Historien om professionell musikalisk prestanda började i de tider då den första musikaliska kompositionen spelades in med anteckningar uppträdde. Prestanda är resultatet av kompositörens bilaterala aktiviteter, uttrycker sina tankar genom musik och den utövande som förkroppsligar författarens skapelse.
Processen att spela musik är full av hemligheter och gåtor. I någon musikalisk tolkning gör två tendenser vänner och tävlar: strävan efter det rena uttrycket av komponistens idé och strävan efter virtuospelarens fulla självuttryck. En tendens seger leder oåtkomligt till nederlag - båda paradoxerna!
Låt oss ta en fascinerande resa in i piano- och pianotidningens historia och försöka spåra hur författaren och artisten interagerade över epoker och århundraden.
XVII-XVIII århundraden: barock och tidig classicism
Vid tiden för Bach, Scarlatti, Couperin, Handel var attityden hos den utövande och kompositören nästan medförfattarskap. Utställaren hade obegränsad frihet. Texten i noten kan kompletteras med alla slags melism, fermas, variationer. Kembacet med två handböcker utnyttjades genast. Höjden på bas- och melodierna ändras som du vill. Att höja, eller att sänka efter oktav, var det, eller en annan part, en fråga om norm.
Komponister, som förlitar sig på tolkens virtuositet, störde inte ens att komponera. Efter att ha prenumererat i en digital bas, anförde de kompositionen till den utövande personens vilja. Traditionen med fri förberedelse är fortfarande echoing i de virtuella cadenzerna av klassiska konserter för soloinstrument. Ett sådant fritt förhållande mellan kompositören och artisten till denna dag lämnar det olösta mysteriet om barockmusiken.
Slutet av 18th century
Genombrottet i pianoprestationen var pianoets utseende. Med tillkomsten av "kungen av alla instrument" började den virtuella stilens era.
All styrka och kraft i hans geni på instrumentet tog ner L. Beethoven. Kompositörens 32 sonator är en sann utveckling av piano. Om Mozart och Haydn fortfarande hörde instrument från orkestern och opera coloratura i piano, hörde Beethoven pianoet. Det var Beethoven som ville att hans kungliga skulle låta som Beethoven ville ha det. I anteckningarna fanns nyanser, dynamiska nyanser, stämplade av författarens hand.
Vid 1820-talet fanns en galax av artister, som F. Kalkbrenner, D. Steibelt, som i pianospelet satte virtuositet, chockerande, sensationalism framför allt. Rymden av alla slags instrumenteffekter var enligt deras uppfattning avgörande. För self-show arrangerade virtuos tävlingar. F. Liszt kallade dessa artister "broderskapet av pianoakrobater".
Romantiska 1800-talet
På 1800-talet gav den tomma virtuositeten plats för romantiskt uttryck. Kompositörer och artister på samma gång: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - förde musiken till en ny nivå. Grand piano blev ett medel för själens bekännelse. Känslor uttryckta genom musik spelades in i detalj, noggrant och osjälviskt. Sådana känslor började kräva noggrann behandling. Nottext har blivit nästan ett helgedom.
Gradvis uppträdde konsten att mastera författarens musikaliska text och konsten att redigera anteckningar. Många kompositörer ansåg det vara en plikt och en ära att redigera verk av genierna av svunna epoker. Det var tack vare F. Mendelssohn att världen lärde sig namnet JS Bach.
XX århundradet - århundradet av stora prestationer
I 20-talet gjorde kompositörer prestationsprocessen mot den obestridliga dyrkan av musikalisk komposition och komponistens plan. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy har inte bara tryckt i detalj någon nyans i noterna utan också tryckt formidable uttalanden i tidskrifterna om skrupelfria artister som förvrängde författarens stora betyg. I sin tur argumenterade artisterna grymt att tolkning inte kunde bli stämpling, det här är konst!
Historien om pianoföreställningen har genomgått mycket, men sådana namn som S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev och andra har visat på sin kreativitet att kompositör och artister kan inte vara rivalitet. Båda tjänar samma - hennes majestät musik.
Lämna Din Kommentar