Gränslösa möjligheter till en symfoniorkester

Gränslösa möjligheter till en symfoniorkester

Var och en är bekant med konceptet för en symfoniorkester. Men innan han var helt etablerad i de wienska klassikernas verk, fanns det inte ens en tydlig skillnad mellan honom och det musikaliska ensemblet. Först när musik upphörde att bara existera för att tjäna livet, när de började skapa kompositioner avsedda för ett speciellt tillfälle, firande eller konsert, bildades en symfoniorkester. Forskare anför detta till framväxten av instrumentgenrer: opera, ballett, oratorio och symfoni. Förutsättningarna för en sådan distinktion skildrades på 1500-talet, och vid 1700-talet bildades bildandet av en klassisk eller liten symfoniorkester.

Orkesterns moderna sammansättning - Det är en stor organism vävd av ljud och musikinstrument. Därför är dess möjligheter nästan oändliga. Det har ett brett utbud av nyanser - från en knappt märkbar rostning av lövverk till kraftfulla åskväder. I hela denna process spelas en stor roll framför allt av den fantastiska timbre-kombinationen och naturligtvis rika dynamiska nyanser. Det räcker att återkalla "Magic Lake" av A. Lyadov, som är fascinerande med sin ljud-visualisering: knappt hörbar röra av löv och stänk av vatten. Ingen annan orkester skulle ha klara av den här uppgiften så subtilt och noggrant. Tvärtom, i grand finale av "Ecstasy poem" A. Scriabin når ljudet en aldrig tidigare skådad makt och omfattning. Det musikaliska tyget är iriserande, vilket uttrycker oöverträffad glädje och en storm av känslor. Vi kan återkalla ljudet av D. Shostakovits andra del 11 av symfonin, där de fruktansvärda historiska händelserna den 9 januari visas exakt. Symphony-orkesterns rent timbre-ljud uppnår intensiteten av känslor, folkens skrik och vapens vaggar, då hörs en otrevlig tystnad och korsens knappt hörbara sång hörs. Vid konserter stiger tittare ens från sina platser för att se den "osynliga" kören.

Förutom konserter av symfonisk musik, där alla typer av instrumentella genrer spelas, kan du höra ljudet av denna orkester och i opera följer han alla åtgärder, efter händelserna på scenen, ibland avslöjar de dolda känslorna av karaktärerna och exponerar karaktären. Alla typer av leumotiv, leittembras och andra kommer till räddning. Symfonisk musik har väldigt bestämt sig för livet för någon modern person tack vare TV, internet, radio, popkonstnärer som föredrar att föredra framför musikare snarare än minus.

I vissa biografer, före premiären, utför kammarorkesterkompositioner, för att inte tala om teaterföreställningar. Cinema och tecknade filmer, två andra områden där ljudet av en symfoniorkester används i stor utsträckning, räcker det med att återkalla Ratatouille, Harry Potter, Skönhet och odjuret, Ringenes Herre och Star Trek, listan fortsätter och fortsätter.

Det här är helt klart, dessa genrer är på något sätt kopplade till musik, men hur är det med andra områden? Ljudet av en symfoniorkester kan också höras i videospel. Dessutom uppskattar musiker och fans av spel så mycket musik att ljudspåren till och med säljs separat på cd-skivor eller utförs i konsertprogram. Du kan som ett exempel citera Nobuo Weematsons sammansättning för den populära Final Fantasy IV, som släpptes separat. Fortsatt datatemat är det värt att nämna separat utveckling av musikaliska program som uppträdde på världsmarknaden 2004. Till exempel, "Vi spelar med P. Tchaikovsky The Nutcracker" musik, som introducerar barn till den legendariska ballettkompositören i orkesterljud.

Symfoniorkestern har sedan dess påbörjat genomgått många förändringar, men en sak förblir densamma - det här är dess kraftfulla och känsliga känslomässiga inverkan på lyssnare, oavsett genre eller form som du hör det.