Alfred Schnittke: Låt filmmusiken vara först

Musik idag tränger igenom alla sfärer i vårt liv. Snarare kan vi säga att det inte finns något sådant område där musiken låter. Naturligtvis gäller detta helt för film. En gång i tiden, när filmerna visades endast i biografer och pianistillustratören kompletterade vad som hände på skärmen med hans spel.

Tysta filmer ersattes av ljudfilmer, då lärde vi oss om stereoljud och så blev 3D-bilden vanligt. Och hela denna tid var musiken i filmer ständigt närvarande och var ett nödvändigt element.

Men filmister, absorberade i filmens plot, tänker inte alltid på frågan: och vem gör skapandet av filmmusik. Och det finns en ännu mer intressant fråga: Om det finns många filmer, igår, idag och imorgon, var kan du få så mycket musik att täcka drama, tragedier med komedier och alla andra filmer?

Om biografkompositörernas arbete

Hur många filmer - så mycket musik, och du kan inte argumentera med det. Så, musiken behöver komponeras, utförs och spelas in i ljudspåret av någon film. Men innan ljudingenjören börjar spela in ljud är det nödvändigt att någon komponerar musiken. Och det är precis vad filmkompositörer gör.

Ändå måste du försöka bestämma typerna av filmmusik:

illustrativa, betonar händelser, handlingar och faktiskt - det enklaste;
redan känd, en gång lät, ofta klassisk (kanske populär);
Musik som är speciellt skriven för en viss film kan innefatta illustrativa stunder, enskilda instrumentala teman och siffror, låtar etc.

Men det gemensamma med alla dessa typer är att musiken i filmerna inte upptar den viktigaste platsen.

Och så är biografens kompositör tvungen att vara "tjänare" av tomten, händelserna, hjältarna och allt som han ser filmen (och tv-tittaren).

Dessa argument var nödvändiga för att bevisa och betona biografens kompositörs svårighet och vissa konstnärligt beroende.

Och då blir det klart talans skala, kompositörens geni Alfred Schnittkesom lyckades förklara sig i full röst, först genom sitt arbete som biografkompositör.

Varför behöver Schnittka filmmusik?

Å ena sidan är svaret enkelt: i vinterträdgården och forskarskolan är träningen färdig (1958-61), lärararbetet är inte kreativitet. Ingen hade bråttom att beställa och utföra musiken från den unga kompositören Alfred Schnittke.

Sedan återstår en sak: att skriva musik för filmer och utveckla sitt eget språk och stil. Lyckligtvis är behovet av filmmusik alltid där.

Senare kommer kompositören själv att säga att från början av 60-talet kommer han att "bli tvungen att skriva filmmusik i 20 år." Det här är komponistens elementära arbete för att få bröd och ett utmärkt tillfälle för forskning och experiment.

Schnitke är en av kompositörerna som lyckades gå utöver filmskaparens ramar och samtidigt skapa inte bara "applicerad" musik. Anledningen till detta - ledarens geni och en enorm prestanda.

Från 1961 till 1998 (dödsåret) skrevs musik till mer än 80 filmer och teckningar. Genrer av filmer med Schnittkes musik är extremt olika: från hög tragedi till komedi, farce och filmer om sport. Schnittkes stil och musikaliska språk i filmverk är extremt mångsidiga och kontrasterade. Musikkritiker kommer att skriva att han (A. Schnittke) täcker allt som behövs, använder allt som uppfanns (i musik) framför honom.

Så det visar sig att Alfred Schnittkes filmmusik är nyckeln till att förstå hans musik, skapad i allvarliga akademiska genrer.

Om de bästa filmerna med musik Schnittke

Självklart förtjänar de uppmärksamhet, men det är svårt att berätta om allt, därför behöver man bara nämna några:

"Kommissionär" (ledamot A. Askoldov) - i mer än 20 år var förbjudet av ideologiska skäl, men publiken såg fortfarande filmen;
"Vitrysslands Station" - speciellt för filmen av B. Okudzhava, en låt komponerades som låter som en marsch (orkestrationen och resten av musiken hör till A. Schnittke);
"Sport, sport, sport" (dir. E.Klimov);
"Onkel Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
"Agony" (dir. E.Klimov) - huvudpersonen - G.Rasputin;
"Vitt skepp" - baserat på historien om Ch.Aitmatov;
"Prata om hur tsar Peter arap gifte sig" (dir A. Mitta) - baserad på A. Pushkins verk om tsar Peter;
"Little Tragedies" (regisserad av M. Schweizer) - baserad på A. Pushkins verk;
"Tale of Wanderings" (dirkt av A. Mitta);
"Döda själar" (regisserad av M. Schweizer) - förutom musiken för filmen finns också en "Gogol Suite" för spelet "Tagliza" i Taganka;
"Mästaren och Margarita" (dir. J. Kara) - filmens öde och vägen till publiken var svåra och kontroversiella, men filmversionen på webben finns idag.

Titlar ger en uppfattning om teman och ämnena. Mer snabba läsare kommer att uppmärksamma namnen på regissörerna, bland dem många kända och signifikanta.

Och det finns också musik för teckningar, som "Glass Harmonica", där genom genus och musik av A. Schnittke, regissör A. Khrzhanovsky, börjar en konversation om mästerverk av bildkonsten.

Men hans vänner kommer att säga bäst om filmmusik A. Schnittke: regissörer, artister, kompositörer.

På det nationella ursprunget i Schnittke musik och polystylistics

Detta är vanligtvis förknippat med nationalitet, familjetraditioner, en känsla av att tillhöra en viss andlig kultur.

Den tyska, judiska och ryska början slog samman i Schnittke. Det är svårt, det är ovanligt, det är ovanligt, men samtidigt är det enkelt och begåvat, hur kan detta "smälta" tillsammans en strålande skapare-musiker.

Uttrycket poly (poly) - översatt som mycket. Med hänvisning till Schnittkes musik betyder det att en rad olika stilar, genrer och trender återspeglas och visas: klassisk, avantgarde, antika koraller och andliga chants, vardagliga valsar, polkas, marscher, sånger, gitarrmusik, jazz etc.

Kompositören använde teknikerna för polystylistics och collage, liksom en slags "instrumental theatre" (specificitet och livligt definierade timbres). Noggrann ljudbalans och logiskt drama ger målorienteringen och organiserar utvecklingen av extremt varierat material, vilket skiljer mellan äkta och entourage och slutligen hävdar ett högt positivt ideal.

Om de viktigaste och viktigaste

Vi formulerar idéer:

genom filmevenemanget gör film-allegoryen, Alfred Schnittkes musik en tanke på det viktiga, det viktigaste i livet för en individ, samhälle, nation, för hela mänskligheten.
Schnittke sa en gång att musiken är "överhettad rop av tid". Och det spelar ingen roll om vad som sägs. Det är mycket viktigare att Mästaren förstår, förklarar och översätter "hans skådespelers" skriker, hylsor, ord och viskningar "till musikaliska ljud. Så, samtidiga och efterkommande kommer att höra vad som lät i våra själar;
Schnittke pratar med sin lyssnare på musikens språk om viktiga saker. Men detta språk måste läras att förstå, först då kommer förståelsen för kompositörens tankar att komma.
Schnittke filmmusik - kan hjälpa till att förstå, eftersom det finns en videoserie, för att lyssna och titta på samtidigt är lite lättare.

Och då - ett möte med Alfred Schnittkes musik, genialet av 2: a hälften av 20-talet. Ingen lovar att det blir lätt, men det är nödvändigt att hitta en person i dig själv för att förstå vad som borde vara det viktigaste i livet.