en speciell stol, först då uppfann de en spire som vilar på golvet och därigenom stöder instrumentet.

Överraskande, före arbetet av L.V. Beethoven-kompositörerna fäster inte stor vikt vid detta instruments melodiöshet. Men efter att ha fått erkännande i hans verk tog cello en viktig plats i romantiker och andra kompositörer.

Läs cellos historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

Cello ljud

Att ha ett tjockt, rikt, melodiskt, uppriktigt ljud, liknar cellot ofta en mänsklig röst. Ibland verkar det under soloföreställningar att hon pratar och sjunger med dig. Om en man skulle vi säga att han har en bröströst, det vill säga kommer från bröstdjupet, och kanske själen själv. Cellot överraskar med ett så charmigt djupt ljud.

Hennes närvaro är nödvändig när det är nödvändigt att betona dagens tragedi eller lyricism. Varje cellos fyra strängar har sitt eget speciella ljud, som är sällsynt för henne. De låga ljuden liknar sålunda bashane röst, den övre - mer skonsam och varm kvinnlig alto. Det är därför som det ibland verkar som det inte bara låter men "pratar" med publiken. Ljudområde täcker intervallet av fem oktaver från anteckningen "till" den stora oktaven till noten "mi" i den tredje oktaven. Dock gör det ofta möjligt för artisten att du kan göra anteckningar mycket högre. Stämningen av strängarna är gjord av kvittor.

foto:

Intressanta cello fakta

• Det dyraste instrumentet i världen anses vara Stradivarius cello, Dupor. Den gjordes av den stora mästaren Antonio Stradivari år 1711. Duport - en lysande cellist var ägare i många år fram till sin död, så cellot fick sitt namn. Hon är lite repad. Det finns en version att detta är ett spår av Napoleons sporer. Kejsaren lämnade denna Metina när han försökte lära sig hur man spelar detta musikinstrument och lindade benen runt den. Cellot besökte flera år med den berömda samlaren Baron Johann Knop. Hon spelade i 33 år M. Rostropovich. Det är ryktet att den japanska musikförbundet efter sin död köpte instrumentet från sina släktingar för 20 miljoner dollar, även om de förnekat förnekar detta faktum. Kanske är instrumentet fortfarande i musikerens familj.
• Grev Viljegorsky ägde två vackra Stradivarius cellos. En av dem hade senare K. Yu. Davydov, då Jacqueline du Pré, spelar nu den berömda cellisten och kompositören Yo-Yo Ma.

• En gång hölls en original tävling i Paris. Den stora cellist Casals deltog i den. Vi studerade ljudet av gamla instrument gjorda av mästare av Guarneri och Stradivari, liksom ljudet av moderna cellor gjorda på fabriken. Totalt deltog 12 instrument i experimentet. Ljus släckt för att rena experimentet. Vad var juryens och Casals överraskning när, efter att ha lyssnat på ljudet, gav domarna de moderna modellerna 2 gånger mer poäng för skönheten i ljudet än de gamla. Sedan sa Casals: "Jag föredrar att spela på gamla instrument. Låt dem förlora i skönheten i ljudet, men de har en själ och de nuvarande har skönhet utan själ."
• Cellisten Pablo Casals älskade och skämtade bort sina instrument. I en av cellernas båge lade han in en safir, som gav honom spanska drottningen.
• Den finska gruppen Apocalyptika har blivit mycket populär. Hennes repertoar är hårdrock. Vad som är överraskande är att musikerna spelar samtidigt på 4 cellor och trummor. Denna användning av det här stränginstrumentet, som alltid har ansetts vara uppriktigt, mjukt, själsligt, lyriskt, väckte gruppen världsomspännande berömmelse. I gruppens namn lägger artisterna 2 ord Apokalyps och Metallica samman.
• Den berömda abstrakta konstnären Julia Borden målar sina fantastiska målningar inte på duk eller papper, men på violiner och cellor. För att göra detta tar hon bort strängarna, släpper ut ytan, primerar den och målar sedan en bild. Varför hon valde en sådan ovanlig placering för bilderna, kan Julia inte ens förklara för sig själv. Hon sa att dessa verktyg verkar dra henne till henne, inspirerande att utföra nästa mästerverk.
• Musiker Roldugin köpte cello "Stuart", gjord av mästaren av Stradivarius 1732 för 12 miljoner dollar. Dess första ägare var kungen av preussen Frederick the Great.
• Kostnaden för Antonio Stradivarius verktyg är den högsta. Totalt gjorde mästaren 80 cellor. Hittills, enligt experter, har 60 instrument bevarats.
• I Berlin Philharmonic Orchestra spelar 12 cellister. De blev kända för att introducera i repertoaren många arrangemang av populära samtida låtar.
• Instrumentets klassiska utseende är gjord av trä. Men vissa moderna mästare bestämde sig för att bryta stereotyper. Louis och Clark producerar till exempel cellor från kolfiber och Alcoa har producerat aluminiumcellor sedan 1930-talet. Samma fascinerades av den tyske mästaren Pfretzschner.

• Cellosammansättningen från St Petersburg under ledning av Olga Rudneva har en ganska sällsynt komposition. 8 cellor och ett piano deltar i ensemblet.
• I december 2014 skrev Sydafrikanska Karel Henn en rekord för celloens varaktighet. Han spelade kontinuerligt i 26 timmar och kom in i Guinness Book of Records.
• Mstislav Rostropovich, en cello-virtuos från 1900-talet, gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen och främjandet av cello-repertoaren. Han utförde först över hundra nya verk för cello.
• En av de mest kända cellorna är "kungen", som gjordes av Andre Amati mellan 1538 och 1560. Detta är en av de äldsta cellorna och ligger i National Music Museum of South Dakota.
• 4 strängar på instrumentet användes inte alltid, i 17-18 århundraden fanns femsträngade cellor i Tyskland och Nederländerna.
• Ursprungligen var strängarna gjorda av fårgåsar, senare ersattes de av metall.

Cello Repertoire

Cellot har en mycket rik repertoar av konserter, sonator och andra verk. Kanske är de mest kända av dem de sex sviterna i I.S. Bach för cello solo, variationer på temat Rococo PI Tchaikovsky och "Svanen" Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 konserter för cello, Boccherini 12, Haydn skrev minst tre, Saint-Saens och Dvorak skrev två vardera. Cello konserter innehåller också stycken som skrivits av Elgar och Bloch. De mest kända sonatorna för cello och piano skrevs av Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc och Britten.

Populära Cello Works

JS Bach - Suite nr 1 i G Major (lyssna)

P.I. Tchaikovsky. - Variationer på rokoko-temat för cello och orkester (lyssna)

A. Dvořák - Concerto för cello och orkester (lyssna)

C. Saint-Saens - "Swan" (lyssna)

I. Brahms - Dubbelkonsert för violin och cello (lyssna)

Cello konstruktion

Verktyget under lång tid behåller sitt ursprungliga utseende. Dess design är ganska enkel och det uppkom aldrig för någon att göra om och ändra något i det. Undantaget är spire som cellot vilar mot golvet. Först var det inte alls. Instrumentet placerades på golvet och spelade, klämde kroppen med fötterna, sedan placerades den på en upphöjd plattform och spelade stående. Efter spirans utseende var den enda förändringen böjning, så att kroppen kunde ligga i en annan vinkel. Cellot ser ut som en stor fiol. Den består av 3 huvuddelar:

• Housing. Innehåller övre och nedre däck, efu (hål för resonation), rubrik, skal, slinga, knapp, böja (strut inuti).
• Grif. Det finns tröskel, nacke och häl.
• Head. Det här är en detalj med en ihålig låda, där det finns pinnar för strängning. Det slutar med en krull.

En viktig separat del av verktyget är en båge. Den finns i olika storlekar och består också av 3 delar:

• Trästock (används brasilianskt träd eller fernambuk).
• Pad (tillverkad av hållbar ibenholt, har pärlinsatser).
• Hästhår (taget naturligt eller artificiellt). Spänningen regleras av en åttkantig skruv på en sockerrör.

Den plats där håret berör strängen har namnet "play point". Ljudet påverkas av spelpunkten, trycket på bögen, rörelsens hastighet. Dessutom kan ljudet påverkas av båghöjden. Till exempel, för att applicera flagga-teknik, artikulationseffekter, ljudmjukgöring, piano.

Cello Storlekar

Den normala (fulla) storleken på cello är 4/4. Sådana instrument kan hittas i symfoniska, kammare och strängen ensembler. Men andra verktyg används. För barn eller personer med kort storlek produceras mindre modeller med storlekar 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Dessa alternativ liknar strukturella och ljudmöjligheter med vanliga cellor. Deras lilla storlek skapar bekvämlighet när man spelar unga talanger som bara börjar sin resa till ett bra musikaliskt liv.

Det finns cellor som är större än standard. Sådana modeller är avsedda för personer med stor hållfasthet med långa armar. Ett sådant verktyg är inte tillgängligt i en produktionsskala, men görs för beställning.

Cello vikt ganska liten. Trots att den ser massiv ut, väger inte mer än 3-4 kg.

Cellos historia

Ursprungligen kom alla stränginstrument från den musikaliska pilbågen, som skilde sig lite från jakten. Ursprungligen sprids de i Kina, Indien, Persien, upp till de islamiska länderna. På europeiskt territorium började företrädare för violinen sprida sig från Balkan, där de togs från byzantin.

Cellot börjar officiellt sin historia från början av 1500-talet. Det här är vad instrumentets moderna historia lär oss, även om vissa funderingar gör det tveksamt. Till exempel, på den iberiska halvön, som redan var på 1800-talet, kom ikonografi fram, där böjda instrument är närvarande. Så, om du gräver djupt börjar cellos historia för mer än tusen år sedan.

Den mest populära av stränginstrumentet var viola da gamba. Det var henne som senare ersatte cello från orkestern, det var dess direkta efterföljare, men med ett vackert och mångsidigt ljud. Alla hennes kända släktingar: violin, violin, dubbelbas, leder också sin historia från violinen. Under 15-talet började violaens delning i olika stränginstrument.

Efter utseendet som en separat böjesrepresentant började cello användas som bas för att följa med vokalföreställningar och delar till fiol, flöjt och andra instrument som hade ett högre register. Senare användes cello ofta för att utföra solos. Till denna dag kan inte en enda strängkvartett och symfoniorkester, som involverar 8-12 instrument, göra utan det.

Stora Cello Creators

De första kända cellotillverkarna är Paolo Magini och Gasparo Salo. De konstruerade verktyget i slutet av XVI - början av XVII-talet. Den första cellos som skapades av dessa mästare liknade bara vagt det instrument vi nu kan se.

Cellot förvärvade den klassiska formen i händerna på sådana kända mästare som Niccolo Amati och Antonio Stradivari. Ett tydligt inslag i arbetet var den perfekta kombinationen av trä och lack, tack vare vilken det var möjligt att ge varje instrument sitt eget unika ljud, sitt eget sätt att låta. Det finns en uppfattning att varje cello som kom ut från verkstaden Amati och Stradivari hade sin egen karaktär.

Cello Stradivari anses vara dyraste idag. Deras kostnad beräknas i miljoner dollar. Inte mindre känd, och Cello Guarneri. Det här instrumentet är mest älskat av den berömda cellisten Casals, och föredrar den till Stradivarius. Kostnaden för dessa verktyg är något lägre (från 200 tusen dollar).

Varför är Stradivarius-instrument tio gånger högre? Enligt originaliteten av ljud, karaktär, timbre har båda modellerna enastående egenskaper. Det enkla faktum är att namnet Stradivari representerade högst tre mästare, medan Guarneri inte var mindre än tio. Glory till huset Amati och Stradivari kom under hennes livstid, namnet Guarneri lät mycket senare än deras representanters död.

Cello noter är skriven inom intervallet tenor, bas och diskantklav i enlighet med tonhöjden. I orkesterspolen är hennes del placerad mellan altos och dubbar. Innan spelet startas gnider artisten bögen med kolofonium. Det här görs för att gripa håret med strängen och låter dig extrahera ljud. Efter att ha spelats är kolofonet avlägsnat från instrumentet, eftersom det skämmer bort lackbeläggningen och träet. Om detta inte är klart kan ljudet senare förlora sin kvalitet. Intressant är att för varje stränginstrument finns en annan typ av kolofonium.