PI Tchaikovsky "Barnalbum": historia, video, innehåll, intressanta fakta, lyssna

PI Tchaikovsky "Barnens Album"

Det är känt att Peter Ilyich Tchaikovsky älskade barn mycket bra, han förstod dem väl. Detta framgår av hans berömda fras att blommor, musik och barn utgör den bästa dekorationen av livet. Inte överraskande genomtränger barnets tema bokstavligen hela sitt arbete, och lekboken "Barnalbum" var det första arbetet i Ryssland. Senare gick denna cykel in i guldfonden av essäer skrivna specifikt för barn. Det här är inte bara en kompilering - det är en hel värld, ett magiskt land, återfört i ljud.

Skapelsens historia

Till tanken att skriva en samling små lekar speciellt för barn, blev Tchaikovsky föranledd av två faktorer. Först fungerade de som ett exempel på Robert Schumann. Pyotr Ilyich ville också komponera en cykel av enkla lekar, som albumet för unga, vilka barn fritt kunde utföra. För det andra uppmanades Tchaikovskij att kommunicera med sina brorson om tanken att komponera ett sådant arbete. Det är känt att kompositören var väldigt varm mot sina systers barn, besökte dem ofta, berättade för olika historier om sina resor, spelade dem och lyssnade också med intresse för alla sina historier.

För första gången nämner Tchaikovsky sin avsikt att komponera en samling barns lekar den 26 februari 1878 i ett brev till sin förläggare i Florens. En månad senare börjar kompositören arbeta på cykeln. 30 april 1878, under ett besök på sin syster A.I. Davydova i Kamenka skriver han PI. Jürgenson, rapporterar om sitt arbete på barnens album.

Det finns ingen information om processen att komponera själva cykeln, det är känt att det skrivits av kompositören ganska snabbt. Cirka en månad senare i hans brev till N.F. von meck Peter Ilyich skrev att han komponerade alla spel och nu tar det ytterligare sex månader att sätta cykeln i ordning och redigera allt.

Den 29 juni skickade Tchaikovsky i sina brev till utgivaren manuskript av alla skrivna skrivelser, inklusive en samling barnspel.

Forskare föreslår att tanken om en hängivenhet av samlingen till hans brorson Volodya Davyvod uppstod i Tchaikovsky efter att arbetet med kompositionen var avslutat. Det är känt att sommaren 1878 spenderade kompositören mycket tid med honom i Kamenka. Det finns ingen hängivenhet i samlingen, men i hans brev till N.F. von Meck Tchaikovsky berättar redan i detalj att han bestämde sig för att ägna cykeln till sin brorson, som älskar musik mycket och till och med lovar att bli musiker. Självklart uttryckte Tchaikovsky sitt beslut om sitt beslut till utgivaren under ett personligt möte i slutet av september och början av oktober 1878.

Intressanta fakta

  • Det är känt att Tchaikovsky för sitt arbete fick 240 rubel från förlaget. Det var priset som kompositören själv satt till 10 rubel för varje bit.
  • Forskarna tror att orsaken till att kompositören började skriva en samling barns stycken kunde ha varit väldigt levande intryck av en sångers sångerska i Florens. Tchaikovsky skrev till och med om detta fall i ett brev till sin bror den 27 mars 1878. Kompositören blev speciellt chockad av en sådan "oskildlig" sång av en pojkesångare, som inte var så tragisk i sin tolkning som i originalet.
  • Det finns en annan faktor som påverkar Tchaikovskijs beslut att komponera barnens album, vilket är kommunikation med Kolya Konradi (examen från kompositörens bror). Det är känt att med Kolya och med MP Tchaikovsky, han tillbringade en del av vintern 1877-1878. De besökte sevärdheter tillsammans, reste mycket.
  • Inledningsvis tänkte Tchaikovsky en något annorlunda ordning av lekar, som ändrades i första upplagan, utfördes med hans deltagande.
  • Trots att samlingen ursprungligen var avsedd speciellt för barn, blev den fast etablerad i världsmusiklitteraturen och genomfördes ofta även av professionella artister. Det räcker att återkalla versionen av Ya.V. Flier, som är bekant för många tack vare bevarade ljudinspelningar. Versionerna av M. Pletnev och V. Postnikova är en mycket konstnärlig modell. Pletnev ger sin syn på läsningen av detta arbete. Han ändrar ordning av siffror och lägger fram sin version av det dramatiska konceptet för samlingen.
  • Pyotr Ilyich uppskattade högst upplagan av hans samling, men han tyckte fortfarande inte om några stunder. Så beklagade han utseendet på "Children's Album". Han ville att kompileringsformatet skulle vara annorlunda, eftersom Volodya (till vilken uppsatsen är dedikerad) skulle vara mycket obekväma att titta på anteckningarna när de spelade. Kompositören hade också påståenden på illustrationerna.

  • I alla utgåvor av den sovjetiska perioden ändrades titeln på det sista stycket "I kyrkan" specifikt till "Kör".
  • Det är intressant att tanken att skapa sådana samlingar av miniatyrer för barn senare togs upp av kompositörer som A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
  • Det finns ett stort antal arrangemang av Tchaikovskijs barnsamling för olika instrument och till och med orkestrar. Till exempel gjorde Vladimir Milman och Vladimir Spivakov arrangemang för en kammarorkester. Tack vare Robert Groslots ansträngningar uppträdde ett arrangemang för kammarorkester och mässingsemble. Det finns en poäng av "Children's Album" för percussionsensemblet, som Anatoly Ivanov omarbetade, och lite senare, 2014, arrangerade arrangemanget för strängorkester och slagverk, gjord av kompositör Dmitry Batin.

Innehållet

I "Barnens Album" ingår 24 lekar, med deras individuella namn. Samlingsprogrammets innehåll är konstruerat i en viss sekvens: morgon, eftermiddag och kväll. Dessutom ses flera plotlinjer samtidigt i cykeln.

Den första storylinen avslöjar publiken bilder av barnets uppvaknande och början av dagen.

"Morgonbön" - Det här är en otroligt vacker, ljus, kontemplativ bit, som framkallar tankar om Gud, om själen. Tchaikovsky lyckades överraskande överföra körens sång i pianomusik. Melodin för denna lek är vävd från levande intonationer tack vare en speciell presentation. Stämningskoncentrationen hjälper också till att förmedla en enhetlig rytmisk rörelse, presentation av textur, enkelt harmoniskt språk och ljustonalitet.

Andra spel "Vintermorgon" ger ett annat humör till den fredliga morgon atmosfären. Regnigt väder (kallt, med snöstorm och snöstorm) förmedlas mycket noggrant genom störning och ersättning av transparent upplyst musik. Mellersta delen ger en viss skugga av sorg, vilket ytterligare betonar återuppkomsten av repressionen.

"Vintermorgon" (lyssna)

Tredje spel "Spela hästar" öppnar historien om leksaker och barnrum. Detta lilla stycke förmedlar mycket klättring av hovar på grund av den enhetliga rytmiska pulsationen, vilket ger den närmare tokat. Bilden av leksakshästar hjälper till att förmedla en tredelt storlek som låter enkelt och livligt i det här fallet.

I leken "Mamma" musik är väldigt enkel, men full av andliga upplevelser. Den presenteras i form av en duett: den lägre rösten har en varmare timbre och den övre - en klar, ljus en. I allmänhet är den här delen mycket harmonisk, mjuk, även kompositorns storlek valde inte av en slump, eftersom den tredelade volymen ger musiken rundhet och mjukhet.

I leken "Mars av trä soldater" Tchaikovsky avslöjar huvudbilden av ett mycket tydligt rytmiskt mönster och verifierade slag. Kompositören lyckades mycket noggrant förmedla de exakta, nästan mekaniska rörelserna från soldaterna till trummisens skott.

"Mars av trä soldater" (lyssna)

Följande spelningar (6, 7, 8, 9), som bildar en liten svit, avslöjar en annan storyline, som berättar om det svåra, allvarliga andliga livet hos ett litet barn, som känner allt så akut som vuxna.

"Sjukdockor" gör en helt annan bild. Sad musik överför upplevelserna av en liten tjej som har blivit så inblandad i att spela att hon tar allt på allvar och är mycket orolig för sin favoritdocka. Intressant byggt musikstycke av leken, där det inte finns någon kontinuerlig melodi. Pauser, liksom sorglig intonation, förmedlar dockans "suckar" och "moans". Efter ett spänt klimax slutar det med en blekande koda.

spela "Begravnings dockor" har en annan textning, som författaren själv gav - "I imitation av Schumann." Enligt bilderna liknar denna miniatyr mycket lik Robert Schumanns "Första Förlust" från hans "Album för Unga". Kompositören tog allvarligt emot barnets känslor, vilket återspeglar den lilla hjältemannens äkta känslor.

"Waltz" helt plötsligt bryter sig in i narrativets gång och ersätter sorg och sorg för roligt. Varför välja en vals? Den här dansen var en av de mest populära och älskade på XIX-talet och det lät inte bara på de magnifika bollarna, utan också på hemmet. "Waltz" från "Children's Album" förmedlar atmosfären i en hemferie.

"Waltz" (lyssna)

"Ny docka" - Det här är en fortsättning på det roliga, eftersom flickan är väldigt glad med sin nya leksak. Hon dansar och spinner med den nya dockan. Musik uttrycker mycket noggrant stämningen hos en liten tjej, en känsla av glädje och glädje. Spelet liknar en vals, men det låter väldigt snabbt, den vanliga storleken på 3/4 accelereras två gånger.

Swift Polish dans "Mazurka" fortsätter linjen av dans miniatyrer i samlingen. Men bara Tchaikovsky har en mer intim karaktär, därför är lekets första tema lugnt, elegantt.

De följande tre spelen i Children's Album (11, 12, 13) avslöjar folklinjen och kan till och med kallas en slags "rysk svit".

Alla tre spelningarna: "Rysk sång", "En man som spelar harmoniken", "Kamarinskaya" De förmedlar en nationell smak och i dem använder Tchaikovsky samma utvecklingsmetod - den variativa som var speciell för folks prestation.

"Kamarinskaya" (lyssna)

Ersätter ryska temat tjeckisk folkdans "Polka". Det låter väldigt roligt, prydligt och graciöst. Intressant är det den här miniatyren som är den mest populära i hela cykeln.

I nästa storyline presenterade kompositören låtar från olika länder. Temat för resor var väldigt nära Tchaikovskij, för att han hade besökt ganska många länder och städer. Självklart försökte han belysa alla hans intryck av de många resor till musik. I denna storyline ingår spel 15,16,17,18 och de ligger fortfarande intill 23 nummer. Alla dessa siffror är ljusa, färgglada skisser. De förmedlade mycket tyska Tchaikovsky italienska, franska och tyska funktioner i musik.

Det är ingen slump att författaren föredrar italienaren, eftersom det är hösten och vintern 1877-1878 att han reser runt europeiska städer, i synnerhet Tchaikovsky besöker Italien. Från Milano skriver han N. F. von Meck om hans livliga intryck som mottas där.

Nyfiken att "Italiensk sång", "Tysk sång", "The Organ-Grinder Sings" och även i en mening "Gammal fransk sång" förenad med en idé. De liknar alla ljudet av ett fat organ. Dessa intryck av maestroen har bevarats sedan barndomen när hans far tog ett mekaniskt organ från St. Petersburg. Tack vare denna enhet kunde Tchaikovsky bekanta sig med verk av stora kompositörer.

"Italiensk sång" (lyssna)

Inte i "Children's Album" och utan sagor finns det två av dem här, och tillsammans med spelet "Sweet Dreams" bildar de en fantastiskt drömmande linje.

"Nurse Tale" - Det här är en läskig berättelse som berättas av en gammal barnflicka. Den saga bilden som avslöjas i leken uttrycks med hjälp av harmoniska språk och musikaliska uttrycksfulla medel. I allmänhet låter musiken väldigt försiktig.

"Baba Yaga" - Det här är en annan saga i cykeln där kompositören mycket noggrant förmedlade huvudpersonens fantastiska flygning. Häxan rusar snabbt förbi publiken. Musiken låter hård, med karakteristiska "skrek" av Baba Yaga och "fläkten av vinden". Med hjälp av musikaliska uttrycksfulla medel kunde Tchaikovsky mycket noggrant karakterisera denna fantastiska karaktär.

"Baba Yaga" (lyssna)

spela "Sweet Dreams" är lugn, drömlik. Mjukheten hos den här miniatyren understryks av det skarpa ljudet av de tidigare sagorna.

"Sweet Dreams" (lyssna)

"Larkens sång" - Det här är en ljus och otroligt pittoresk bild som sänder fåglarna. Musiken låter väldigt lätt, den främjas av frånvaron av rytmiska accenter, liksom det faktum att melodiets motiv börjar och slutar mest på svaga slag.

Cykelens sista spel "I kyrkan" - Det här är återigen en överklagande till bön, som i den första miniatyren. Musik låter ganska strikt och seriöst. Detta beror på det faktum att maestroen använde en äkta melodi av bön. Troligtvis förklarade Tchaikovsky inte specifikt det musikaliska språket, vilket innebar djupet av känslor i en så liten konstruktion.

"Barnens album" Tchaikovsky - Det här är inte bara en samling barnspel som är dedikerade till hans älskade brorson. Detta är ett kalejdoskop av levande bilder, ett antal levande intryck av kompositören själv, som han kunde förmedla så exakt i både musik och barns känslor. Detta är en fantastisk bit i sin design och implementering, som förtjänar in i guldfonden för världsmusiklitteratur för barn.

Lämna Din Kommentar