Beethoven "Egmont": historia, video, innehåll, intressanta fakta, lyssna

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Beethovens symfoniska verk är en enorm värld där du kan hitta svar på frågor som ställs för dig själv, och musiken för Egmont-drama är inget undantag. Det är trots allt så karakteristiskt för kompositörens önskan att vinna, lusten att gå igenom alla prövningar och bygga sin egen väg som leder till ett lyckligt fritt liv. Beethovens "Egmont" är en sann filosofi i musik, vars innebörd avslöjas i varje åtgärd. Varje intonation av arbetet som om förmedlar viktig information om att övervinna svåra livsmoment.

Lär dig alla skapelsens hemligheter, njut av intressanta fakta och förstå innehållet i arbetet, du kan på vår sida.

Skapelsens historia

I 1809 fick Beethoven ett intressant förslag från direktoratet för Wien-domstolensteatern för att skapa musik för Goethes drama Egmont. Kompositören lyckades med överenskommelse med utförandet av ordern och vägrade att göra vinst som ett tecken på respekt för författarens arbete.

Repetitionerna av föreställningen gick tillsammans med musikens sammansättning. För utövandet av Klserhen valdes Antonia Adamberger, med en ganska bra utbildning och ett skarpt sinne. När Beethoven närmade sig skådespelerskan och det första han frågade om hon visste hur man sjöng. Med ett avslappnad leende svarade Antonia att hon inte visste hur. Ludwig var helt förvirrad, frågade han hur då skulle hon kunna spela detta spel. Till vilken Adamberger svarade att hon skulle sjunga, hur man gör det, och om han inte tyckte om det, skulle hon på något sätt överleva det. Sedan satte hon sig ner på piano och tog ut den berömda arias anteckningar vid den tiden och såg tyst kompositionen. Kompositören var förvirrad, han sa ingenting, förutom: "Jag ser, du kan fortfarande utföra sånger, jag ska gå och skriva dessa låtar."

Sammansättningen av musiken för leken tog nästan ett år. Som ett resultat började Beethoven arbeta på övertalningen strax före premiären. Författaren hade inte tid till datum för den första produktionen, och endast vid fjärde uppspelningen ljöd musik. Lyckligtvis kan detta faktum inte bli ett hinder för övertygelsens popularitet. Och idag är "Egmont" ett av Ludwig van Beethovens mest kända verk.

Intressanta fakta:

• Under de första veckorna av Napoleons angrepp mot Österrike bestämdes det att Goethes Egmont-drama skulle ligga på teatralstadier. Som komponist föll valet på Beethoven. För att uttrycka sin egen respekt för Goethes arbete, vägrade kompositören den utlovade avgiften, och följaktligen kom teaterförvaltningen överens med Ludvigs generositet och betalade inte honom en cent. Därefter klagade Beethoven till sin vän att förvaltningen, som alltid, försummade sin musik, aldrig ens uppträder på föreställningen.
• Huvudpersonen i Goethes arbete existerade faktiskt. Till skillnad från en litterär karaktär var en riktig person inte kapabel att utföra fakta relaterade till moderlands försvar, så den egentliga Egmont ledsade enkelt med den spanska kungen. Han gick till fiendens sida och lämnade sin fru med elva barn. Straffet övertog honom i det mest oupphörliga ögonblicket, han utfördes på spanska torget.
• I skrivande stund skrevs essäet för kriget mellan Österrike och Frankrike. Då ledde Napoleons armé aktiva fientligheter. Alla släktingar och släktingar i Ludwig hade lyckan att lämna landet, ersätta det med säkrare. Beethoven, som hade lite materiella resurser, var tvungen att förbli i militant Wien. Det är värt att notera att den tidigare beundrade personligheten i Napoleon (före det, kompositören tillägnade den "heroiska" symfoni till honom), Ludwig var inte särskilt nöjd med de pågående åtgärderna. Erbjudandet av hans vän från Frankrike att flytta till Paris, där han skulle accepteras ordentligt och presenteras för kejsaren som mästare av musikaliska hantverk, var inte imponerad av Beethoven, och han stannade i hans lilla hus i Wien.

• Goethe respekterade Beethoven och de kände varandra personligen. När författaren frågades om attityden till kompositören svarade Goethe att han aldrig hade träffat en mer uttrycksfull och kreativ skapare nedsänkt i musik, men tyvärr har mannen för mycket humör.
• Beethoven var en högutbildad man, var förtjust i modern litteratur och kände därför Goethes arbete väldigt bra. Så länge innan han skrev musik för den här föreställningen komponerade han de berömda låtarna "Groundhog", "Låtens låt" och "Song of Minions" i den stora författarens ord.
• Övertagets popularitet var så stor att arbetet publicerades i tryckta utgåvor, arrangerade för ett brett utbud av orkesterkompositioner eller instrument: från pianoklavier till massor av stora orkestriska militära grupper.
• Overture komponerades sist. Vid premiären av Beethoven hade inte tid att slutföra arbetet, så hon gick utan musikaliskt ackompanjemang. Endast vid den fjärde teaterföreställningen låter musiken i full kraft.
• Idag är Egmont Overture ett separat utfört symfoniskt arbete, men på Beethovens tid öppnade hon spelet med samma namn. Det är anmärkningsvärt att författaren också komponerade flera andra mindre kända verk för föreställningen, nämligen fyra intermissions för orkestern, Klerchen-låtar, episoder relaterade till huvudpersonernas tragiska död, liksom Victory Symphony. Totalt skrivs tio tal, inklusive en övertagning.
• Arbetet med arbetet var komplicerat av många faktorer som hänför sig till de fientligheter som genomfördes i Österrike. Till exempel, på grund av konstanta explosioner, måste kompositören ständigt täcka öronen med kuddar. På den tiden hade han redan börjat förlora sin hörsel och smärtan av exploderande ammunition var outhärdlig.
• Den första produktionen ägde rum 1810. Den här tiden var betydande när det gäller Österrikes historia. Fånga av Napoleons armé i Wien, det österrikiska folket, förödmjukande fred - alla dessa faktorer kunde inte återspeglas i konst. Så alla tittare betraktade en teaterföreställning, inte ur konstnärlig synvinkel, men ur ett politiskt perspektiv.

Användning av musik i filmer

Begreppet "övervinna", tydligt uttryckt i denna komposition, kunde inte lämna likgiltiga moderna regissörer, så musiken kan höras i följande filmer:

• Senblomma (2016)
• På jakt efter det perfekta ljudet (2016)
• Hela Beethoven (2015)
• Space Cadets (2014)
• Lincoln (2012)
• En smak av solljus (1999)

Innehållet av "Egmont"

Kompositions innehållssida är helt förenlig med Goethes drama. Åtgärden tar betraktaren till XVI-talet, vid en tidpunkt då Nederländerna var under ok katolska Spanien. Trött på de konstanta inkvisitionerna och våldet mot sitt eget folk, beslutar holländarna att rebellera mot spanjorerna. Egmont är huvudinspiratören som vill frigöra landet. Han är ung och kär i en underbar tjej som heter Klerchen, som också vill kämpa för sitt eget lands framtid. Tillsammans lyfter de folket, de sätter Egmont i fängelse och körs sedan. Klerhen kommer inte att överleva denna händelse och bestämmer sig för att begå självmord. Folket uthärdar alla angrepp och erövrar spanjorerna.

Överture "Egmont" demonstrerar på ett levande sätt vägen från lidande till glädje. Denna idé kallas begreppet att övervinna, och är karakteristiskt för Beethovens symfoniska verk (särskilt arbetet ekar symfoni nummer 5som slutfördes för två år sedan). Banan är formad genom de tydligt uttryckta tre sektionerna av overturen:

1. Slow entry (Sostenuto ma non troppo) kännetecknas av två kontrasterande teman: spanjorerna och holländarna. Spaniens tema är en melodi i sarabandens rytm i timbre av låga strängar, det är genomträngt av låtens intonationer. Temat för holländarna, tvärtom, är en rörlig melodi i timmeret av träblåsinstrument.
2. Sonata allegro fortsätter utvecklingen av de teman som lanserades i introduktionen. Temat för Nederländerna har blivit mer robust och resonans i dynamik. Redan i sekundärpartiet kommer en kollision av två världar att uppstå igen, vilket kommer att leda till ett tragiskt klimax som uttryckte hjälten död.
3. Coda (allegro con brio) betyder holländarnas triumf över spanjorerna, folkets universella glädje.

Alla känner till Beethoven Egmont overture, men få ger den verkliga meningen med andra musikaliska nummer som inte är mindre professionella. Så en stor roll i spelet Beethoven gav exakt mellanrum mellan handlingar. Han ville skapa en viss psykologisk koppling mellan sektionerna, och kompositören lyckades uppnå en liknande effekt, Beethoven gjorde ett avbrott från flera musikaliska sektioner, vanligtvis den första delen inkluderade material från föregående handling och den andra sektionen skapade humör för nästa åtgärd. Delarna står i kontrast till varandra: den första delen fylldes oftast med lyriska intonationer, och den andra inkluderade en krigsmarsch. Således har varje paus en egen funktion för att skapa en atmosfär av scenhandling:

• Entracte nummer 1. Älska Brackenburg och Klerchen bland raseriande oro.
• Entracte nummer 2. Utställning av maktens storhet.
• Entracte nummer 3. Den tragiska förnekelsen av ojämlik kamp.
• Entracte nummer 4. Den högsta majestätets marsch är sammanvävd med Klerchens bön för Egmonts frälsning.

Intermission nr 1 - lyssna

Entr'acte nummer 4 - lyssna

Utsmyckningen av föreställningen var två Klerchen-låtar, som var och en har sin egen karaktär:

• Song "Trummorna rattlar är ett exempel på en declamatory melodi, underströks av närvaron av marschen. Förändringen av musikens karaktär uppnås genom att växla mellan små och stora nycklar. Kompositionen är ett passeringsnummer i lag I.
• Song "Glädje och sorg"håller i sig en ständig karaktärförändring, kontrastens ljusstyrka. Hjärnan är sönder mellan drömmar och vindar, så melodin stiger och faller sedan kraftigt ner.

"Drumming Thunder" - lyssna

Inte mindre färgstarka siffror i samband med huvudkaraktärernas sista monologer. Orkester episod "Death Klerhen"har ingen ljus känslomässig utbrott, snarare liknar en persons långsamma utrotning."Victory Symphony"blev ett hymne som effektivt avslutade uppträdandet. I det här avsnittet lyckades kompositören inte bara visa patriotisk stolthet, utan också en söt känsla av seger över förtryckaren.

"Segersymfoni" - lyssna

För tillfället är musik ett självständigt arbete, inte relaterat till Goethe-drama, vilket sällan är inställt idag.

"Egmont" - Det här är musik som berättar om två stora historiska händelser. Å ena sidan Nederländernas seger över Spaniens förtryck, å andra sidan den främmande freden i Frankrike och Österrike. Beethovens skicklighet var att han med hjälp av musikaliska medel lyckades inte bara att helt reflektera Goethes drama utan också att göra arbetet verkligen relevant. Rättvisans triumf, andens frihet och viljan att vinna - det här gör Beethovens Egmont Overture en odödlig och evig komposition.

Vi är glada att kunna erbjuda dig en symfoniorkester för utförandet av Egmont Overture på ditt evenemang.