Opera "Manon Lesko": innehåll, intressanta fakta, video, historia

D. Puccini opera "Manon Lesko"

När en hittills inte särskilt framgångsrik 30-årig kompositör var upphetsad över tanken på att skriva en ny opera, berättade den förtjusande Milanese-utgivaren Julio Ricordi att tanken var dömd att misslyckas. "Manon Lescot, kära Giacomo? Medan hela Europa sjunger Gavotte från Juan Massenets Manon? Denna idé är dömd till misslyckande!" Kompositören retorted: "Massenet skapade" Manon "som fransman - med pulver och minuetter. Och jag kommer att göra det som en italienare - med förtvivlan och passion." Intuitionen släppte inte honom - "Manon Lesko" överträffade äldre rivalens ära och avslöjade för världen namnet Giacomo Puccini.

Sammanfattning av Opera Puccini "Manon Lesko"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av Manon Lescot

Frankrike, andra hälften av 18th century. Square i Amiens, där folk väntar på ankomsten av scencoachen. I ungersamhet talar Rene de Grieu om kärlek, som han aldrig har upplevt, vilket medför löjlighet. Lesko visas med sin syster Manon. Broder utför sin faders vilja och tar henne till slöjan i klostret. De Grieux är förvånad över flickans skönhet, och så fort hon är ensam börjar hon en konversation med henne och ber honom att komma till ett hemligt datum.

Under tiden övertalar Edmond hur Gerond de Ravoir förhandlar med gästgivaren om besättningen där han vill avlägsna Manon. Lär dig om detta, De Grieu leder bort tränarens klädsel till kassören och övertygar Manon att åka med honom till Paris - han har en förälskelse på henne. Geront är irriterad av Manon, men Lesko lugnar honom ner. De Grieux är fattig, vilket innebär att en tjej som drömmer om ett lyxigt liv snart kommer att lämna honom.

Så det hände - Manon bor med Geront. Hon lämnade de Grieux så snart han sprang ur pengar. Men det rika huset hade redan uttråkat henne, och Manon kommer ihåg sin tidigare kärlek. Lesko leder till henne de Grieux, älskarna förklaras och bestämmer sig återigen för att fly. Men den här gången vill Manon inte luddas i fattigdom och börjar samla alla juveler donerade av Geront. Men de har inte tid att fly - kassören griper dem och anklagar Manon för debauchery. Flickan arresteras och skickas till fängelse.

Manon väntar på utvisning med skepp till Amerika. Lesko och de Grieu vill organisera sin flykt, men drabbas av en fiasko. De Grieux kan inte släppa sin älskade, och fartygets kapten tillåter honom att resa med henne.

På jakt efter skydd vandrar älskare genom den amerikanska öknen. Manon är allvarligt sjuk och törstig, men de Grieu försök att hitta vatten är förgäves. Manons sista ord är kärleksförsäkringar, hon dör i en sobbande älskares armar.

foto:

Intressanta fakta

• Operorna på Prevots plot är inte riktigt två, utan tre. År 1856 presenterades den parisiska allmänheten arbetet med titeln franska komponisten Daniel Aubert "Manon Lescot". Operan skedde flera gånger hemma, men lyckades inte, och med ankomsten av arbetet slutade Massenet att utföra helt och hållet. Ober var avsedd att vara pionjär i många tomter som senare skulle vara populära operor ... av andra kompositörer. Så, i 1831 släpper han "Kärleksdryck", vars libretto, översatt till italienska, blir grunden för operan med samma namn G. Donizettipopulär idag. År 1833 - "Gustav III" släpptes, vars italienska libretto år 1859 blev till ett mästerverk "Ball Masquerade "av G. Verdi.
• Den tragiska kärlekshistorien hedrade av uppmärksamheten och ballettscenen. År 1830 var J. Halevys "Manon Lesko" ballett iscensatt. 1974 skapade den brittiska koreografen C. Macmillan baletten "Manon" till musik från verk av J. Massenet.

• 1922 Puccini gjorde en ny upplaga av operaen, som utfördes i La Scala av maestro Arturo Toscanini till ära av 30-årsdagen av den första produktionen.
• Många tenors kallar de Grieu-partiet avfyrningsgruppen. Det är det svåraste för Puccini - det är även fysiskt svårt att övervinna de 4 handlingarna av temperamentliga arier och duetter. Tessitour svårigheter och hög känslomässig spänning arbetar nästan över hela operaen.
• Intermezzo före den tredje lagen anses vara en av de bästa symfoniska verken i operaen.
• Varje dag i någon teater i världen ger "Manon Lesko".
• Cezira Ferrani gjorde ett så starkt intryck på Puccini att han inte ville se någon annan i rollen som sin nästa hjältinna, Mimi.
• I början av historien var Manon bara 15, och i finalen - 18 år.
• Det var Manon Leskos roll som Anna Netrebko valde att debutera på Bolshoi Theatre. Fram till premiären 2016 har teatern aldrig vänt sig till denna opera.

Historia om skapande och produktioner "Manon Lesko"

Fernando Fontana, librettisten av hans tidigare operor, blev uppmanad att skriva en opera baserad på abbotens prevo Puccinis roman. Fontana hoppades fortsätta samarbeta med den lovande kompositören. Men bland de många librettisterna "Manon Lesko" var hans namn inte. R. Leoncavallo, M. Prag, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz och jämn D. Ricordi själv deltog i skapandet av operatörens text. Ett sådant antal författare och konsulter berodde på kompositörens strikta krav - han var genalös mot allt som inte passade honom, tveka inte att uttrycka sig i kommunikation. Till följd av detta nämns endast namnet Puccini i operaens första musikaliska upplaga, eftersom han underkastade librettot ändlösa ändringar i en sådan utsträckning att ingen av hans medförfattare kunde ge sitt efternamn under denna hybrid av flera textversioner med fullt självförtroende.

Fokus på uppmärksamhet Puccini Han fokuserade på de dramatiska relationerna och känslorna hos huvudpersonerna. Han var i huvudsak inte oroad över omständigheterna eller handlingsplatsen. Det är därför hans libretto inte förklarar orsaken till att i slutändan befinner sig några huvudpersoner i den amerikanska öknen - skeppet har förtöjt till New Orleans kust. I olika källor finns beskrivningar av Manons merkantilanda, på grund av vilket de Grie i Amerika begick rån och mord, eller av Grands adel, som dödade kolonihuvudets son, som trakasserade Manon. Dessa versioner uppfanns emellertid av tolkarna av operaens plot och har inget samband med Manon Lescots äkta libretto.

Historien om relationerna Manon, de Grieux och Geront kunde inte lämna kompositören likgiltig också för att hon påminde om historien från sitt eget liv, där det fanns både fattigdom och en affär med en rikas hustru och samhällets fördömande. Det var därför som ingen bestämde sig för att lägga sitt namn på bokens omslag bredvid namnet Puccini - det var bara en berättelse om honom och om honom - med alla lustar, tårar och kämpar för kärlek. Kompositören använde melodierna i hans tidiga verk i dessa opera-kammarsamlingar, låtar, slumpmässiga barnkompositioner, Messa di Gloria.

På många sätt hölls "Manon Lescot" tack vare en unik känsla av Giulio Ricordi. Han var den enda som villkorligt stödde Puccinis talang, medan även styrelsen i hans förlag upprepade gånger tog upp frågan om att stoppa kompositörens finansiering.

Platsen för operans första uppträdande valde också Ricordi. Han ville inte förvirra allmänhetens intryck antingen i Rom, där "Pagliacci" just hade dött ner, eller i Milano, där förberedelserna för den sensationella premiären av Falstaff av den gudomliga Verdi var i full gång. 1 februari 1893 "Manon Lesko" såg rampens ljus vid Kungliga teatret i Turin och avslöjade för världen ett nytt geni. Publiken gick på en rampage, kallade sångare till bågarna otaliga gånger. I festen Manon sken Cesira Ferrani, de Gries roll som utförs av Giuseppe Cremonini. Nästa dag framhävde pressen det senaste evenemanget, inte stryk för beröm. Ett år senare, efter operaens uppträdande i London, förklarade den stora komiker Bernard Shaw på världens sidor att Puccini var Valens mest troliga efterträdare.

Förutom berömmelse kom det första stora resultatet, endast under det första året - 40 000 lire för Manon Lescots rättigheter. Puccini kan med rätta vara stolt över detta resultat! Han köpte sitt hem i Lucca, som såldes efter hans mödrars död, betalade ut alla skulder, hyrde en villa i Torre del Lago. Och försiktigt började gå in i samhället med Elvira.

Under de första åren har "Manon Lesko" levererats i många länder runt om i världen. Endast två opera nationer verkade inte märka sin stora framgång - i Frankrike hördes hon bara 1906, inte alls i huvudstadens scener, men i Nice. Men om den italienska rivalens franska svartsjuka är förståelig, är orsaken till att operaen uppträdde i Wien 15 år sen helt oförståelig. Den ryska allmänheten kände till operaens känsla några månader efter premiären, i samma 1893. Två år senare publicerades clavier på ryska.

Efter revolutionen tycktes ryska teatrar ha glömt opera med ett så tvetydigt tema. De första produktionerna genomfördes endast på 70-talet. Idag har båda ryska huvudstäderna sin egen Manon Lesko, båda föreställningarna är intressanta med icke-standardiserad styrning. Bolshoi Theatre presenterar arbetet av A. Shapiro, och Mikhailovsky Theatre av Y. Flimma.

Musik "Manon Lesko" i filmerna

Opera melodier används i mer än två dussin filmer. Den mest kända:

• "Gotham", tv-serien (2014-2017)
• "Lovers" (2008)
• The Stranger (2006)
• Callas Forever (2002)
• "Hannah och hennes systrar" (1986)
• "Den vackraste kvinnan i världen" (1955)

Parter från Manon Lesko var i repertoaren av alla de största sångarna från 20-talet. Många föreställningar med sina enastående verk har hittat sitt andra liv på video. Notera några:

• Produktion av Metropolitan Opera 2008 med Karita Mattila och Marcello Giordani
• Produktion av La Scala 1998 med Maria Guleghina och José Cura
• 1983 Covent Garden med Placido Domingo och Kiri Te Kanawa
• Produktion av Metropolitan Opera 1980 med Placido Domingo och Renata Scotto

Giacomo Puccini vid 34 år blev han fullt belönad för sin långa tid av studier och kreativa sysslor, misslyckanden och fattigdom. Framgång kom med den unga och otur Manon. Kanske är det därför som huvud hjältarna i nästan alla hans efterföljande operor kommer att vara kvinnor - osjälviskt kärleksfulla, lojala, ledsna, ofullkomliga och otroligt vackra - Mimi, Liu, Madame Butterfly, Sister Angelica, Tosca. Men det viktigaste - iManon Lesko"Den stora mästarens stil bildades, som inte gick med i de inflytelserika Wagneriansna eller de populära veristerna, men han gjorde sin egen väg i musikhistoriken.